Kitara – kaikki soittimesta

Kitara on kielisoitettu kynitty musiikki-instrumentti, yksi yleisimmistä maailmassa. Sitä käytetään säestys- tai soolo-instrumenttina monissa musiikkityyleissä ja -suunnissa, ja se on pääinstrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock-musiikki, joskus jazz jne. 20-luvulla keksitty sähköinen kitaralla oli vahva vaikutus populaarikulttuuriin.

Kitaramusiikin esittäjää kutsutaan a kitaristi. Kitaroita valmistavaa ja korjaavaa henkilöä kutsutaan a kitaran lutteri or luterilainen ^[1].

Kitaran historiaa

Alkuperä

Varhaisimmat säilyneet todisteet kielisoittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, nykyaikaisen kitaran esivanhemmat, ovat peräisin 2. vuosituhannelta eKr.^[2] Kuvia kinnorista (sumerilais-babylonialainen kielisoitti, joka mainitaan raamatullisissa legendoissa) löydettiin savibareljeefeista Mesopotamian arkeologisissa kaivauksissa. Samanlaisia ​​soittimia tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, kanteli Egyptissä, veena ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa cithara-soitin oli suosittu.

Kitaran edeltäjillä oli pitkänomainen pyöreä ontto resonoiva runko ja pitkä kaula, johon oli venytetty kielet. Runko tehtiin yhdestä kappaleesta – kuivatusta kurpitsankuoresta, kilpikonnankuoresta tai koverrettiin yhdestä puupalasta. III-IV vuosisadalla jKr. e. Kiinassa ruan (tai yuan) ^[3] ja yueqin ^[4] ilmestyi soittimia, joissa puurunko koottiin ylä- ja alaäänilaudoista ja niitä yhdistävistä sivuista. Euroopassa tämä aiheutti latinalaisten ja maurien kitaroiden käyttöönoton noin 6. vuosisadalla. Myöhemmin, XV-XV vuosisadalla, ilmaantui soitinvihuela, joka vaikutti myös nykyaikaisen kitaran rakentamiseen.

Nimen alkuperä

Sana "kitara" tulee kahden sanan fuusiosta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia" ja vanha persialainen "terva", joka tarkoittaa "kieliä". Toisen version mukaan sana "kitara" tulee sanskritin sanasta "kutur", joka tarkoittaa "nelikielistä" (vrt. setar - kolmikielinen). Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana "kitara" muuttui: "cithara (ϰιθάϱα)" antiikin Kreikassa, latina "cithara", "guitarra" Espanjassa, "chitarra" Italiassa, "kitara" ” Ranskassa, ”kitara” Englannissa ja lopuksi ”kitara” Venäjällä. Nimi "kitara" esiintyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 13-luvulla. ^[5]

espanjalainen kitara

Keskiajalla kitaran kehittämisen pääkeskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta ( Latinalainen kitara ) ja yhdessä arabivalloittajien kanssa ( maurilainen kitara ). 15-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskieliä (ensimmäinen kieli olisi voinut olla yksi), yleistyi. Tällaisia ​​kitaroita kutsutaan espanjalaiset kitarat . 18-luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki evoluution aikana kuusi yksittäiskieliä ja huomattavan valikoiman teoksia, joiden muodostumiseen vaikuttivat merkittävästi Italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani.

