Kuinka oppia improvisoimaan pianolla: improvisaatiotekniikat

Hyvää mieltä sinulle rakas lukija. Tässä lyhyessä postauksessa puhumme kuinka oppia improvisoimaan: keskustelemme joistakin yleisistä asioista ja tarkastelemme improvisoinnin perustekniikoita suhteessa pianoon.

Yleisesti ottaen improvisaatio on ehkä yksi salaperäisimmistä ja salaperäisimmistä prosesseista musiikissa. Kuten tiedätte, tällä sanalla tarkoitetaan musiikin säveltämistä suoraan sitä soitettaessa, toisin sanoen samanaikaista esittämistä ja säveltämistä.

Tietenkään jokainen muusikko ei tunne improvisaatiotekniikkaa (nykyään pääasiassa jazzmuusikot, säveltäjät ja laulajien säestäjät voivat tehdä tämän), tämä bisnes on kaikkien sen omaksuvien ulottuvilla. Joitakin improvisaatiotekniikoita kehitetään ja lujitetaan huomaamattomasti kokemuksen kertymisen myötä.

Mikä on tärkeää improvisaatiolle?

Tässä luetellaan kirjaimellisesti: teema, harmonia, rytmi, tekstuuri, muoto, genre ja tyyli. Laajennamme nyt sitä, mitä haluamme kertoa sinulle hieman yksityiskohtaisemmin:

1. Teeman tai harmonisen ruudukon läsnäolo, johon piano-improvisaatio luodaan, ei ole välttämätöntä, mutta toivottavaa (merkityksen vuoksi); antiikin musiikin aikakaudella (esim. barokin aikana) improvisaatioteeman antoi esiintyjälle ulkopuolinen – oppinut säveltäjä, esiintyjä tai oppimaton kuuntelija.
2. Tarve muokata musiikkia, eli antaa sille jokin musiikillinen muoto – voit tietysti improvisoida loputtomasti, mutta kuulijasi alkavat väsyä, samoin kuin mielikuvituksesi – kukaan ei halua kuunnella suunnilleen samaa asiaa kolme kertaa ja se on epämiellyttävää soittaa (tietenkin, jos et improvisoi säkeiden tai rondon muodossa).
3. Genren valinta – eli musiikillisen työn tyyppi, johon keskityt. Voit improvisoida valssigenressä tai marssigenressä, voit soittamisen aikana keksiä mazurkan tai voit keksiä ooppera-aarian. Olemus on sama – valssin on oltava valssi, marssin on oltava samanlainen kuin marssi ja mazurkan on oltava super-mazurka kaikilla siitä johtuvilla ominaisuuksilla (tässä on kysymys muodosta, harmoniasta, ja rytmi).
4. Tyylin valinta on myös tärkeä määritelmä. Tyyli on musiikillinen kieli. Oletetaan, että Tšaikovskin valssi ja Chopinin valssi eivät ole sama asia, ja Schubertin musiikillista hetkeä on vaikea sekoittaa Rahmaninovin musiikilliseen hetkeen (tässä mainittiin eri säveltäjätyylejä). Tässäkin pitää valita ohje – improvisoida jonkun kuuluisan muusikon, säveltäjän tapaan (ei vain tarvitse parodioida – tämä on erilaista, vaikkakin hauskaa toimintaa) tai jonkinlaista musiikkia (vertaa – improvisaatioita jazz-tyyliin tai akateemiseen tapaan, Brahmsin romanttisen balladin tai Šostakovitšin groteskin scherzon hengessä).
5. Rytminen organisaatio – Tämä on asia, joka todella auttaa aloittelijoita. Tunne rytmi ja kaikki järjestyy! Itse asiassa – ensinnäkin – millä mittarilla (pulssilla) sovitat musiikkisi, toiseksi päätät tempon: kolmanneksi, mitä tulee taktiisi sisälle, millainen pienikestoinen liike – kuudestoista nuotit tai tripletit tai jokin monimutkainen rytmi, tai ehkä joukko synkopaatiota?
6. RakenneYksinkertaisesti sanottuna se on tapa esittää musiikkia. Mitä sinä otat? Tai tiukat sointuja, tai valssibassosointu vasemmassa kädessä ja melodia oikeassa, tai huipuva melodia ylhäällä, ja sen alla mikä tahansa vapaa säestys, tai vain yleiset liikemuodot – asteikot, arpeggios tai sinä yleensä sovitat argumentti-keskustelu käsien ja Tuleeko siitä polyfoninen teos? Tämä on päätettävä välittömästi, ja pysy sitten päätöksessäsi loppuun asti; siitä poikkeaminen ei ole hyvä (ei pitäisi olla eklektiikkaa).

