Iano Tamar |

Iano Tamar

Hänen Medeaansa ei voi kutsua kopioksi suuresta Maria Callasin lukemisesta – Yano Tamarin ääni ei muistuta hänen legendaarisen edeltäjänsä unohtumatonta soundia. Ja kuitenkin, hänen ruskeanmustat hiuksensa ja paksusti meikatut silmäluomet, ei, ei, kyllä, ja ne viittaavat meihin ikään kuin nerokkaan kreikkalaisen naisen puoli vuosisataa sitten luomaan kuvaan. Heidän elämäkerroissaan on jotain yhteistä. Aivan kuten Marialla, Yanolla oli tiukka ja kunnianhimoinen äiti, joka halusi tyttärestään kuuluisan laulajan. Mutta toisin kuin Callas, Georgian syntyperäinen ei koskaan pitänyt kaunaa hänelle näistä ylpeistä suunnitelmista. Päinvastoin, Yano katui useammin kuin kerran, että hänen äitinsä kuoli liian aikaisin eikä löytänyt loistavan uransa alkua. Marian tavoin Yano joutui etsimään tunnustusta ulkomailta, kun hänen kotimaansa joutui sisällissodan kuiluun. Joillekin vertailu Callasiin voi joskus tuntua kaukaa haetulta ja jopa epämiellyttävältä, jotenkin halvalta mainostemppulta. Elena Souliotisista alkaen ei ole ollut vuotta, jolloin liian ylevä yleisö tai ei liian tunnollinen kritiikki ei olisi julistanut toisen "uuden Callan" syntymää. Tietenkin suurin osa näistä "perillisistä" ei kestänyt vertailua suureen nimeen ja laskeutui nopeasti lavalta unohduksiin. Mutta kreikkalaisen laulajan mainitseminen Tamar-nimen rinnalla näyttää ainakin nykyään täysin oikeutetulta – monien nykyisten maailman eri teattereiden näyttämöä koristavien upeiden sopraanojen joukosta tuskin löydät toista, jonka roolitulkinta on niin hyvä. syvä ja omaperäinen, niin esitettävän musiikin hengen täynnä.

Yano Alibegashvili (Tamar on hänen miehensä sukunimi) syntyi Georgiassa*, joka oli noina vuosina rajattoman Neuvostoliiton valtakunnan etelälaidalla. Hän opiskeli musiikkia lapsuudesta lähtien ja sai ammatillisen koulutuksensa Tbilisin konservatoriossa, valmistuen pianon, musiikkitieteen ja laulun alalta. Nuori georgialainen nainen meni parantamaan laulutaitoaan Italiassa, Osimon musiikkiakatemiassa, mikä sinänsä ei ole yllättävää, koska entisen itäblokin maissa vallitsee edelleen vahva käsitys siitä, että todelliset laulunopettajat asuvat kotimaassa. bel cantosta. Ilmeisesti tämä vakaumus ei ole perusteeton, sillä hänen eurooppalainen debyyttinsä Pesaron Rossini-festivaaleilla vuonna 1992 Semiramidena muuttui sensaatioksi oopperamaailmassa, minkä jälkeen Tamarista tuli tervetullut vieras Euroopan johtavissa oopperataloissa.

Mikä yllätti vaativan yleisön ja vangitut kriitikot nuoren georgialaisen laulajan esityksessä? Eurooppa on pitkään tiennyt, että Georgialla on runsaasti erinomaisia ​​ääniä, vaikka tämän maan laulajat eivät viime aikoihin asti esiintyneet Euroopan lavalla niin usein. La Scala muistaa Zurab Anjaparidzen upean äänen, jonka Herman Patakuningattaressa teki lähtemättömän vaikutuksen italialaisiin jo vuonna 1964. Myöhemmin Zurab Sotkilavan alkuperäinen tulkinta Othello-bileestä aiheutti paljon keskustelua kriitikkojen keskuudessa, mutta tuskin se jättänyt ketään välinpitämättömäksi. 80-luvulla Makvala Kasrashvili esitti menestyksekkäästi Mozartin ohjelmistoa Covent Gardenissa, yhdistäen sen menestyksekkäästi rooleihin Verdin ja Puccinin oopperoissa, joissa häntä kuultiin toistuvasti sekä Italiassa että Saksan näyttämöillä. Paata Burchuladze on nykyään tunnetuin nimi, jonka graniittibasso on useaan otteeseen herättänyt ihailua eurooppalaisissa musiikin ystäville. Näiden laulajien vaikutus yleisöön kuitenkin johtui pikemminkin onnistuneesta yhdistelmästä kaukasialaisesta temperamentista Neuvostoliiton laulukoulun kanssa, joka soveltuu paremmin myöhään Verdi- ja verist-oopperoiden osiin sekä venäläisen ohjelmiston raskaisiin osiin (joka on myös varsin luonnollista, sillä ennen neuvostoimperiumin romahtamista Georgian kultaiset äänet etsivät tunnustusta ensisijaisesti Moskovassa ja Pietarissa).