venäläinen kitara

Kitara tuli Venäjälle suhteellisen myöhään, kun se oli tunnettu Euroopassa viisi vuosisataa. Mutta kaikki länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 17-luvun lopulla ja 18-luvun alussa. ^[6] . Kitara sai vakaan paikan 17-luvun lopulla Venäjälle saapuneiden italialaisten säveltäjien ja muusikoiden, ensisijaisesti Giuseppe Sartin ja Carlo Canobbio ansiosta. Jonkin aikaa myöhemmin, 19-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aurelius Zani de Ferrantin ansiosta, joka saapui Pietariin vuonna 1821, jonka jälkeen Mauro Giuliani ja Fernando Sor kiertuivat. Sor, joka jätti baleriinivaimonsa Moskovaan, josta tuli ensimmäinen venäläinen naiskoreografi, omisti Venäjän-matkalle musiikkiteoksen kitaralle "Remembrance of Russia". Tätä kappaletta esitetään nytkin ^[6] . Nikolai Petrovitš Makarov ^[6] oli ensimmäinen merkittävä venäläinen kitaristi, joka soitti kuusikielistä instrumenttia. Venäjällä 18-luvun lopulla ja 19-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemänkielinen versio tuli suosituksi, suurelta osin tuolloin asuneen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristin Andrei Sikhran toiminnan ansiosta, joka kirjoitti . yli tuhat teosta tälle soittimelle, jota kutsutaan "venäläiseksi kitaraksi".

Klassinen kitara

18-19-luvuilla espanjalaisen kitaran suunnittelussa tapahtuu merkittäviä muutoksia, mestarit kokeilevat rungon kokoa ja muotoa, niskakiinnitystä, tappimekanismin suunnittelua ja niin edelleen. Lopulta 19-luvulla espanjalainen kitaranvalmistaja Antonio Torres antoi kitaralle sen modernin muodon ja koon. Torresin suunnittelemia kitaroita kutsutaan nykyään nimellä klassinen kitarat. Sen ajan tunnetuin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan klassiselle kitaransoittotekniikalle. 20-luvulla hänen työtään jatkoi espanjalainen säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia.

Sähkökitara

20-luvulla sähköisen vahvistuksen ja äänenkäsittelytekniikan myötä ilmestyi uudenlainen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Georges Beauchamp ja Adolphe Rickenbecker, Rickenbacker-yhtiön perustajat, patentoivat ensimmäisen sähkökitaran magneettisilla mikrofoneilla ja metallirungolla (ns. "paistinpannu"). 1950-luvun alussa amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul toisistaan ​​riippumatta keksivät sähkökitaran massiivipuisella rungolla, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Sähkökitaran vaikutusvaltaisin esiintyjä on (Rolling Stone -lehden mukaan) amerikkalainen kitaristi Jimi Hendrix, joka asui 20-luvun puolivälissä. ^[7] .

Kitara koostuu

Kuten jokaisessa soittimessa, myös kitarassa on useita osia. Se näyttää vähän samalta kuin alla oleva kuva. Kitaran rakenne sisältää: soundboard, mutteri, sivu, kaula, tapit, mutteri, mutteri, nauhat, resonaattorin reikä ja pidike.

kitaran rakenne yleensä näkyy alla olevassa kuvassa

Mistä kukin elementti (osa) on vastuussa?

Satula toimii kielten pidikkeenä: ne kiinnitetään sinne erityisillä patruunoilla, kun taas kielen pää menee kitaran sisään.

Dekki on kitaran etu- ja takaosa, mielestäni kaikki on täällä joka tapauksessa selvää. Kuori on etu- ja takakannen yhdistävä osa, se muodostaa sen rungon.

Kaula sisältää kynnykset. Mutterit – ulkonemat otelaudassa. Mutterin välistä etäisyyttä kutsutaan nauhaksi. Kun he sanovat "first fret" - se tarkoittaa, että he tarkoittavat etäisyyttä päätuen ja ensimmäisen mutterin välillä.

   
                 fret nut – mutterin välinen etäisyys

Mitä tulee otelautaan – tulet nyt olemaan sekaisin, mutta siellä on kitaroita, joissa on kaksi kaulaa kerralla!

Viritystapit ovat mekanismin ulkoosa, joka kiristää (löysää) naruja. Kääntämällä viritystappeja viritämme kitaran, saamme sen kuulostamaan oikealta.

Resonaattorin reikä on kitaran reikä, jossa suunnilleen oikea kätemme sijaitsee kitaraa soitettaessa. Itse asiassa, mitä suurempi kitaran äänenvoimakkuus, sitä syvempi sen ääni (mutta tämä ei ole kaukana äänenlaadun pääasiallisesta määräävästä tekijästä).