Improvisaattorin korkein tehtävä ja tavoite – OPPIA IMPROVISOITTAMAAN, JOTKA KUULUJA EI TIEDÄ ETTÄ SINÄ IMPROvisoi.

Kuinka oppia improvisoimaan: hieman henkilökohtaisesta kokemuksesta

On huomattava, että jokaisella muusikolla on tietysti oma kokemuksensa improvisaation taidon hallitsemisesta sekä joitain omia salaisuuksiaan. Henkilökohtaisesti neuvoisin kaikkia, jotka haluavat oppia tämän taidon, aloittamaan soittamalla mahdollisimman paljon nuotteista, vaan itsenäisesti. Tämä antaa luovan vapauden.

Kokemuksestani voin sanoa, että suuri halu valita erilaisia ​​melodioita sekä säveltää omia auttoi minua paljon. Tämä oli minulle lapsuudesta asti äärimmäisen mielenkiintoista, siinä määrin, että kerron teille salaisuuden, tein tätä paljon enemmän kuin opiskelin opettajan määräämiä musiikkikappaleita. Tulos oli ilmeinen – tulin tunnille ja soitin kappaleen, kuten sanotaan, "näkemästä". Opettaja kehui minua hyvästä valmistautumisestani tunnille, vaikka näin nuotit ensimmäistä kertaa elämässäni, koska en edes avannut oppikirjaa kotona, mitä en tietenkään voinut myöntää opettajalle .

Joten kysy minulta kuinka improvisoida pianolla? Toistan sinulle: sinun täytyy soittaa "vapaita" melodioita mahdollisimman paljon, valitse ja valitse uudelleen! Vain harjoituksella voit saavuttaa hyviä tuloksia. Ja jos sinulla on myös lahjakkuutta Jumalalta, niin vain Jumala tietää, millaiseksi hirviömuusikoksi, improvisaation mestariksi sinusta tulee ajan myötä.

Toinen suositus on katsoa kaikkea mitä siellä näkee. Jos näet epätavallisen kauniin tai maagisen harmonian – analysoi harmoniaa, se on hyödyllistä myöhemmin; näet mielenkiintoisen tekstuurin – ota myös huomioon, että voit pelata näin; näet ilmeikkäät rytmiset hahmot tai melodiset käännökset – lainaa sitä. Ennen vanhaan säveltäjät oppivat kopioimalla muiden säveltäjien partituureja.

Ja ehkä tärkein asia… Se on välttämätöntä. Ilman tätä ei tule mitään, joten älä ole laiska soittamaan asteikkoja, arpeggioita, harjoituksia ja etydejä joka päivä. Tämä on sekä miellyttävää että hyödyllistä.

Improvisoinnin perusmenetelmät tai -tekniikat

Kun minulta kysytään, kuinka oppia improvisoimaan, vastaan, että meidän on kokeiltava erilaisia ​​menetelmiä musiikillisen materiaalin kehittämiseen.

