Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |
Nicolai Figner
Venäläinen laulaja, yrittäjä, laulunopettaja. Laulaja MI Fignerin aviomies. Tämän laulajan taiteella oli tärkeä rooli koko kansallisen oopperateatterin kehityksessä, sellaisen laulaja-näyttelijän tyypin muodostumisessa, josta tuli merkittävä hahmo venäläisessä oopperakoulussa.
Kerran Sobinov, viitaten Figneriin, kirjoitti: ”Lahjakkuutesi loitsussa jopa kylmät, tunteeton sydämet vapisivat. Kukaan, joka on koskaan kuullut sinua, ei unohda niitä korkean kohotuksen ja kauneuden hetkiä."
Ja tässä on huomattavan muusikon A. Pazovskyn mielipide: "Fignerillä on tyypillinen tenoriääni, joka ei millään tavalla ole merkittävä sointiäänen kauneudesta, ja hän osasi kuitenkin kiihottaa, joskus jopa järkyttää laulamalla mitä erilaisimman yleisön. , mukaan lukien vaativimmat laulu- ja näyttämötaiteen asioissa.”
Nikolai Nikolajevitš Figner syntyi Mamadyshin kaupungissa Kazanin maakunnassa 21. helmikuuta 1857. Aluksi hän opiskeli Kazanin lukiossa. Mutta koska hänen vanhempansa eivät saaneet kurssia siellä loppuun, lähettivät hänet Pietarin laivaston kadettijoukkoon, jonne hän tuli 11. syyskuuta 1874. Sieltä neljä vuotta myöhemmin Nikolai vapautettiin välimiehenä.
Laivaston miehistöön kirjautuneena Figner määrättiin purjehtimaan Askold-korvetilla, jolla hän kiersi ympäri maailmaa. Vuonna 1879 Nikolai ylennettiin keskilaivamieheksi, ja 9. helmikuuta 1881 hänet erotettiin sairauden vuoksi palveluksesta luutnanttina.
Hänen merenkulkuuransa päättyi äkillisesti epätavallisissa olosuhteissa. Nikolai rakastui italialaiseen Bonnin, joka palveli tuttaviensa perheessä. Sotilasosaston sääntöjen vastaisesti Figner päätti mennä naimisiin välittömästi ilman esimiehiensä lupaa. Nikolai vei Louisen salaa pois ja meni naimisiin hänen kanssaan.
Fignerin elämäkerrassa alkoi uusi vaihe, jota edellinen elämä ei ratkaisevasti valmistanut. Hän päättää ryhtyä laulajaksi. Hän menee Pietarin konservatorioon. Konservatorion kokeessa kuuluisa baritoni- ja laulunopettaja IP Pryanishnikov vie Fignerin luokkaansa.
Kuitenkin ensin Pryanishnikov, sitten kuuluisa opettaja K. Everardi sai hänet ymmärtämään, ettei hänellä ollut laulukykyjä, ja neuvoi häntä luopumaan tästä ajatuksesta. Fignerillä oli ilmeisesti erilainen mielipide lahjakkuudestaan.
Lyhyiden tutkimusviikkojen aikana Figner kuitenkin tekee tietyn johtopäätöksen. "Tarvitsen aikaa, tahtoa ja työtä!" hän sanoo itselleen. Hyödyntämällä hänelle tarjottua aineellista tukea hän lähtee yhdessä jo lasta odottavan Louisen kanssa Italiaan. Milanossa Figner toivoi saavansa tunnustusta tunnetuilta lauluopettajilta.
"Saavutettuaan Milanon Christopher Galleryyn, tässä lauluvaihdossa, Figner joutuu "lauluprofessorien" sarlataanin kynsiin ja jättää hänet nopeasti paitsi ilman rahaa, myös ilman ääntä, Levick kirjoittaa. – Joku ylimääräinen kuoronjohtaja – kreikkalainen Deroxas – saa selville hänen surullisen tilanteensa ja ojentaa hänelle auttavan kätensä. Hän ottaa hänet täyteen riippuvuuteen ja valmistaa hänet lavalle kuuden kuukauden ikäisenä. Vuonna 1882 NN Figner debytoi Napolissa.
