Mitä ovat melismit musiikissa

Musiikki on äänen kauneuden taidetta. Useimmissa musiikkikappaleissa melodia hallitsee säestystä. Melodisen linjan ilmaisu, sileys tai kouristukset, sointi – kaikki tämä luo sävellyksen tunnelman ja kuvan. Melismat auttavat rikastuttamaan melodiaa, tekemään siitä kirkkaamman, kohokuvioidumman ja tyylikkäämmän. Mitä ovat melismit ja koristeet? Mistä nämä termit ovat peräisin? Mitkä ovat melismojen osoittamisen merkit ja miten ne tulkitaan? Opit siitä tällä sivulla. 

Mitä ovat koristeet ja melismat?

Sana ornamentti tulee latinan sanasta ornamentum. Sana käännetään venäjäksi koristeeksi. Musiikkikäytännössä ornamentti sisältää erilaisia ​​tapoja, joiden avulla voit koristella melodiaa apuäänien avulla. Lisähahmoja kutsutaan koristeiksi, niitä ovat mm.

• figuraatiot – menetelmä musiikkimateriaalin tekstuurikäsittelyyn, variaatiokehitysmenetelmä;
• fiorituurit (käännös kukinta) – virtuoosit kohdat, joiden kesto on pieni;
• kohdat – mittakaavan liike;
• tiraty on nopeasti vaikuttava asteikkomainen kohta. Termi on tyypillisempi laulutaiteelle, vaikka se löytyy usein ammattimaisesta instrumentaalimusiikista.

Melismas on musiikillinen termi pienille musiikillisille koristeille. Tämä nimitys löytyy sekä laulu- että instrumentaalimusiikista. Melismat eroavat äänen kestosta, esityksen monimutkaisuudesta.

Klassisessa musiikissa käytettyjen tärkeimpien melismojen katsotaan olevan:

• lyhyt armon huomautus;
• pitkä armon huomautus;
• mordentti;
• gruppetto;
• liverrys;
• arpeggio.

Musiikilla on erikoinen kieli, joten ei ole yllättävää, että melismit ovat eräänlaisia ​​lyhenteitä, jotka vaativat tulkintaa. Tällainen tarve luoda erityisiä kylttejä syntyi vain ajan säästämiseksi. Tarkastellaan jokaista melismia erikseen.

Armohuomautus: nuotit, kuinka pelata

Käännetty saksasta lyönti ennen nuottia. Tämä melodinen koristelu voi koostua yhdestä tai useammasta äänestä. Grace nuotti edeltää yhtä melodian ääntä. On tärkeää ottaa huomioon, että rytmin suhteen melisma sisältyy sen keston tiliin, johon se on liitetty. Tyypillisesti nuotti on pieni nuotti tai nuotit, jotka on sijoitettu melodian tai sointujen nuotin yläpuolelle. Kestoa on kahta tyyppiä: lyhyt ja pitkä. Toisin kuin lyhyen sävelen, pitkän armon kesto vie lähes aina puolet tai kolmanneksen pääsävelestä. Se on erittäin harvinaista. Katso kuvaa ja kuuntele lyhyen armon nuotin ääntä ja pitkän armon nuotin ääntä.

Grace pelin säännöt:

1. Toista armonuotti nopeasti.
2. Valitse oikea sovellus. On suositeltavaa käyttää vierekkäisiä sormia.
3. Liikkeen tulee olla tasaista, liukuvaa.
4. Päähuomautukseen on kiinnitettävä huomiota.

Mordent: nuottikirjoitus, kuinka pelata

Mordentit jaetaan yksi- tai kaksinkertaisiin. Ne voivat kuitenkin olla yliviivattuja tai yksinkertaisia. Tarkoitettu terävänä aaltoviivana.

Yksinkertainen single mordent on päääänen laulaminen ylhäältä. Tässä tapauksessa kesto jaetaan. Kuuntele miltä tämä koristelu kuulostaa.

Kaksinkertainen mordentti on kaksi kertaa pidempi kuin yksittäinen mordentti. Samalla se on suoritettava päänuotin kustannuksella, eli se ei saa viedä määritettyä kestoa enempää aikaa. Kuuntele, miltä yliviivatut ja yksinkertaiset kaksoismordentit kuulostavat.

Gruppetto on tulkittu nuottiryhmäksi, joka koostuu päääänen progressiivisesta laulamisesta. Joten jos gruppetto-merkki on nuotin "do" yläpuolella, se tulkitaan "re", "do", "si", "do". Missä re ja si ovat johdantoääniä. Tämä luku suoritetaan pääkeston aikana.