Älä vain pakkaa niitä kaikkia kerralla ensimmäiseen improvisaatioosi. Kokeile johdonmukaisesti ensimmäistä, ymmärrettävintä, sitten toista, kolmatta - ensin opi, hanki kokemusta, ja siksi yhdistät kaikki menetelmät yhteen

Joten tässä on joitain improvisaatiotekniikoita:

Harmoninen – Tässä on monia eri näkökohtia, tämä monimutkaistaa harmoniaa ja antaa sille modernin mausteen (tee siitä mausteinen) tai päinvastoin puhtauden ja läpinäkyvyyden antamista. Tämä menetelmä ei ole yksinkertainen, helpoin, mutta erittäin ilmeikäs tekniikoita aloittelijoille:

• muuta asteikkoa (esimerkiksi se oli duuri – ominor, tee sama mollissa);
• harmonisoi melodia uudelleen – eli valitse sille uusi säestys, "uusi valaistus", uudella säestyksellä melodia kuulostaa erilaiselta;
• muuta harmonista tyyliä (myös väritysmenetelmää) – ota vaikka Mozartin sonaatti ja korvaa siinä kaikki klassiset harmoniat jazzilla, niin yllätyt mitä voi tapahtua.

Melodinen tapa improvisaatioon kuuluu melodian kanssa työskenteleminen, sen muuttaminen tai luominen (jos se puuttuu). Täällä voit:

• Melodian peilin kääntäminen on teoriassa hyvin yksinkertaista - korvaa vain ylöspäin suuntautuva liike alaspäin ja päinvastoin (käyttämällä intervallikäänteistekniikkaa), mutta käytännössä sinun täytyy luottaa suhteellisuudentajuun ja kokemukseen ( kuulostaako hyvältä?), ja ehkä käytä tätä improvisaatiotekniikkaa vain satunnaisesti.
• Koristele melodia melismoilla: ylellisillä nuoteilla, trilleillä, gruppettoilla ja mordentilla – tällaisen melodisen pitsin kutoamiseksi.
• Jos melodiassa on hyppyjä leveille intervalleille (seksti, seitsemäs, oktaavi), ne voidaan täyttää nopeilla jaksoilla; jos melodiassa on pitkiä säveliä, ne voidaan jakaa pienempiin: a) harjoittelua (toistoa useaan kertaan), b) laulamiseen (ympäröimällä pääääni viereisillä nuoteilla ja siten korostamalla sitä).
• Säveltä uusi melodia vastauksena aikaisemmin soinut melodia. Tämä vaatii todella luovuutta.
• Melodia voidaan jakaa lauseisiin ikään kuin se ei olisi melodia, vaan kahden hahmon välinen keskustelu. Voit pelata hahmojen riveillä (kysymys-vastaus) musiikillisesti polyfonisesti siirtäen ne eri rekistereihin.
• Kaikkien muiden erityisesti intonaatiotasoon liittyvien muutosten lisäksi voit yksinkertaisesti korvata vedot vastakkaisilla (legato staccatoon ja päinvastoin), tämä muuttaa musiikin luonnetta!

Rytminen menetelmä Myös musiikin muutokset ovat tärkeässä roolissa ja vaativat esittäjältä ennen kaikkea erittäin hyvää rytmitajua, koska muuten ei yksinkertaisesti pysty ylläpitämään annettua harmonista muotoa. Aloittelijoille on hyvä idea käyttää näihin tarkoituksiin metronomia, joka pitää meidät aina rajoissa.

Voit muuttaa rytmisesti sekä melodiaa että mitä tahansa muuta musiikillisen kankaan kerrosta – esimerkiksi säestystä. Oletetaan, että jokaisessa uudessa muunnelmassa tehdään uudenlainen säestys: joskus sointu, joskus puhtaasti basso-melodinen, joskus sovitamme sointuja arpeggioiksi, joskus järjestämme koko säestyksen johonkin mielenkiintoiseen rytmiseen liikkeeseen (esim. espanjalaiseen rytmiin). tai kuten polka jne.). d.).

Elävä esimerkki improvisaatiosta: Denis Matsuev, kuuluisa pianisti, improvisoi kappaleen ”Joulukuusi syntyi metsässä” teemalla!

Lopuksi haluaisin todeta, että jotta voit oppia improvisoimaan, sinun täytyy… IMPROVISOIDA, ja tietysti sinulla on oltava suuri halu hallita tätä taidetta, eikä myöskään pelätä epäonnistumisia. Lisää rentoutumista ja luovaa vapautta, niin onnistut!