Lännessä uraa aloittava NN Figner tarkkaavaisena ja älykkäänä ihmisenä tarkkailee kaikkea huolellisesti. Hän on vielä nuori, mutta jo tarpeeksi kypsä ymmärtämään, että yhden suloisen laulun tiellä, jopa Italiassa, hänellä voi olla paljon enemmän piikkejä kuin ruusuja. Luovan ajattelun logiikka, esityksen realistisuus – näihin virstanpylväisiin hän keskittyy. Ensinnäkin hän alkaa kehittää itsessään taiteellista suhteellisuutta ja määrittää hyvän maun rajoja.
Figner huomauttaa, että italialaiset oopperalaulajat eivät enimmäkseen juuri omista resitatiivia, ja jos omistavat, he eivät pidä sitä tarpeeksi tärkeänä. He odottavat aarioita tai fraaseja, joissa on korkea sävel, fileointiin sopiva loppu tai kaikenlaista äänen häipymistä, tehokasta lauluasentoa tai viettelevien äänien sarjaa tessiturassa, mutta he ovat selvästi pois toiminnasta, kun heidän kumppaninsa laulaa. . He suhtautuvat välinpitämättömästi yhtyeisiin eli paikkoihin, jotka oleellisesti ilmaisevat tietyn kohtauksen huipentumaa, ja laulavat ne melkein aina täydellä äänellä, lähinnä siksi, että ne saadaan kuuluviin. Figner tajusi ajoissa, että nämä piirteet eivät millään tavalla todista laulajan ansioista, että ne ovat usein haitallisia taiteellisen kokonaisvaikutelman kannalta ja ovat usein ristiriidassa säveltäjän aikomusten kanssa. Hänen silmiensä edessä ovat aikansa parhaat venäläiset laulajat ja heidän luomat kauniit kuvat Susaninista, Ruslanista, Holofernesistä.
Ja ensimmäinen asia, joka erottaa Fignerin hänen alkuaskeleistaan, on resitatiivien esittäminen, joka oli siihen aikaan epätavallinen italialaisella näyttämöllä. Ei ainuttakaan sanaa ilman maksimaalista huomiota musiikilliseen linjaan, ei ainuttakaan nuottia, joka on poissa sanasta… Toinen Fignerin laulun piirre on oikea valon ja varjon laskelma, mehukas sävy ja hillitty puolisävy, kirkkaimmat kontrastit.
Ikään kuin ennakoiden Chaliapinin nerokasta soundi "taloutta", Figner pystyi pitämään kuulijansa hienosti lausutun sanan loitsussa. Vähintään yleisääntä, vähintään jokaista soundia erikseen – juuri sen verran kuin on tarpeen, jotta laulaja kuuluisi yhtä hyvin salin kaikissa kulmissa ja että kuuntelija saavuttaa sointivärit.
Alle kuusi kuukautta myöhemmin Figner debytoi menestyksekkäästi Napolissa Gounodin Philemonissa ja Baucisissa ja muutamaa päivää myöhemmin Faustissa. Hänet huomattiin välittömästi. He kiinnostuivat. Matkat alkoivat Italian eri kaupungeissa. Tässä on vain yksi italialaisen lehdistön innostuneista vastauksista. Sanomalehti Rivista (Ferrara) kirjoitti vuonna 1883: "Vaikka hänellä ei ole laajaa ääntä, tenori Figner houkuttelee sanamuodon runsautta, moitteetonta intonaatiota, toteutuksen ylellisyyttä ja ennen kaikkea korkeiden sävelten kauneutta. , jotka kuulostavat puhtaalta ja energiseltä hänen kanssaan ilman pienintäkään ponnistelua. Aariassa "Terve sinulle, pyhä suoja" jaksossa, jossa hän on erinomainen, taiteilija antaa rintakehän "do" niin selkeästi ja soinnillisesti, että se aiheuttaa myrskyisimmät suosionosoitukset. Hyviä hetkiä oli haastetriossa, rakkausduetissa ja finaalitriossa. Koska hänen keinonsa, vaikkakaan eivät rajattomat, tarjoavat hänelle kuitenkin tämän mahdollisuuden, on toivottavaa, että muutkin hetket ovat täynnä samaa tunnetta ja samaa innostusta, erityisesti prologi, joka vaati intohimoisempaa ja vakuuttavampaa tulkintaa. Laulaja on vielä nuori. Mutta sen älykkyyden ja erinomaisten ominaisuuksien ansiosta, joilla hän on avokätisesti suotu, hän pystyy – huolella valitun ohjelmiston ansiosta – edetä pitkälle tiellään.