Likimääräiset tekniset tiedot

• Nauhojen määrä - 19 (klassinen) 27 (sähkö)
• Merkkien lukumäärä - 4-14
• Mensura - 0.5 m - 0.8 m
• Mitat 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Paino - > 1 (akustinen) - 15 kg

Kitaran luokitus

Suuri määrä tällä hetkellä olemassa olevia kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

• Akustinen kitara – kitara, joka soi akustisen resonaattorin muodossa tehdyn rungon avulla.
• Sähkökitara – kitara, joka soi sähköisellä vahvistuksella ja toistamalla värähtelevistä kielistä mikrofonin avulla otetun signaalin.
• Puoliakustinen kitara (sähköakustinen kitara) – akustisten ja sähkökitaroiden yhdistelmä, jolloin suunnittelussa on onton akustisen rungon lisäksi myös mikrofonit.
• Resonaattorikitara (resonanssi- tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.
• Syntetisaattorikitara (MIDI-kitara) on kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

Rungon suunnittelun mukaan

• Klassinen kitara – Antonio Torresin suunnittelema kuusikielinen akustinen kitara (XIX vuosisata).
• Folkkitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu käyttämään metallikieliä.
• Flattop on folk-kitara, jossa on litteä kansi.
• Archtop on akustinen tai puoliakustinen kitara, jossa on kupera etuäänilevy ja f-muotoiset resonaattorireiät (efs) soundboardin reunoilla. Yleensä tällaisen kitaran runko muistuttaa suurennettua viulua. Gibsonin 1920-luvulla kehittämä.
• Dreadnought - kansankitara, jolla on suurennettu runko, jolla on tyypillinen "suorakulmainen" muoto. Sillä on lisääntynyt äänenvoimakkuus verrattuna klassiseen tapaukseen ja matalataajuisten komponenttien dominointi sointissa. Martinin kehittämä 1920-luvulla.
• Jumbo on Gibsonin vuonna 1937 kehittämä kansankitaran suurennettu versio, josta on tullut suosittu country- ja rock-kitaristien keskuudessa.
• Länsimainen – akustinen tai elektroakustinen kitara, tällaisten kitaroiden ominainen piirre on muodostunut viimeisten nauhojen alla oleva aukko, jotta näihin aivan viimeisiin nauhoihin pääsy olisi mahdollisimman helppoa.

Alueen mukaan

• Tavallinen kitara – suuren oktaavin D:stä (mi) kolmannen oktaavin C:hen (re). Kirjoituskoneella (Floyd Rose) voit laajentaa valikoimaa merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran kantama on noin 4 oktaavia.
• Bassokitara on kitara, jonka äänialue on matala, yleensä yhden oktaavin pienempi kuin tavallinen kitara. Fenderin 1950-luvulla kehittämä.
• Tenorikitara on nelikielinen kitara, jossa on lyhyt skaalaus, alue ja banjo-viritys.
• Baritonikitara on kitara, jonka skaala on tavallista kitaraa pidempi, mikä mahdollistaa sen virittämisen matalammalle äänenvoimakkuudelle. Sen keksi Danelectro 1950-luvulla.

Nauhojen läsnäolon takia

• Tavallinen kitara on kitara, jossa on nauhoja ja nauhoja ja joka on sovitettu soittamaan tasa-arvoisessa luonteessa.
• Fretless kitara on kitara, jossa ei ole nauhoja. Tämä mahdollistaa mielivaltaisen äänenkorkeuden poimia kitaran alueelta sekä tasaisen muutoksen erotetun äänen sävelkorkeudessa. Fretless-bassokitarat ovat yleisempiä.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – kitara, joka on suunniteltu soittamaan liukumäellä, sellaisessa kitarassa sävelkorkeus vaihtuu pehmeästi erikoislaitteen – kielejä pitkin ajettavan slidin – avulla.

