Opi soittamaan mandoliinia

Mandoliini on kielellinen kynitty soitin. Hän on saanut alkunsa italialaisesta luutusta, vain hänen kielensä ovat pienempiä ja koot paljon huonompia kuin esivanhemmat. Nykyään mandoliini on kuitenkin suosioltaan ohittanut luutun, sillä sitä rakastettiin monissa maailman maissa.

Tästä soittimesta on useita lajikkeita, mutta eniten käytetty niistä on napolilainen, joka sai nykyaikaisen ilmeensä 19-luvun lopulla.

Klassisena mandoliinityyppinä pidetään napolilaista soitinta . Artikkelissa käsitellään napolilaisen mandoliinin viritystä ja soittamista.

Sinun on valmistauduttava, jotta voit oppia pätevästi soittamaan mandoliinia, kuten mikä tahansa muu musiikkisoitin. Tämä ei tarkoita vain soittimen hankkimista käytännön harjoituksia varten, vaan myös kaikkien tärkeimpien yksityiskohtien selvittämistä itse mandoliinista, sen kielistä, virityksestä, soittotavoista, musiikillisista mahdollisuuksista ja niin edelleen. Toisin sanoen sinun pitäisi oppia kaikki soittimesta ja sillä oppimisesta.

Koska mandoliinilla on melko lyhyt skaalaus, kielten ääni vaimenee nopeasti. Siksi tärkein äänen erotusmenetelmä tässä on tremolo, eli melodian saman äänen nopea toisto sen keston aikana . Ja jotta ääni olisi kova ja kirkas, pelin suorittaa välittäjä.

Oikean käden sormia käytetään harvoin äänten poimimiseen jousista – eikä ääni ole niin kirkas ja niiden kesto on lyhyt. Kun ostat mandoliinin harjoitteluun, sinun on varattava välittäjiä. Aloittelevan muusikon tulee valita useiden tyyppisten ja kokoisten välittäjien joukosta se, joka näyttää sopivimmalta.

Mandoliinia pidetään soittimena, jota voidaan soittaa yksin tai säestää . Nämä soittimet soivat upeasti duetossa, triossa ja koko kokoonpanossa. Tunnetut rock-bändit ja kitaristit käyttivät usein mandoliinin ääniä sävellyksissään ja improvisaatioissaan. Esimerkiksi: kitaristi Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Mandoliinissa on 4 paria kaksoiskieliä. Jokainen parin merkkijono viritetään sopusoinnussa toisen kanssa. Soittimen klassinen viritys on samanlainen kuin viulun:

• G (pienen oktaavin suola);
• D (ensimmäisen oktaavin re);
• A (ensimmäiselle oktaaville);
• E (mi toisesta oktaavista).

Sopii esimerkiksi kromaattiseen laitteeseen. Kehittyneellä korvalla tämä ei ole vaikeaa tehdä toisella viritetyllä soittimella (piano, kitara).

Kokemuksen saatuaan on mahdollista virittää instrumentti seuraavan algoritmin mukaan.

1. Vakioäänityshaarukan mukaan, joka lähettää ensimmäisen oktaavin sävelen "la", mandoliinin toinen avoin kieli viritetään (yhdessä).
2. Seuraavaksi syötetään 1. (ohuin) avoin merkkijono, jonka pitäisi kuulostaa samalta kuin toinen, kiinnitettynä 7. nauhaan (toisen oktaavin "mi").
3. Sitten kolmas kieli, joka on kiinnitetty 3. nauhaan, viritetään samalle äänelle toisen avoimen kielen kanssa.
4. 4. kieli viritetään samalla tavalla, myös kiinnitettynä 7. nauhaan, sopusoinnussa kolmannen avoimen kielen kanssa.

Mandoliinitunnit aloittelijoille tyhjästä eivät ole erityisen vaikeita tehtäviä . Melkein kaikki voivat oppia soittamaan yksinkertaisia ​​melodioita ja säestystä melko lyhyessä ajassa.

Koulutus tapahtuu seuraavassa järjestyksessä.

• Instrumentin kanssa laskeutumista hallitaan käsien asettamissääntöjen toimeenpanolla. Mandoliinin käytön helpottamiseksi se sijaitsee joko oikean jalan reidessä vasemmalle heitettynä tai vierekkäin seisovien jalkojen polvissa. Kaula on nostettu vasemman olkapään tasolle, sen kaula on kiinnitetty vasemman käden sormilla: peukalo sijaitsee niskan päällä, loput ovat alapuolella. Tässä vaiheessa harjoitellaan myös taitoja pitää välittäjää oikean käden peukalon ja etusormen välissä.

• Äänenpoiston harjoitteleminen plektrumilla avoimilla kieleillä: ensin vedolla "ylhäältä alas" laskemalla neljällä, sitten vuorotellen vedolla "alas ylös" laskemalla "ja" (yksi ja, kaksi ja, kolme ja, neljä ja). "Ja" kustannuksella sovittelijan isku on aina "alhaalta ylöspäin". Samalla kannattaa opiskella nuottien ja tablatuurin lukemista, sointujen rakennetta.
• Harjoituksia vasemman käden sormien kehittämiseen. Sointutaidot: G, C, D, Am, E7 ja muut. Alkuharjoitukset säestyksen hallintaan.

Monimutkaisempien pelitekniikoiden (legato, glissando, tremolo, trillit, vibrato) kehittäminen esimerkkien ja harjoitusten avulla toteutetaan näiden perusteiden hallitsemisen jälkeen.