Italian kiertueen jälkeen Figner esiintyy Espanjassa ja kiertää Etelä-Amerikkaa. Hänen nimensä tuli nopeasti tunnetuksi. Etelä-Amerikan jälkeen seuraavat esitykset Englannissa. Niinpä Figner viideksi vuodeksi (1882-1887) tulee yhdeksi sen ajan eurooppalaisen oopperatalon merkittävimmistä henkilöistä.
Vuonna 1887 hänet kutsuttiin jo Mariinski-teatteriin ja ennennäkemättömän edullisin ehdoin. Sitten Mariinsky-teatterin taiteilijan korkein palkka oli 12 tuhatta ruplaa vuodessa. Figner-parin kanssa alusta alkaen tehdyssä sopimuksessa määrättiin 500 ruplan maksusta esitystä kohden vähintään 80 esityksen per kausi, eli se oli 40 tuhatta ruplaa vuodessa!
Siihen mennessä Figner oli hylännyt Louisen Italiassa, ja hänen tyttärensä oli myös jäänyt sinne. Kiertueella hän tapasi nuoren italialaisen laulajan Medea Mayn. Hänen kanssaan Figner palasi Pietariin. Pian Medeasta tuli hänen vaimonsa. Aviopari muodosti todella täydellisen lauludueton, joka koristi pääkaupungin oopperalavaa vuosia.
Huhtikuussa 1887 hän esiintyi ensimmäisen kerran Mariinski-teatterin lavalla Radamèsina, ja siitä hetkestä vuoteen 1904 hän pysyi ryhmän johtavana solistina, sen tukena ja ylpeydenä.
Luultavasti tämän laulajan nimen säilyttämiseksi riittäisi, että hän oli ensimmäinen esiintyjä Hermanin osissa Patakuningatarissa. Joten kuuluisa lakimies AF Koni kirjoitti: "NN Figner teki hämmästyttäviä asioita Hermanina. Hän ymmärsi ja esitti Hermanin kokonaisena kliinisenä kuvana mielenterveyshäiriöstä… Kun näin NN Fignerin, hämmästyin. Olin hämmästynyt siitä, kuinka tarkasti ja syvästi hän kuvasi hulluutta… ja kuinka se kehittyi hänessä. Jos olisin ammattipsykiatri, sanoisin yleisölle: ”Menkää katsomaan NN Figneriä. Hän näyttää sinulle kuvan hulluuden kehityksestä, jota et koskaan tapaa etkä koskaan löydä!.. Kuten NN Figner pelasi kaiken! Kun katsoimme Nikolai Nikolajevitšin läsnäoloa, yhteen pisteeseen kiinnitettyä katsetta ja täydellistä välinpitämättömyyttä muita kohtaan, hänestä tuli pelottava… Kuka tahansa näki NN Fignerin Hermanin roolissa, hän saattoi seurata hulluuden vaiheita pelissään. . Tässä hänen suuri työnsä tulee esiin. En tuntenut Nikolai Nikolajevitšia tuolloin, mutta myöhemmin minulla oli kunnia tavata hänet. Kysyin häneltä: ”Kerro minulle, Nikolai Nikolajevitš, missä opit hulluutta? Luitko kirjat vai näitkö ne?' — "Ei, en lukenut tai tutkinut niitä, minusta vain näyttää siltä, että niin pitäisi olla." Tämä on intuitiota…”
Tietenkin, ei vain Hermanin roolissa, hän osoitti merkittävää näyttelijäkykyään. Yhtä henkeäsalpaavan totuudenmukainen oli hänen Canionsa Pagliaccissa. Ja tässä roolissa laulaja välitti taitavasti koko joukon tunteita saavuttaen lyhyessä ajassa yhden näytöksen valtavan dramaattisen kasvun, joka huipentui traagiseen lopputulokseen. Taiteilija jätti vahvimman vaikutelman Josen (Carmen) roolissa, jossa kaikki hänen pelinsä oli harkittua, sisäisesti perusteltua ja samalla intohimoa valaistua.
