Jos saisit kotitehtävän säveltää musiikkia!

Kirjeestä: ”Tyttäreni on menossa musiikkikoulun kolmannelle luokalle: kesäksi meidät määrättiin säveltämään musiikkia solfeggion säveltämiseen. Voitko kertoa minulle, kuinka voimme auttaa häntä?"

No, yritetään ehdottaa jotain! Tällaista tehtävää ei tarvitse pelätä - sinun on suoritettava se yksinkertaisesti ja oikein. Soittimellemme on parasta säveltää joko kappale tai pieni kappale.

Sävelämme laulun lastenrunon sanoista

Helpoin tapa on säveltää laulu. Sitä varten joko sävellemme sanat itse (pieni 4- tai 8-rivinen runo) tai otamme minkä tahansa valmiin lastenrunon, päiväkotirunon tms. Esimerkiksi tuttu ”Kömpelö karhu kävelee metsän läpi …”.

runo jakaa lauseisiin, aivan kuten se menee rivi riviltä tai puoli riviä. Runon yksi lause tai rivi vastaa yhtä musiikkilausetta. Esimerkiksi:

Karhuvarvas

Kävely metsän läpi

Käpyjä kerää,

Laulaa lauluja.

Nyt sovitamme tämän kaiken musiikillisesti. Valitse mikä tahansa merkittävä avain, jos laulun sisältö on iloinen ja kirkas (esim. C-duuri tai D-duuri), tai jokin molli, jos runo on surullinen (esim. d-molli, e-molli). Laitamme avainkyltit, kauemmas valitse koko (2/4, 3/4 tai 4/4). Voit hahmotella tahdot välittömästi – neljä tahtia yhdellä musiikkirivillä. Ja myös tekstin luonteen perusteella voit myös heti keksiä vauhti – se on hidas kappale tai nopea, iloinen kappale.

Ja kun olemme päättäneet sellaisista yksinkertaisista asioista kuin moodi, näppäin, tempo ja koko, voimme siirtyä suoraan melodian keksimiseen. Ja tässä meidän on otettava huomioon kaksi pääkohtaa – melodian rytmi ja sävelkorkeus melodia koostuu.

Vaihtoehdot melodian kehittämiseen

Näytämme nyt esimerkkejä siitä, kuinka kappaleesi melodinen linja voi kehittyä:

• saman äänen tai jopa musiikillisen lauseen toisto;
• liikkua asteikkotasoja ylöspäin;
• liikkuminen asteikon portaita alaspäin;
• liikkuminen ylös tai alas askel kerrallaan;
• yhden sävelen erilainen laulaminen vierekkäisten nuottien mukaan;
• hyppää milloin tahansa (etkö turhaan teit niitä?).

Ei ole välttämätöntä noudattaa vain yhtä melodisen kehityksen tekniikkaa koko kappaleen ajan; sinun on vaihdettava, yhdistettävä ja yhdistettävä näitä tekniikoita keskenään.

Sinun on myös varmistettava, että melodinen liike sen suuntaan ei ollut homogeeninen (eli vain alas tai vain ylös). Yksinkertaisesti sanottuna, jos yhdessä mittassa melodia liikkui ylöspäin (askel askeleelta tai hyppää), niin seuraavassa mittauksessa meidän on joko säilytettävä saavutettu korkeus toistamalla yhdellä nuotilla tai mentävä alas tai täytettävä tuloksena oleva hyppy.

Millä nuotilla biisi pitäisi aloittaa ja lopettaa?

Periaatteessa voit aloittaa millä tahansa nuotilla, varsinkin jos musiikkisi alkaa pirteällä (muistatko mitä se on?). Tärkeintä on, että ensimmäinen nuotti kuuluu alun perin valitsemallesi avaimelle. Ja myös, jos ensimmäinen nuotti ei ole yksi stabiileista vaiheista (I-III-V), sinun on asetettava sen jälkeen mahdollisimman pian nuotti, joka luokitellaan vakaaksi. Meidän on välittömästi näytettävä, missä avaimessa olemme.

Ja tietenkin, meidän on lopetettava kappale tonicilla – tonaliteettimme ensimmäisessä, vakaimmassa vaiheessa – älä unohda tätä.

Vaihtoehtoja rytmisen kehittämiseen

Tässä, jotta kaikki toimisi niin kuin pitääkin, käsittelemme tekstimme huolellisesti läpi: painottaa jokaista sanaa. Mitä tämä antaa meille? Opimme mitkä tavut ovat painotettuja ja mitkä painottomia. Sen mukaisesti meidän tulee yrittää säveltää musiikkia siten, että painotetut tavut osuvat vahvoihin ja painottomat tavut heikkoihin.

Muuten, jos ymmärrät runomittarit, ymmärrät helposti musiikillisen rytmin logiikan - joskus runomittarit voivat kirjaimellisesti osua yhteen musiikillisten kanssa juuri painotettujen ja painottamattomien tavujen (lyöntien) vuorotellen.