Trilli: merkintä kuinka pelata

Esitystekniikan mukaan trilli on yksi virtuoosimmista ja monimutkaisimmista tekniikoista. Se on vierekkäisten sävelten nopea vuorottelu, joka muistuttaa satakielitrillejä. Ilmoitettu päänuotin yläpuolella olevien kirjainten "tr" yhdistelmänä. Kuuntele miltä tämä koristelu kuulostaa:

Trillaus on pelattava seuraavasti:

1. Sinun ei tarvitse kiirehtiä, kun toistat nuottisarjan trillissä ensimmäistä kertaa.
2. Siirrä painosi sormesta toiseen;
3. Seuraa äänen tasaisuutta;
4. Pelaa hitaasti, kunnes tunnet olosi vapaaksi liikkua;
5. Lisää vauhtia vähitellen, kunnes saat sen vaadittuun nopeuteen.

On tärkeää, että trillaus on tasainen eikä häiritse sävellyksen yleistä metrirytmiä.

Arpeggio: merkintä kuinka pelata

Tämä tekniikka on tyypillistä ensisijaisesti sointujen esittämiselle, harvemmin intervalleille. Sitä käytetään yleisimmin soittimille, kuten pianolle, harpulle, kitaralle tai instrumenttien jousiryhmälle. Osoitetaan kiharalla pystysuoralla viivalla koko jännettä pitkin. Äänet toistetaan alhaalta ylöspäin nopeassa peräkkäisessä liikkeessä. Kuuntele, miltä sointu kuulostaa, kun sitä soitetaan arpeggion kanssa.

Kuinka oppia soittamaan arpeggioita:

1. Valitse kätevä sormitus;
2. Soita hitaasti sointuäänisekvenssi;
3. Tarkkaile rytmin tasaisuutta;
4. Vähitellen nopeutta voidaan lisätä;
5. Varmista, että olkapäät eivät nouse, koska tämä osoittaa puristimia.
6. Liikkeiden tulee olla nopeita ja ketteriä.

On tärkeää, että kättä ei puristeta esityksen aikana. Harjan on oltava vapaa, sen on taiputtava sointeen yläääneen.

Koristelun historia

Kun musiikki syntyi, haluttiin monipuolistaa motiivia mielenkiintoisten käänteiden avulla. Vähitellen, kun nuotinkirjoitus perustettiin, kun musiikkitaide kanonisoitiin, alkoi lähtölaskenta ornamentin historiassa. Tosiasia on, että monista vallankumouksista ei tullut vain osa improvisaatiota, vaan myös tiettyjä symboleja, jotka säveltäjät usein kirjoittivat.

Melismien käyttö sekä instrumentaali- että laulumusiikissa saavutti erityisen suosion barokin aikakaudella. 16-18-luvun musiikki oli täynnä hienoja koristeita. Monista Bachin teoksista löytyy mordentteja ja trillejä. 

Tuohon aikaan "konsertin" genre vallitsi. Genren erityispiirteisiin kuuluu kilpailuhetki, soolopoljinnoissa esiintyjä joutui osoittamaan paitsi virtuoosisuutta ja loistavaa soittimen hallintaa, myös yksilöllistä musiikkityyliä. Melismien asianmukainen käyttö lisäsi musiikkiin eloisuutta ja luonnetta sekä osoitti muusikon taitavan improvisointikyvyn.

Laulumusiikissa, varsinkin italialaisessa oopperassa, koristelulle annettiin suuri merkitys. Laulijoiden on täytynyt hallita tekniikat, jotka auttavat laulamaan armot helposti.  

Rokokoon aikakaudelta löytyy lukemattomia koristeellisia ja hienoja teoksia. Melismien runsaus vallitsee ranskalaisten cembalistien Francois Couperinin ja Jean Philippe Rameaun teoksissa.

Myös romantiikan musiikissa melismatiikka löysi aktiivisesti käyttöä. Franz Lisztin, Frederic Chopinin pianominiatyyreissä melismat auttoivat värittämään melodiaa, tekemään siitä sydämellisemmän ja koskettavamman.

Melismoja voi kuulla myös modernissa musiikissa. Niinpä jazzissa ja bluesissa muusikot käyttävät usein hienostuneita nuotteja ja trillejä. Nämä koristeet ovat erityisen ominaisia ​​improvisaatioille.