Musiikkikriitikko V. Kolomiytsev kirjoitti loppuvuodesta 1907, kun Figner oli jo suorittanut esityksensä:
”Kahdenkymmenen vuoden Pietarissa oleskelunsa aikana hän lauloi paljon osia. Menestys ei muuttanut häntä mihinkään, mutta se "viitan ja miekan" ohjelmisto, josta puhuin edellä, sopi erityisesti hänen taiteelliseen persoonallisuuteensa. Hän oli vahvojen ja näyttävien, vaikkakin oopperallisten, ehdollisten intohimojen sankari. Tyypillisesti venäläiset ja saksalaiset oopperat olivat useimmiten hänelle vähemmän onnistuneita. Yleisesti ottaen, ollakseen oikeudenmukainen ja puolueeton, on sanottava, että Figner ei luonut erilaisia näyttämötyyppejä (sillä mielessä, että esimerkiksi Chaliapin luo niitä): melkein aina ja kaikessa hän pysyi omana itsenään, toisin sanoen samana. elegantti, hermostunut ja intohimoinen ensimmäinen tenori. Edes meikki ei juuri muuttunut – vain puvut vaihtuivat, värit paksuuntuivat tai heikkenivät vastaavasti, tiettyjä yksityiskohtia varjostettiin. Mutta toistan, tämän taiteilijan henkilökohtaiset, erittäin kirkkaat ominaisuudet sopivat hyvin hänen ohjelmistonsa parhaisiin osiin; Lisäksi ei pidä unohtaa, että nämä nimenomaan tenoriosat itsessään ovat pohjimmiltaan hyvin homogeenisia.
Jos en erehdy, Figner ei koskaan esiintynyt Glinkan oopperoissa. Hän ei myöskään laulanut Wagneria, lukuun ottamatta epäonnistunutta yritystä esittää Lohengrinia. Venäläisissä oopperoissa hän oli epäilemättä upea Dubrovskin kuvassa Napravnik-oopperassa ja erityisesti Hermanin Tšaikovskin Patakuningattaressa. Ja sitten se oli vertaansa vailla oleva Alfred, Faust (Mefistofeleksessä), Radames, Jose, Fra Diavolo.
Mutta Figner jätti todella lähtemättömän vaikutuksen Raoulin roolissa Meyerbeerin hugenoteissa ja Othellon roolissa Verdin oopperassa. Näissä kahdessa oopperassa hän antoi meille monta kertaa valtavan, harvinaisen nautinnon.
Figner poistui lavalta kykyjensä huipulla. Useimmat kuuntelijat uskoivat, että syynä tähän oli avioero vaimostaan vuonna 1904. Lisäksi Medea oli syyllinen eroon. Fignerin mielestä oli mahdotonta esiintyä hänen kanssaan samalla lavalla…
Vuonna 1907 pidettiin oopperalavalta poistuvan Fignerin jäähyväiset. "Russian Musical Newspaper" kirjoitti tästä: "Hänen tähtensä nousi jotenkin äkillisesti ja sokaisi välittömästi sekä yleisön että johdon ja lisäksi korkean yhteiskunnan, jonka hyvä tahto nosti Fignerin taiteellisen arvovallan tähän asti tuntemattomien venäläisten oopperalaulajien korkeuksiin... Figner hämmästyi. . Hän saapui meille, jos ei erinomaisella äänellä, niin hämmästyttävällä tavalla mukauttaa kappale hänen laulukeinoihinsa ja vielä hämmästyttävämmällä laulu- ja dramaattisuudella.
Mutta jopa laulajan uransa päätyttyä Figner pysyi venäläisessä oopperassa. Hänestä tuli useiden Odessassa, Tiflisissä, Nižni Novgorodissa olevien seurueiden järjestäjä ja johtaja, hän johti aktiivista ja monipuolista julkista toimintaa, esiintyi julkisissa konserteissa ja oli oopperateosten luomiskilpailun järjestäjä. Merkittävimmän jäljen kulttuurielämään jätti hänen toimintansa Pietarin kansantalon oopperaryhmän päällikkönä, jossa ilmeni myös Fignerin erinomaiset ohjauskyvyt.
Nikolai Nikolaevich Figner kuoli 13. joulukuuta 1918.
