Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |
Enrico Tamberlik
Tamberlik on yksi 16-luvun suurimmista italialaisista laulajista. Hänellä oli kaunis, lämmin ääni, poikkeuksellisen voimakas ääni, jolla oli loistava ylärekisteri (hän otti korkean rintakehän cis). Enrico Tamberlic syntyi maaliskuussa 1820 XNUMX Roomassa. Hän alkoi opiskella laulua Roomassa K. Zerillin johdolla. Myöhemmin Enrico jatkoi parantamistaan G. Guglielmin kanssa Napolissa ja hioi sitten taitojaan P. de Abellan kanssa.
Vuonna 1837 Tamberlic debytoi konsertissa Roomassa – kvartetissa Bellinin oopperasta "Puritanes" Argentiina-teatterin lavalla. Seuraavana vuonna Enrico osallistui Rooman filharmonisen akatemian esityksiin Apollo-teatterissa, jossa hän esiintyi William Tellissä (Rossini) ja Lucrezia Borgiassa (Donizetti).
Tamberlik debytoi ammattimaisesti vuonna 1841. Napolilaisessa Del Fondo -teatterissa äitinsä Danielin alla hän lauloi Bellinin oopperassa "Montagues and Capulets". Siellä, Napolissa, vuosina 1841-1844 hän jatkoi uraansa San Carlo -teatterissa. Vuodesta 1845 lähtien Tamberlik alkoi kiertää ulkomailla. Hänen esityksensä Madridissa, Barcelonassa, Lontoossa (Covent Garden), Buenos Airesissa, Pariisissa (italialainen ooppera), Portugalin ja Yhdysvaltojen kaupungeissa pidetään suurella menestyksellä.
Vuonna 1850 Tamberlik lauloi ensimmäisen kerran Italian oopperassa Pietarissa. Lähtiessään vuonna 1856 laulaja palasi Venäjälle kolme vuotta myöhemmin ja jatkoi esiintymistä vuoteen 1864. Tamberlik tuli myös Venäjälle myöhemmin, mutta hän lauloi vain konserteissa.
AA Gozenpud kirjoittaa: ”Erinomainen laulaja, lahjakas näyttelijä, hänellä oli lahja tehdä vastustamaton vaikutus yleisöön. Monet eivät kuitenkaan arvostaneet merkittävän taiteilijan lahjakkuutta, vaan hänen yläsävelään – erityisen hämmästyttävän vahvuudeltaan ja energialtaan ylemmän oktaavin "C-terävä"; Jotkut tulivat erityisesti teatteriin kuullakseen, kuinka hän suhtautuu kuuluisuuteensa. Mutta tällaisten "tuntijoiden" ohella oli kuulijoita, jotka ihailivat hänen esityksensä syvyyttä ja dramatiikkaa. Tamberlikin taiteen intohimoinen, sähköistävä voima sankarillisissa osissa määräsi taiteilijan kansalaisaseman.
Cuin mukaan "kun William Tellissä… hän huudahti energisesti" cercar la liberta ", yleisö pakotti hänet aina toistamaan tämän lauseen – viaton ilmentymä 60-luvun liberalismista.
Tamberlik kuului jo uuteen esiintymisaaltoon. Hän oli erinomainen Verdin tulkki. Kuitenkin samalla menestyksellä hän lauloi Rossinin ja Bellinin oopperoissa, vaikka vanhan koulukunnan fanit huomasivat hänen ylidramatisoineen lyyrisiä osia. Rossinin oopperoissa Tamberlik voitti Arnoldin kanssa korkeimman voiton Othellon vaikeimmassa osassa. Yleisen mielipiteen mukaan laulajana hän otti Rubinin kiinni ja näyttelijänä ylitti hänet.
Rostislavin arvostelussa luemme: "Othello on Tamberlikin paras rooli... Muissa rooleissa hänellä on upeita välähdyksiä, kiehtovia hetkiä, mutta täällä jokainen askel, liike, jokainen ääni on tiukasti harkittu ja jopa joitain tehosteita uhrataan kenraalin hyväksi. taiteellinen kokonaisuus. Garcia ja Donzelli (emme mainitse Rubinia, joka lauloi tämän osan erinomaisesti, mutta soitti erittäin huonosti) kuvasivat Otelloa jonkinlaisena keskiaikaisena paladiinina ritarillisilla tavoilla aina katastrofihetkeen asti, jonka aikana Othello muuttui yhtäkkiä verenhimoiseksi pedoksi… Tamberlik ymmärsi roolin luonteen aivan eri tavalla: hän esitti puolivilliä mauria, joka asetettiin vahingossa Venetsian armeijan kärkeen, kunnianosoituksella, mutta joka säilytti täysin ihmisille ominaisen epäluottamuksen, salailun ja hillittömän ankaruuden. hänen heimostaan. Tarvittiin huomattavia pohdintoja, jotta olosuhteiden korostaman maurien ihmisarvo säilyisi ja samalla näkyisi alkeellisen, töykeän luonteen sävyjä. Tämä on tehtävä tai päämäärä, johon Tamberlik pyrki siihen asti, kunnes Othello, Iagon viekkaasta panettelusta petettynä, heittää pois itämaisen arvokkuuden peitteen ja antautuu kaikkeen hillittömän, villin intohimon kiihkoon. Kuuluisa huutomerkki: si dopo lei toro! juuri siksi se järkyttää kuuntelijaa sielun syvyyksiin asti, että se murtuu rinnasta kuin haavoittuneen sydämen huuto… Olemme vakuuttuneita siitä, että pääsyy siihen vaikutelmaan, jonka hän tekee tässä roolissa, tulee juuri fiksusta. Shakespearen sankarin hahmon ymmärtäminen ja taitava kuvaus.
