Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Hänen nimestään on pitkään tullut historian omaisuus: taiteilijan kuolemasta on kulunut noin viisi vuosikymmentä. Tänä aikana monet tähdet ovat nousseet ja asettuneet maailman konserttinäyttämöille, useita sukupolvia erinomaisia ​​pianisteja on kasvanut, esittävän taiteen uusia suuntauksia on vakiinnutettu – niitä, joita kutsutaan yleisesti "moderniksi esiintymistyyliksi". Ja sillä välin Dinu Lipatin perintö, toisin kuin monien muiden vuosisadamme ensimmäisen puoliskon suurten taiteilijoiden perintö, ei ole peitetty "museon tunnelmalla", ei ole menettänyt viehätysvoimaansa, tuoreutta: kävi ilmi. olla muodin ulkopuolella, ja lisäksi se ei vain innosta kuuntelijoita, vaan vaikuttaa myös uusiin pianistisukupolviin. Hänen levytyksensä eivät ole ylpeyden lähde vanhojen levyjen keräilijöille – niitä julkaistaan ​​uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja ne myydään heti loppuun. Kaikki tämä ei tapahdu siksi, että Lipatti voisi hyvinkin vielä olla keskuudessamme, olla parhaimmillaan, ellei armottoman sairauden vuoksi. Syyt ovat syvempiä – hänen iättömän taiteensa ytimessä, tunteen syvässä totuudenmukaisuudessa, ikään kuin puhdistettua kaikesta ulkopuolisesta, ohimenevästä, moninkertaistaen muusikon lahjakkuuden ja tämän aikaetäisyyden vaikutuksen voiman.

Harvat taiteilijat onnistuivat jättämään niin elävän jäljen ihmisten muistiin niin lyhyessä ajassa, jonka kohtalo heille antoi. Varsinkin jos muistamme, että Lipatti ei suinkaan ollut ihmelapsi sanan yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, vaan suhteellisen myöhään alkoi laaja konserttitoiminta. Hän kasvoi ja kehittyi musiikillisessa ilmapiirissä: hänen isoäitinsä ja äitinsä olivat erinomaisia ​​pianisteja, hänen isänsä oli intohimoinen viulisti (hän ​​jopa otti oppitunteja P. Sarasatelta ja K. Fleschiltä). Sanalla sanoen, ei ole yllättävää, että tuleva muusikko, joka ei vielä tuntenut aakkosia, improvisoi vapaasti pianolla. Lapsellinen iloisuus yhdistettiin oudosti hänen mutkattomissa sävellyksessään yllättävän vakavuudella; Tällainen tunteen välitön ja ajatuksen syvyyden yhdistelmä säilyi myöhemminkin, ja siitä tuli kypsän taiteilijan tyypillinen piirre.

Kahdeksanvuotiaan Lipatin ensimmäinen opettaja oli säveltäjä M. Zhora. Löytettyään opiskelijasta poikkeukselliset pianistiset kyvyt, hän luovutti hänet vuonna 1928 kuuluisalle opettajalle Florika Muzycheskille. Samoihin vuosiin hänellä oli toinen mentori ja suojelija – George Enescu, josta tuli nuoren muusikon "kummisetä", joka seurasi tiiviisti hänen kehitystään ja auttoi häntä. Lipatti valmistui 15-vuotiaana arvosanoin Bukarestin konservatoriosta ja voitti pian Enescu-palkinnon ensimmäisestä suuresta työstään, sinfonisista maalauksistaan ​​"Chetrari". Samaan aikaan muusikko päätti osallistua Wienin kansainväliseen pianokilpailuun, joka on yksi "massiivisimmista" osallistujamäärän suhteen kilpailujen historiassa: sitten noin 250 taiteilijaa saapui Itävallan pääkaupunkiin. Lipatti oli toinen (B. Kohnin jälkeen), mutta monet tuomariston jäsenet kutsuivat häntä todelliseksi voittajaksi. A. Cortot jopa jätti tuomariston protestina; joka tapauksessa hän kutsui välittömästi romanialaiset nuoret Pariisiin.