Joten tässä on useita vaihtoehtoja säveltämäsi kappaleen melodian rytmiseen kuvioon (sekä melodiset tekniikat, ne on yhdistettävä):

• samanpituinen yhtenäinen liike, yksi jokaista tekstin tavua kohti;
• laulut – kaksi tai kolme nuottia tekstin tavua kohden (useimmiten lauletaan lauseiden loppua, joskus myös lauseiden alkua);
• pidemmät kestoajat painotetuilla tavuilla ja lyhyemmät kestoajat painottavilla tavuilla;
• lyönti, kun runo alkaa painottamattomalla tavulla;
• lauseiden rytminen venyttely loppua kohti (hidastaa liikettä lauseiden lopussa);
• käyttäen pisterytmiä, triplettejä tai synkopaatiota tarpeen mukaan.

Millaisen tuloksen voimme saada?

No, ei tietenkään kukaan odota mestariteoksia ala-asteen musiikkikoululaiselta – kaiken pitäisi olla melko yksinkertaista, mutta tyylikästä. Lisäksi tämä on ensimmäinen kokemuksesi säveltäjänä. Olkoon se hyvin pieni kappale – 8-16 tahtia (2-4 musiikkiriviä). Esimerkiksi jotain tämän kaltaista:

Säveltämäsi melodia on kirjoitettava kauniisti uudelleen erilliselle paperille. On suositeltavaa valita, piirtää tai liimata esseeseesi kauniita teemakuvia. Sama nuijajalkainen karhu käpyillä. Kaikki! Et tarvitse mitään parempaa! A in solfeggio on taattu sinulle. No, jos haluat ehdottomasti saavuttaa "lentokoneen" tason, sinun on valittava laulullesi yksinkertainen säestys pianolla, harmonikalla, kitaralla tai muulla instrumentilla.

Mitä muuta musiikkia voit säveltää?

Kyllä, sinun ei tarvitse säveltää laulua. Voit myös kirjoittaa instrumentaaliteoksen. Kuinka tehdä se? Joka tapauksessa kaikki alkaa ideasta, ideasta, aiheen valinnasta, nimen keksimisestä, eikä päinvastoin – ensin sävelsimme sen ja sitten mietimme, miksi tätä hölynpölyä kutsuttaisiin.

Aihe voi liittyä esimerkiksi luontoon, eläimiin, satuihin, lukemiisi kirjoihin, leluihin jne. Otsikoita voivat olla esimerkiksi seuraavat: "Sade", "Auringonpaiste", "Karhu ja lintu", "Virto juoksee", "Linnut laulavat", "Hyvä keiju", "Rohkea sotilas", "Rohkea ritari", "Mehiläisten surina", "Scary Tale" jne.

Täällä sinun on lähestyttävä ongelmia luovasti. Jos näytelmässäsi on hahmo, sitten sinun on päätettävä, miten aiot esittää hänet – kuka hän on? Miltä se näyttää? mitä hän tekee? mitä hän sanoo ja kenelle? millainen hänen äänensä ja luonteensa on? mitkä tavat? Vastaukset näihin ja muihin itsellesi esittämiin kysymyksiin on muutettava musiikiksi!

Jos näytelmäsi on omistettu jollekin luonnonilmiölle, niin käytettävissäsi – musiikillisen maalauksen keinot, visualisointi: nämä ovat rekistereitä (korkea ja äänekäs vai matala ja kaikuva?) ja liikkeen luonne (mitattu, kuten sade, tai myrskyinen, kuten virran virtaus tai lumoava ja hidas, kuten auringonnousu?), ja dynamiikkaa (satakaelan hiljaisia ​​trillejä tai ukkosmyrskyn korvia kohinaa?) ja harmonisia värejä (herkät pastoraaliset konsonanssit tai terävät, ankarat ja odottamattomat dissonanssit?) jne.

Toinen lähestymistapa on mahdollinen instrumentaalimusiikin säveltämisessä. Tämä on silloin, kun et käänny tiettyihin kuviin, vaan melkoiseen kuuluisia tanssilajeja. Voit esimerkiksi kirjoittaa "Pikku valssi", "Maaliskuu" tai "Lasten polka". Valitse mitä haluat! Tässä tapauksessa sinun on otettava huomioon valitun genren ominaisuudet (ne voidaan tarkastella tietosanakirjassa).

Aivan kuten kappaleenkin tapauksessa, instrumentaalimusiikkia säveltäessäsi voi olla suuri etu sinulle tarjottava piirros musiikkisi teemasta. Meidän on aika lopettaa tämä. Toivotamme sinulle luovaa menestystä!

Lue myös – Jos saat kotitehtävän tehdä ristisanatehtävä musiikista