Tamberlikin tulkinnassa suurimman vaikutuksen eivät tehneet lyyriset tai rakkauskohtaukset, vaan kutsuvat sankarilliset, säälittävät kohtaukset. Ilmeisesti hän ei kuulunut aristokraattisen varaston laulajiin.
Venäläinen säveltäjä ja musiikkikriitikko AN Serov, jota ei voitu lukea Tamberlikin lahjakkuuden ihailijoiden määrästä. Mikä ei kuitenkaan estä häntä (ehkä vastoin tahtoaan) panemasta merkille italialaisen laulajan ansioita. Tässä on otteita hänen arvostelustaan Meyerbeerin guelfit ja ghibellineet Bolshoi-teatterissa. Täällä Tamberlik suorittaa Raulin roolin, joka Serovin mukaan ei sovi hänelle ollenkaan: "Mr. Tamberlik ensimmäisessä näytöksessä (yhdistämällä alkuperäisen partituurin 1. ja 2. näytös) näytti olevan sopimaton. Romanssi alttoviulun säestyksellä sujui värittömästi. Kohtauksessa, jossa Neversin vieraat katsovat ulos ikkunasta nähdäkseen, kumpi nainen tuli Neversiä katsomaan, herra Tamberlik ei kiinnittänyt riittävästi huomiota siihen, että Meyerbeerin oopperat vaativat jatkuvaa dramaattista esitystä myös niissä kohtauksissa, joissa äänelle ei anneta mitään. lukuun ottamatta lyhyitä, hajanaisia huomautuksia. Esiintyjä, joka ei astu edustamansa henkilön asemaan, joka italialaiseen tapaan odottaa vain aariaan tai suurta sooloaan morceaux densemblessä, on kaukana Meyerbeerin musiikin vaatimuksista. Sama puute paljastui terävästi näytelmän viimeisessä kohtauksessa. Tauko Valentinan kanssa isänsä edessä, prinsessan ja koko hovin läsnäollessa, ei voi muuta kuin aiheuttaa mitä voimakkainta jännitystä, kaiken loukkaantuneen rakkauden patoksen Raulissa, ja herra Tamberlik pysyi ikään kuin ulkopuolisena todistajana kaikelle, mikä tapahtui hänen ympärillään.
Toisessa näytöksessä (alkuperäisen kappaleen kolmas näytös) kuuluisassa miesseptetissä Raoulin osa loistaa erittäin tehokkaalla huudahduksella erittäin korkeilla sävelillä. Tällaisille huudahduksille herra Tamberlik oli sankari ja tietysti inspiroi koko yleisöä. He vaativat välittömästi tämän erillisen vaikutuksen toistamista huolimatta sen erottamattomasta yhteydestä muuhun, huolimatta kohtauksen dramaattisesta kulusta…
… Myös ison dueton Valentinan kanssa herra Tamberlik esitti innostuneesti ja meni loistavasti, vain jatkuva epäröinti, heiluva ääni herra Tamberlikin äänessä tuskin vastaa Meyerbeerin aikomuksia. Tästä hänen äänessään jatkuvasti vapisevasta tenore di forza -tavasta syntyy paikkoja, joissa ehdottoman kaikki säveltäjän kirjoittamat melodiset nuotit sulautuvat jonkinlaiseksi yleiseksi, määrittelemättömäksi soundiksi.
… Ensimmäisen näytöksen kvintetissä esiintyy näytelmän sankari – Fra Diavolo -ryöstöjoukon atamaani näppärän markiisi San Marcon varjolla. Ei voi kuin sääliä herra Tamberlikia tässä roolissa. Meidän Othellomme ei tiedä, köyhä, kuinka selviytyä sellaisen kappaleen kanssa, joka on kirjoitettu italialaisen laulajan mahdottomaksi rekisteriin.
… Fra Diavoloa kutsutaan soittavien tenorien (spiel-tenor) rooleihin. Mr. Tamberlik kuuluu italialaisena virtuoosina pikemminkin ei-soittaviin tenoreihin, ja koska hänen osuutensa laulupuoli on tässä kappaleessa hänelle erittäin hankala, hänellä ei todellakaan ole paikkaa ilmaista itseään täällä.
Mutta sellaiset roolit kuin Raul ovat edelleen poikkeus. Tamberlik erottui laulutekniikan täydellisyydestä, syvästä dramaattisesta ilmeisyydestä. Jo taantuvana vuosinaan, kun ajan tuhoisa vaikutus vaikutti hänen ääneensä säästäen vain huipuja, Tamberlik hämmästyi esityksensä tunkeutumisesta. Hänen parhaita roolejaan ovat Otello Rossinin samannimisessä oopperassa, Arnold William Tellissa, Herttua Rigolettossa, John Profeetassa, Raul Huguenoteissa, Masaniello Porticin mykissä, Manrico Il trovatoressa, Ernani Verdin oopperassa. samanniminen, Faust.
Tamberlik oli edistyksellisten poliittisten näkemysten mies. Madridissa vuonna 1868 hän toivotti alkaneen vallankumouksen tervetulleeksi ja henkensä uhalla esitti Marseillaisen monarkistien läsnäollessa. Espanjan kiertueen jälkeen vuosina 1881-1882 laulaja poistui lavalta.
W. Chechott kirjoitti vuonna 1884: ”Enemmän kuin koskaan, ja kuka tahansa, Tamberlik lauloi nyt sielullaan, ei vain äänellään. Hänen sielunsa värähtelee jokaisessa äänessä, saa kuuntelijoiden sydämet vapisemaan, tunkeutuu heidän sieluihinsa jokaisella hänen lausellaan.
Tamberlic kuoli 13. maaliskuuta 1889 Pariisissa.
