Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Perheperinteen mukaan kolmivuotias tyttö, joka ei tuntenut nuotteja, nappasi korvalla yhden Chopinin valsseista. Ehkä niin, tai ehkä nämä ovat myöhempiä legendoja. Mutta kaikissa tapauksissa on symbolista, että Bella Davidovichin pianistinen lapsuus liittyy puolalaisen musiikin neron nimeen. Loppujen lopuksi Chopinin "majakka" toi hänet konserttilavalle, valkeni hänen nimeensä…

Kaikki tämä tapahtui kuitenkin paljon myöhemmin. Ja hänen taiteellinen debyyttinsä viritettiin erilaiselle ohjelmistoaaltolle: kotikaupungissaan Bakussa hän soitti Beethovenin ensimmäistä konserttoa Nikolai Anosovin johtaman orkesterin kanssa. Jo silloin asiantuntijat kiinnittivät huomion hänen sormitekniikan hämmästyttävään orgaanisuuteen ja synnynnäisen legaton kiehtovaan viehätykseen. Moskovan konservatoriossa hän aloitti opinnot KN Igumnovin johdolla, ja erinomaisen opettajan kuoleman jälkeen hän muutti hänen oppilaansa Ya luokkaan. V. Flier. "Kerran", pianisti muisteli, "katsoin Yakov Vladimirovich Flierin luokkaan. Halusin neuvotella hänen kanssaan Rakhmaninovin Rapsodiasta Paganinin teemalla ja soittaa kahta pianoa. Tämä tapaaminen, melkein vahingossa, päätti tulevan opiskelijakohtaloni. Oppitunti Flierin kanssa teki minuun niin vahvan vaikutuksen – sinun täytyy tuntea Jakov Vladimirovitš, kun hän on parhaimmillaan… –, että pyysin heti, hetkeäkään viivyttelemättä, hänen oppilaakseen. Muistan, että hän kirjaimellisesti kiehtoi minua taiteellisuudellaan, intohimollaan musiikkiin ja pedagogisella luonteella. Huomaamme, että lahjakas pianisti peri nämä piirteet mentoriltaan.

Ja näin professori itse muisteli näitä vuosia: "Työskentely Davidovichin kanssa oli täydellistä iloa. Hän valmisteli uusia sävellyksiä hämmästyttävän helposti. Hänen musiikillinen herkkyytensä oli niin terävä, että minun ei juuri koskaan tarvinnut palata tähän tai tuohon katkelmaan oppitunneillani hänen kanssaan. Davidovich tunsi yllättävän hienovaraisesti monimuotoisimpien säveltäjien - klassikoiden, romantiikan, impressionistien, nykykirjailijoiden - tyylin. Ja kuitenkin, Chopin oli erityisen lähellä häntä.

Kyllä, tämä henkinen taipumus Chopinin musiikkiin, jota Flier-koulun mestaruus rikasti, paljastui jo hänen opiskeluvuosinaan. Vuonna 1949 Moskovan konservatorion tuntemattomasta opiskelijasta tuli toinen Varsovan ensimmäisen sodan jälkeisen kilpailun kahdesta voittajasta – Galina Czerny-Stefanskajan ohella. Siitä hetkestä lähtien Davidovichin konserttiura oli jatkuvasti nousevalla linjalla. Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1951 hän kehittyi vielä kolme vuotta tutkijakoulussa Flierin johdolla, ja sitten hän opetti siellä itse luokkaa. Mutta konserttitoiminta pysyi pääasiana. Chopinin musiikki oli pitkään hänen luovan huomionsa pääalue. Mikään hänen ohjelmistaan ​​ei pärjäisi ilman hänen teoksiaan, ja juuri Chopinille hän on velkaa suosionsa kasvun. Pianokantileenan erinomainen mestari, hän paljasti itsensä täydellisimmin lyyrisessä ja runollisuudessa: musiikillisen fraasin välityksen luonnollisuus, koloristinen taito, hienostunut tekniikka, taiteellisen tavan viehätys – nämä ovat hänelle ominaisia ​​ominaisuuksia. ja valloittaa kuuntelijoiden sydämet.