Yano Tamar tuhosi ratkaisevasti tämän stereotypian ensimmäisellä esityksellään ja osoitti todellista bel canton koulukuntaa, joka sopii täydellisesti Bellinin, Rossinin ja varhaisen Verdin oopperoihin. Heti seuraavana vuonna hän debytoi La Scalassa laulaen tällä lavalla Alice in Falstaff ja Lina Verdin Stiffeliossa ja tapasi kaksi aikamme neroa kapellimestari Riccardo Mutin ja Gianandrea Gavazenin persoonassa. Sitten oli sarja Mozartin ensiesityksiä – Elektra Idomeneossa Genevessä ja Madridissa, Vitellia Tituksen armosta Pariisissa, Münchenissä ja Bonnissa, Donna Anna venetsialaisessa La Fenice -teatterissa, Fiordiligi Palm Beachissä. Hänen venäläisen ohjelmistonsa** yksittäisten osien joukossa on edelleen Antonida Glinkan teoksessa Elämä tsaarille, joka esitettiin vuonna 1996 Bregenzin festivaaleilla Vladimir Fedosejevin johtamana ja joka sopii myös hänen luovan polun "belkant"-valtavirtaan: kuten tiedätte, venäläisestä musiikista juuri Glinkan oopperat ovat lähimpänä "kauniin laulun" nerojen perinteitä.

1997 toi debyyttinsä Wienin oopperan kuuluisalla näyttämöllä Lina, jossa Yanon kumppani oli Placido Domingo, sekä tapaamisen ikonisen Verdi-sankarittaren – verenhimoisen Lady Macbethin kanssa, jonka Tamar onnistui ilmentämään hyvin omaperäisellä tavalla. Stefan Schmöhe, kuultuaan Tamaria tässä osassa Kölnissä, kirjoitti: "Nuoren georgialaisen Yano Tamarin ääni on suhteellisen pieni, mutta moitteettoman tasainen ja laulajan hallitsema kaikissa rekistereissä. Ja juuri tällainen ääni sopii parhaiten laulajan luomaan kuvaan, joka näyttää verisen sankaritarnsa ei häikäilemättömänä ja täydellisesti toimivana tappokoneena, vaan erittäin kunnianhimoisena naisena, joka pyrkii kaikin mahdollisin tavoin käyttämään. kohtalon tarjoama mahdollisuus. Seuraavina vuosina Verdi-kuvien sarjaa jatkoi Il trovatoresta kotoisin oleva Leonora festivaaleilla, joista tuli hänen kotinsa Pugliassa, Desdemonassa, laulettiin Baselissa, harvoin kuulostavan King for a Hour Marquisea, jolla hän debytoi Covent Gardenin näyttämö, Elisabeth of Valois Kölnissä ja tietysti Amelia Naamioballissa Wienissä (jossa hänen maanmiehensä Lado Ataneli, myös debutantti Staatsoper, toimi Yanon parina Renaton roolissa), josta Birgit Popp kirjoitti: "Jano Tamar laulaa kohtauksen hirsipuuvuorella joka ilta yhä sydämellisemmin, joten hänen duettonsa Neil Shicoffin kanssa tarjoaa musiikin ystäville suurimman nautinnon.

Syventäen erikoistumistaan ​​romanttiseen oopperaan ja lisäten näyteltyjen noitujen listaa, Tamar lauloi vuonna 1999 Haydnin Armidaa Schwetzingen-festivaaleilla, ja vuonna 2001 Tel Avivissa hän kääntyi ensimmäistä kertaa bel canto -oopperan huipulle, Bellinin Normalle. . "Norm on edelleen vain luonnos", laulaja sanoo. "Mutta olen iloinen, että minulla oli mahdollisuus koskettaa tätä mestariteosta." Yano Tamar yrittää hylätä ehdotuksia, jotka eivät vastaa hänen laulukykyjään, ja toistaiseksi vain kerran on antanut periksi impressaarion peräänantamattomalle suostuttelulle esiintyen veristisessa oopperassa. Vuonna 1996 hän lauloi Mascagnin Iriksen nimiroolin Rooman oopperassa maestro G. Gelmetin johdolla, mutta hän yrittää olla toistamatta sellaista kokemusta, joka kertoo ammatillisesta kypsyydestä ja kyvystä valita repertuaari järkevästi. Nuoren laulajan diskografia ei ole vielä loistava, mutta hän on jo äänittänyt parhaat osansa – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Samassa listassa on Ottavian osa G. Pacinin harvinaisessa oopperassa Pompejin viimeinen päivä.