Lipatti asui Ranskan pääkaupungissa viisi vuotta. Hän kehittyi A. Cortotin ja I. Lefeburin johdolla, osallistui Nadia Boulangerin luokalle, otti kapellimestaritunteja C. Munschilta, sävellystä I. Stravinskylta ja P. Dukelta. Kymmeniä suuria säveltäjiä kasvattanut Boulanger sanoi Lipatista näin: ”Todellinen muusikko sanan täydessä merkityksessä voidaan pitää sitä, joka omistautuu kokonaan musiikille unohtaen itsensä. Voin turvallisesti sanoa, että Lipatti on yksi niistä taiteilijoista. Ja se on paras selitys uskolleni häneen." Lipatti teki Boulangerin kanssa ensimmäisen levytyksensä vuonna 1937: Brahmsin neljän käden tansseja.

Samaan aikaan alkoi taiteilijan konserttitoiminta. Jo hänen ensimmäiset esiintymisensä Berliinissä ja Italian kaupungeissa herättivät kaikkien huomion. Pariisin debyyttinsä jälkeen kriitikot vertasivat häntä Horowitziin ja ennustivat yksimielisesti hänelle valoisaa tulevaisuutta. Lipatti vieraili Ruotsissa, Suomessa, Itävallassa, Sveitsissä ja kaikkialla menestyi. Jokaisen konsertin myötä hänen kykynsä avautui uusilla puolilla. Tätä helpotti hänen itsekritiikkinsä, hänen luova menetelmänsä: ennen tulkintansa lavalle tuomista hän saavutti paitsi täydellisen tekstin hallinnan, myös täydellisen fuusion musiikin kanssa, mikä johti syvimpään tunkeutumiseen kirjoittajan luomiseen. tarkoitus.

On ominaista, että vasta viime vuosina hän alkoi kääntyä Beethovenin perinnön puoleen, eikä hän aiemmin katsonut olevansa valmis tähän. Eräänä päivänä hän huomautti, että Beethovenin viidennen konserton tai Tšaikovskin ensimmäisen konserton valmistaminen kesti häneltä neljä vuotta. Tämä ei tietenkään puhu hänen rajallisista kyvyistään, vaan vain hänen äärimmäisistä vaatimuksistaan ​​itselleen. Mutta jokainen hänen esityksensä on jotain uutta. Pianisti, joka pysyy tarkasti uskollisena tekijän tekstille, aloitti tulkinnan aina yksilöllisyytensä "väreillä".

Yksi näistä hänen yksilöllisyyden merkeistä oli sanamuodon hämmästyttävä luonnollisuus: ulkoinen yksinkertaisuus, käsitteiden selkeys. Samalla hän löysi jokaiselle säveltäjälle erikoiset pianovärit, jotka vastasivat hänen omaa maailmankuvaansa. Hänen Bachnsa kuulosti protestilta suuren klassikon laihaa "museo"-kopiota vastaan. "Kuka uskaltaa ajatella cembaloa kuunnellessaan Lipatin esittämää First Partitaa, täynnä niin hermostunutta voimaa, melodista legatoa ja niin aristokraattista armoa?" huudahti yksi kriitikoista. Mozart veti häntä puoleensa ensinnäkin ei armolla ja keveydellä, vaan jännityksellä, jopa draamalla ja rohkeudella. "Ei myönnytyksiä uljaalle tyylille", hänen pelinsä näyttää sanovan. Tätä korostaa rytminen ankaruus, keskimääräinen polkeminen, energinen kosketus. Hänen ymmärryksensä Chopinista on samalla tasolla: ei sentimentaalisuutta, tiukkaa yksinkertaisuutta ja samalla – valtava tunnevoima…