Mutta samaan aikaan Davidovichista ei tullut kapeaa "Chopinin asiantuntijaa". Vähitellen hän laajensi ohjelmistonsa rajoja sisältäen monia sivuja Mozartin, Beethovenin, Schumannin, Brahmsin, Debussyn, Prokofjevin ja Šostakovitšin musiikkia. Sinfonia-iltoina hän esittää Beethovenin, Saint-Saensin, Rahmaninovin, Gershwinin (ja tietysti Chopinin) konserttoja… ”Ensinnäkin romantikot ovat minulle hyvin läheisiä”, Davidovich sanoi vuonna 1975. – Olen soittanut niitä pitkä aika. Esitän melko paljon Prokofjevia ja käyn sitä suurella mielelläni läpi Moskovan konservatorion opiskelijoiden kanssa… 12-vuotiaana, Keskustan musiikkikoulun opiskelijana, soitin Bachin englanninkielistä sarjaa g-molli opiskelijoiden illalla. Igumnov-osastolla ja sai melko korkean arvosanan lehdistössä. En pelkää moitteita harkitsemattomuudesta, sillä olen valmis heti lisäämään seuraavaa; En edes aikuisikäänikään uskaltanut ottaa Bachia mukaan soolokonserttieni ohjelmiin. Mutta en vain käy läpi suuren polyfonistin preludit ja fuugat ja muut sävellykset opiskelijoiden kanssa: nämä sävellykset ovat korvissani, päässäni, koska musiikissa eläessään ei yksinkertaisesti tule toimeen ilman niitä. Toinen, sormilla hyvin hallittu sävellys jää sinulle ratkaisematta, ikään kuin et koskaan olisi onnistunut salakuuntelemaan kirjoittajan salaisia ​​ajatuksia. Sama tapahtuu arvostettujen näytelmien kanssa – tavalla tai toisella tulet niihin myöhemmin elämänkokemuksella rikastuneena.

Tämä pitkä lainaus selittää meille, millä tavoilla pianistin lahjakkuutta kehitettiin ja hänen ohjelmistoaan rikastettiin, ja antaa pohjaa ymmärtää hänen taiteensa kantavia voimia. Ei ole sattumaa, kuten nyt näemme, ettei Davidovich juuri koskaan esitä modernia musiikkia: ensinnäkin hänen on vaikea näyttää tässä pääaseensa – kiehtovaa melodista kantileenia, kykyä laulaa pianolla, ja toiseksi hän on ei kosketa spekulatiivisia, letkuja ja täydellisiä muotoiluja musiikissa. "Ehkä olen ansainnut kritisoinnin rajallisista näköajoistani", taiteilija myönsi. "Mutta en voi muuttaa yhtä luovani sääntöni: et voi olla epärehellinen suorituksessani."

Kritiikki on pitkään kutsunut Bella Davidovichia pianorunoilijaksi. Olisi oikeampaa korvata tämä yleinen termi toisella: laulaja pianolla. Koska hänelle instrumentin soittaminen oli aina samanlaista kuin laulaminen, hän itse myönsi "tuntevansa musiikin ääneen". Tämä on hänen taiteensa ainutlaatuisuuden salaisuus, joka ilmenee selvästi paitsi sooloesityksessä, myös kokoonpanossa. 1988-luvulla hän soitti usein duetossa miehensä, lahjakas viulisti, joka kuoli varhain, Julian Sitkovetsky, myöhemmin Igor Oistrakhin kanssa, esiintyy ja levyttää usein poikansa, jo tunnetun viulisti Dmitri Sitkovetskyn kanssa. Pianisti on asunut Yhdysvalloissa noin kymmenen vuotta. Hänen kiertuetoimintansa on viime aikoina kiihtynyt entisestään, ja hän on onnistunut olemaan eksymättä konserttilavalle joka vuosi ympäri maailmaa roiskuvaan virtuoosivirtaan. Hänen "naispianisminsa" sanan parhaassa merkityksessä vaikuttaa tähän taustaan ​​vieläkin voimakkaammin ja vastustamattomammin. Tämän vahvisti hänen Moskovan-kiertueensa vuonna XNUMX.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990