Esitys Deutsche Operin lavalla Berliinissä vuonna 2002 ei ole ensimmäinen kerta, kun Yano Tamar tapaa nimiroolin Luigi Cherubinin kolminäytöksisessä musiikkidraamassa. Vuonna 1995 hän lauloi jo Puglian Martina Francia -festivaaleilla Medeaa – yhtä verisistä osista niin dramaattisesti kuin laulullisestikin maailman oopperaohjelmiston osien osalta. Ensimmäistä kertaa hän kuitenkin esiintyi näyttämöllä tämän oopperan alkuperäisessä ranskankielisessä versiossa puhekielellä, jota laulaja pitää paljon monimutkaisempina kuin tunnettu italialainen versio, johon kirjailija on lisännyt myöhempiä säestäviä resitatiiveja.

Vuoden 1992 loistavan debyyttinsä jälkeen Tamarista on vuosikymmenen aikana kasvanut todellinen primadonna. Yano ei haluaisi, että häntä verrattaisiin usein – yleisön tai toimittajien taholta – kuuluisiin kollegoihinsa. Lisäksi laulajalla on rohkeutta ja kunnianhimoa tulkita valitut osat omalla tavallaan, saada oma, omaperäinen esitystyyli. Nämä tavoitteet sopivat hyvin yhteen myös Medean osuuden feministisen tulkinnan kanssa, jota hän ehdotti Deutsche Operan näyttämöllä. Tamar näyttää mustasukkaisen noidan ja yleensä omien lastensa julman tappajan, ei pedona, vaan syvästi loukkaantuneena, epätoivoisena ja ylpeänä naisena. Yano toteaa: "Vain hänen onnettomuutensa ja haavoittuvuutensa herättävät hänessä kostonhalun." Tällainen myötätuntoinen näkemys lapsimurhaajasta on Tamarin mukaan upotettu täysin moderniin libretoon. Tamar viittaa miehen ja naisen tasa-arvoon, jonka ajatus sisältyy Euripideksen draamaan ja joka johtaa perinteiseen, arkaaiseen, Karl Popperin sanoin "suljettuun" yhteiskuntaan kuuluvan sankarittaren, niin toivottomaan tilanteeseen. Tällainen tulkinta saa erityisen soundin juuri tässä Karl-Ernstin ja Urzel Herrmannin tuotannossa, kun ohjaajat yrittävät keskusteluissa nostaa esiin Medean ja Jasonin välillä menneisyydessä vallinneita lyhyitä läheisyyden hetkiä: ja niissäkin Medea esiintyy nainen, joka ei tiedä kenenkään pelkoa.

