Fagotti: mikä se on, ääni, lajikkeet, rakenne, historia

Fagottin tarkkaa syntymäpäivää ei ole vahvistettu, mutta tämä soitin on ehdottomasti peräisin keskiajalta. Muinaisesta alkuperästään huolimatta se on suosittu vielä tänäkin päivänä, se on tärkeä osa sinfonia- ja vaskibändejä.

Mikä on fagotti

Fagotti kuuluu puhallinsoittimien ryhmään. Hänen nimensä on italialainen, käännettynä "nippu", "solmu", "polttopuunippu". Ulkoisesti se näyttää hieman kaarevalta, pitkältä putkelta, joka on varustettu monimutkaisella venttiilijärjestelmällä, kaksinkertaisella kepillä.

Fagottin sointia pidetään ilmeikkäänä, rikastettuna ylisävyillä koko skaalalla. Useammin käytetään 2 rekisteriä - alempi, keskimmäinen (ylä on vähemmän kysytty: nuotit kuulostavat pakotetulta, jännittyneeltä, nenän).

Tavallisen fagottin pituus on 2,5 metriä, paino noin 3 kg. Valmistusmateriaali on puu, ei mikä tahansa, vaan yksinomaan vaahtera.

Fagottin rakenne

Suunnittelu koostuu 4 pääosasta:

• alempi polvi, jota kutsutaan myös "saappaat", "runko";
• pieni polvi;
• iso polvi;
• pilkkominen.

Rakenne on kokoontaitettava. Tärkeä osa on lasi eli "es" – kaareva metalliputki, joka ulottuu pienestä polvesta ja muistuttaa S:tä. Lasin päälle on asennettu kaksoisruoko - elementti, joka poimii ääntä.

Kotelo on varustettu suurella määrällä reikiä (25-30 kappaletta): muusikko muuttaa sävelkorkeutta vuorotellen avaamalla ja sulkemalla niitä. Kaikkia reikiä on mahdotonta hallita: esiintyjä on suoraan vuorovaikutuksessa useiden niistä, loput ohjataan monimutkaisen mekanismin avulla.

kuulostava

Fagotin soundi on varsin omituinen, joten soittimeen ei luoteta orkesterin sooloosia. Mutta kohtuullisilla annoksilla, kun on tarpeen korostaa työn vivahteita, se on välttämätöntä.

Matalassa rekisterissä ääni muistuttaa käheää murinaa; jos otat sen hieman korkeammalle, saat surullisen, lyyrisen motiivin; korkeat nuotit annetaan instrumentille vaikeasti, ne kuulostavat ei-melodisilta.

Fagottin taajuus on noin 3,5 oktaavia. Jokaiselle rekisterille on ominaista erikoinen sointi: alemmassa rekisterissä on teräviä, täyteläisiä, "kuparisia" ääniä, keskimmäisessä on pehmeämpiä, melodisia, pyöristettyjä. Ylemmän rekisterin ääniä käytetään äärimmäisen harvoin: ne saavat nenän värin, ääni on pakattu, vaikea suorittaa.

Työkalun historia

Suora esi-isä on vanha keskiaikainen puupuhallin, bombarda. Koska se oli liian iso, rakenteeltaan monimutkainen, se vaikeutti käyttöä, se jaettiin osiin.

Muutokset vaikuttivat suotuisasti paitsi soittimen liikkuvuuteen myös sen soundiin: sointi muuttui pehmeämmäksi, lempeämmäksi, harmonisemmaksi. Uuden mallin nimi oli alun perin "dulciano" (käännetty italiaksi - "hellävarainen").

Ensimmäiset fagottiesimerkit toimitettiin kolmella venttiilillä, XVIII vuosisadalla venttiilien määrä nousi viiteen. 11-luku on soittimen suurimman suosion aikaa. Mallia parannettiin jälleen: XNUMX-venttiilit ilmestyivät runkoon. Fagottista tuli osa orkestereita, kuuluisat muusikot, säveltäjät kirjoittivat teoksia, joiden esittämiseen liittyi hänen suora osallistuminen. Heidän joukossaan ovat A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Mestarit, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen fagottin parantamiseen, ovat ammatiltaan bändimestareita K. Almenderer, I. Haeckel. 17-luvulla käsityöläiset kehittivät XNUMX-venttiilimallin, josta tuli myöhemmin teollisen tuotannon perusta.