Toinen maailmansota löysi taiteilijan Sveitsistä toisella kiertueella. Hän palasi kotimaahansa, jatkoi esiintymistä, musiikin säveltämistä. Mutta fasistisen Romanian tukahduttava ilmapiiri tukahdutti hänet, ja vuonna 1943 hän onnistui lähtemään Tukholmaan ja sieltä Sveitsiin, josta tuli hänen viimeinen turvapaikkansa. Hän johti Geneven konservatorion esiintymisosastoa ja pianoluokkaa. Mutta juuri sillä hetkellä, kun sota päättyi ja loistavat näkymät avautuivat taiteilijalle, ilmestyivät ensimmäiset merkit parantumattomasta sairaudesta – leukemiasta. Hän kirjoittaa katkerasti opettajalleen M. Zhoralle: ”Kun olin terve, taistelu puutetta vastaan ​​oli väsyttävää. Nyt kun olen sairaana, kutsuja tulee kaikista maista. Tein sitoumuksia Australian, Etelä- ja Pohjois-Amerikan kanssa. Mikä kohtalon ironia! Mutta en luovuta. Taistelen mitä tahansa."

Taistelu jatkui vuosia. Pitkät matkat jouduttiin perumaan. 40-luvun jälkipuoliskolla hän tuskin lähti Sveitsistä; poikkeuksena olivat hänen matkansa Lontooseen, jossa hän debytoi vuonna 1946 yhdessä G. Karajanin kanssa soittaen Schumannin konserttoa hänen johdolla. Lipatti matkusti myöhemmin Englantiin vielä useita kertoja äänittämään. Mutta vuonna 1950 hän ei enää kestänyt edes sellaista matkaa, ja I-am-a-yritys lähetti "tiiminsä" hänen luokseen Geneveen: muutamassa päivässä, suurimman ponnistelun kustannuksella, 14 Chopin-valssia, Äänitettiin Mozartin Sonaatti (nro 8), Bach Partita (B-duuri), Chopinin 32. Mazurka. Elokuussa hän esiintyi orkesterin kanssa viimeisen kerran: Mozartin konsertto (nro 21) soi, G. Karayan oli korokkeella. Ja 16. syyskuuta Dinu Lipatti sanoi hyvästit yleisölle Besançonissa. Konserttiohjelmassa oli Bachin Partita B-duuri, Mozartin Sonaatti, kaksi Schubertin improvisoitua ja Chopinin kaikki 14 valssia. Hän pelasi vain 13 - viimeinen ei ollut enää tarpeeksi vahva. Mutta tajuttuaan, ettei hän enää koskaan olisi lavalla, taiteilija esitti Myra Hessin pianolle sovittaman Bach-koraalin… Tämän konserton äänityksestä tuli yksi vuosisadamme musiikkihistorian jännittävimmistä, dramaattisimmista dokumenteista…

Lipatin kuoleman jälkeen hänen opettajansa ja ystävänsä A. Cortot kirjoitti: ”Rakas Dinu, tilapäinen oleskelusi keskuudessamme ei ainoastaan ​​nostanut sinua yhteisellä sopimuksella ensimmäiselle sijalle sukupolvesi pianistien joukossa. Sinua kuunnelleiden muistoon jätät luottamuksen, että jos kohtalo ei olisi ollut sinulle niin julma, nimestäsi olisi tullut legenda, esimerkki taiteen epäitsekkäästä palvelusta. Siitä kulunut aika on osoittanut, että Lipatin taide on esimerkkinä tähän päivään asti. Hänen ääniperintönsä on verrattain pieni – vain noin yhdeksän tuntia äänityksiä (jos laskee toistot). Edellä mainittujen sävellysten lisäksi hän onnistui tallentamaan levyille muun muassa Bachin (nro 1), Chopinin (nro 1), Griegin, Schumannin konserttoja, Bachin, Mozartin, Scarlattin, Lisztin, Ravelin näytelmiä, omia sävellyksiään. sävellykset – Concertino klassiseen tyyliin ja Sonaatti vasemmille käsille… Siinä melkein kaikki. Mutta jokainen, joka tutustuu näihin levyihin, on varmasti samaa mieltä Florica Muzycescun sanoista: "Taiteellinen puhe, jolla hän puhui ihmisille, on aina vanginnut yleisön, se vangitsee myös ne, jotka kuuntelevat hänen soittoaan levyllä."

Grigoriev L., Platek Ya.