Kriitikot ylistivät laulajan viimeistä teosta Berliinissä. Frankfurter Allgemeinen Eleonore Büning toteaa: ”Sopraano Jano Tamar ylittää kaikki kansalliset esteet sydäntä koskettavalla ja todella kauniilla laulullaan, mikä saa meidät muistamaan suuren Callasin taiteen. Hän varustaa Medeallaan paitsi vahvalla ja erittäin dramaattisella äänellä, myös antaa roolille erilaisia ​​värejä – kauneutta, epätoivoa, melankoliaa, raivoa – kaikki mikä tekee velhosta todella traagisen hahmon. Klaus Geitel kutsui Medean osan lukemista erittäin moderniksi. "Rouva. Tamar, jopa sellaisissa juhlissa, keskittyy kauneuteen ja harmoniaan. Hänen Medea on naisellinen, sillä ei ole mitään tekemistä antiikin kreikkalaisen myytin kauhean lastenmurhaajan kanssa. Hän yrittää tehdä sankaritarnsa teoista ymmärrettäviä katsojalle. Hän löytää värejä masennukselle ja katumukselle, ei vain kostolle. Hän laulaa hyvin hellästi, suurella lämmöllä ja tunteella." Peter Wolf puolestaan ​​kirjoittaa: "Tamar kykenee hienovaraisesti välittämään Medean, noitan ja hylätyn vaimon piinaa, yrittäen hillitä kostonhimoaan miestä kohtaan, jonka hän teki voimakkaaksi taikuudellaan pettämällä isänsä ja tappamalla hänen veljensä, auttaa Jasonia saavuttamaan haluamansa. Anti-sankaritar, jopa vastenmielinen kuin Lady Macbeth? Kyllä ja ei samaan aikaan. Enimmäkseen punaisiin pukeutunut, ikään kuin verisissä virroissa kylpevä Tamar lahjoittaa kuulijalle laulua, joka hallitsee, ottaa sinut haltuunsa, koska se on kaunista. Ääni, kaikissa rekistereissä, saavuttaa suuren jännityksen pienten poikien murhakohtauksessa ja herättää silloinkin yleisössä tiettyä myötätuntoa. Sanalla sanoen, lavalla on todellinen tähti, jolla on kaikki edellytykset tulla tulevaisuudessa Fidelion ideaaliseksi Leonoraksi ja ehkä jopa wagnerilaiseksi sankaritarksi. Mitä tulee Berliinin musiikin ystäville, he odottavat innolla georgialaisen laulajan paluuta vuonna 2003 Deutsche Operan lavalle, jossa hän esiintyy jälleen yleisön edessä Cherubinin oopperassa.

Kuvan fuusio laulajan persoonallisuuden kanssa, ainakin lapsenmurhaan asti, näyttää epätavallisen uskottavalta. Yleisesti ottaen Yano tuntee olonsa hieman epämukavaksi, jos häntä kutsutaan primadonnaksi. "Tänään valitettavasti ei ole olemassa oikeita primadonnoja", hän päättää. Häntä valtaa yhä enemmän tunne, että todellinen rakkaus taiteeseen on vähitellen menetetty. – Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Cecilia Bartoli, tuskin kukaan muu laulaa sydämestä ja sielusta, laulaja sanoo. Yano pitää Bartolin laulua todella suurenmoisena, ehkä ainoana esimerkkinä, joka ansaitsee jäljitellä.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") – itse asiassa laulaja on laulanut jo monta isoa osaa vahvasta sopraanorepertuaarista, jonka hän pystyi vain unelma siitä, kun hän lähti kotoaan jatkaakseen opintojaan Italiassa. Nykyään Tamar yrittää löytää uusia puolia tutuissa osissa jokaisen uuden tuotannon yhteydessä. Tämä lähestymistapa saa hänet sukua suureen Callasiin, joka esimerkiksi esiintyi ainoana Norman vaikeimmassa roolissa noin neljäkymmentä kertaa tuoden jatkuvasti uusia vivahteita luotuun kuvaan. Yano uskoo, että hän oli onnekas luovalla polullaan, koska hän tapasi aina epäilyksen ja tuskallisen luovan etsinnän aikoina tarvittavat ihmiset, kuten Sergio Segalinin (Martina Francia -festivaalin taiteellinen johtaja – toim.), joka uskoi nuoren laulajan. esitti Medean monimutkaisimman osan Puglian festivaaleilla eikä erehtynyt siinä; tai Alberto Zedda, joka valitsi Rossinin Semiramidin debyyttiään Italiassa; ja tietysti Riccardo Muti, jonka kanssa Yanolla oli onni työskennellä La Scalassa Alicen puolelta ja joka neuvoi häntä olemaan kiirettä laajentamaan ohjelmistoa sanoen, että aika on paras apu laulajan ammatilliselle kasvulle. Yano kuunteli herkästi tätä neuvoa pitäen sitä suurena etuoikeutena yhdistää ura ja henkilökohtainen elämä harmonisesti. Hän päätti itselleen kerta kaikkiaan: riippumatta siitä, kuinka suuri rakkaus musiikkiin on, hänen perheensä tulee ensin ja sitten ammatti.

Artikkelin valmistelussa käytettiin saksalaisen lehdistön materiaaleja.

A. Matusevich, operanews.ru

Tietoja Kutsch-Riemens Singersin Big Opera Dictionary -sanakirjasta:

* Yano Tamar syntyi 15. lokakuuta 1963 Kazbegissa. Hän aloitti esiintymisen lavalla vuonna 1989 Georgian pääkaupungin oopperatalossa.

** Kun Tamar oli Tbilisin oopperatalon solisti, hän esitti useita osia venäläisestä ohjelmistosta (Zemfira, Natasha Rostova).