Mielenkiintoinen tosiasia: alun perin vaahterapuu toimi materiaalina, tämä perinne on muuttumaton tähän päivään asti. Uskotaan, että vaahterasta tehty fagotti on parhaimman kuuloista. Poikkeuksena ovat muovista valmistetut musiikkikoulujen koulutusmallit.

XNUMX-luvulla soittimen ohjelmisto laajeni: he alkoivat kirjoittaa sooloosia, konserttoja sille ja sisällyttää sen sinfoniaorkesteriin. Nykyään jazzmiehet käyttävät sitä aktiivisesti klassisten esiintyjien lisäksi.

Fagottin lajikkeet

Lajikkeita oli 3, mutta vain yksi tyyppi on nykymuusikoiden kysyntä.

1. Quartfagot. Poikkesi kasvaneista kooista. Nuotit hänelle kirjoitettiin kuin tavalliselle fagottille, mutta ne kuulostivat litraa korkeammalta kuin kirjoitettu.
2. Quint fagotti (fagotti). Se oli pieni koko, kuulosti viidenneksen korkeammalta kuin kirjoitetut nuotit.
3. Kontrafagotti. Nykyajan musiikin ystävien käyttämä versio.

Pelitekniikka

Fagottin soittaminen ei ole helppoa: muusikko käyttää molempia käsiä, kaikkia sormia – tätä ei vaadi mikään muu orkesterisoitin. Se vaatii myös hengitystyötä: mittakaavan vuorottelua, erilaisten hyppyjen käyttöä, arpeggioita, keskipitkän hengityksen melodisia lauseita.

XNUMX. vuosisata rikastutti pelitekniikkaa uusilla tekniikoilla:

• kaksinkertainen stokatto;
• kolminkertainen stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• kolmannen sävyn, neljännesäänen intonaatiot;
• moniääniset.

Musiikissa ilmestyi soolo sävellyksiä, jotka oli kirjoitettu erityisesti fagotistiille.

Kuuluisia esiintyjiä

Vastafagotin suosio ei ole yhtä suuri kuin esimerkiksi pianoforten. Ja silti on fagotisteja, jotka ovat kirjoittaneet nimensä musiikin historiaan ja joista on tullut tunnustettuja tämän vaikean instrumentin soittamisen mestareita. Yksi nimistä kuuluu maanmieheemme.

1. VS Popov. Professori, taidehistorioitsija, virtuoosisoiton mestari. Hän on työskennellyt maailman johtavien orkesterien ja kamariyhtyeiden kanssa. Kasvatti seuraavan sukupolven fagotisteja, jotka saavuttivat erinomaisen menestyksen. Hän on kirjoittanut tieteellisiä artikkeleita, ohjeita puhallinsoittimien soittamisesta.
2. K. Thunemann. Saksalainen fagotti. Hän opiskeli pitkään pianonsoittoa, sitten kiinnostui fagottista. Hän oli Hampurin sinfoniaorkesterin pääfagottisti. Nykyään hän opettaa aktiivisesti, johtaa konserttitoimintaa, esiintyy soolona, ​​antaa mestarikursseja.
3. M. Turkovich. itävaltalainen muusikko. Hän saavutti taidon korkeudet, hänet hyväksyttiin Wienin sinfoniaorkesteriin. Hän omistaa soittimen moderneja ja vanhoja malleja. Hän opettaa, kiertää, äänittää konsertteja.
4. L. Sharrow. Amerikkalainen, Chicagon ja sitten Pittsburghin sinfoniaorkesterin pääfagotti.

Fagotti on suurelle yleisölle vähän tunnettu soitin. Mutta tämä ei tee siitä vähemmän huomion arvoista, pikemminkin päinvastoin: jokaisen musiikin asiantuntijan on hyödyllistä oppia hänestä lisää.