Alkuperämaan (paikan) mukaan

• Espanjalainen kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa 13-15-luvuilla.
• Venäläinen kitara on akustinen seitsemänkielinen kitara, joka ilmestyi Venäjällä 18-19-luvuilla.
• Ukulele on slide-kitara, joka toimii "makuuasennossa", eli kitaran runko makaa litteästi kitaristin sylissä tai erityisellä telineellä, kun kitaristi istuu tuolilla tai seisoo kitaran vieressä kuten klo. pöytä.

Musiikin genren mukaan

• Klassinen kitara – Antonio Torresin suunnittelema kuusikielinen akustinen kitara (XIX vuosisata).
• Folkkitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu käyttämään metallikieliä.
• Flamenco-kitara – klassinen kitara, joka on mukautettu flamenco-musiikkityylin tarpeisiin, on terävämpi äänensävy.
• Jazzkitara (orkesterikitara) on vakiintunut nimi Gibsonin archtopeille ja niiden analogeille. Näillä kitaroilla on terävä ääni, joka erottuu selvästi jazzorkesterin koostumuksesta, mikä määräsi niiden suosion XX-luvun 20- ja 30-luvun jazzkitaristien keskuudessa.

Roolin mukaan tehdyssä työssä

• Soolokitara – kitara, joka on suunniteltu soittamaan melodisia sooloosia, jolle on ominaista terävämpi ja selkeämpi yksittäisten nuottien ääni.

Klassisessa musiikissa soolokitaraa pidetään kitarana ilman yhtyettä, kaikki osat ottaa yksi kitara, vaikein kitaransoitto

• Rhythm guitar – kitara, joka on suunniteltu soittamaan rytmiosia, jolle on ominaista tiheämpi ja yhtenäisempi äänisäde, erityisesti matalilla taajuuksilla.
• Bassokitara – Matala-alue kitara, jota käytetään tyypillisesti bassolinjojen soittamiseen.

merkkijonojen lukumäärän mukaan

• Nelikielinen kitara (4-kielinen kitara) on kitara, jossa on neljä kieltä. Suurin osa nelikielisistä kitaroista on bassokitaroja tai tenorikitaroita.
• Kuusikielinen kitara (6-kielinen kitara) – kitara, jossa on kuusi yksikielistä kieltä. Yleisin ja yleisin lajike.
• Seitsenkielinen kitara (7-kielinen kitara) – kitara, jossa on seitsemän yksikielistä kieltä. Soveltuu parhaiten venäläiseen ja Neuvostoliiton musiikkiin 18-19-luvuilta nykypäivään.
• 12-kielinen kitara (XNUMX-kielinen kitara) – kitara, jossa on kaksitoista kielistä, jotka muodostavat kuusi paria, viritetty pääsääntöisesti klassiseen järjestelmään oktaavissa tai unisonissa. Sitä soittavat pääasiassa ammattimaiset rockmuusikot, kansanmuusikot ja bardit.
• Muut – On olemassa suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridimuotoja kitaroita, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Mukana on yksinkertainen lisäys jousien laajentamiseksi soittimen valikoimaa (esim. viisikieliset ja kuusikieliset bassokitarat), sekä kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla jotkin tai kaikki kielet saadaksesi rikkaamman sointiäänen. On myös kitaroita, joissa on ylimääräinen (yleensä yksi) kaula joidenkin teosten soolosuorituksen helpottamiseksi.

Muut

• Dobro-kitara on Doperan veljesten vuonna 1928 keksimä resonaattorikitara. Tällä hetkellä "Guitar Dobro" on Gibsonin omistama tavaramerkki.
• Ukulele on miniatyyri nelikielinen versio kitarasta, joka keksittiin 19-luvun lopulla Havaijin saarilla.
• Koputuskitara (tap-kitara) – kitara, joka on suunniteltu soitettavaksi napauttamalla äänen erotusmenetelmä.
• Warrin kitara on sähkökitara, sen runko on samanlainen kuin tavallinen sähkökitara, ja se mahdollistaa myös muita äänentuotantomenetelmiä. Vaihtoehtoja on 8, 12 tai 14 merkkijonoa. Ei ole oletusasetusta.
• Chapman's stick on sähkökitara. Ei ole runkoa, mahdollistaa pelaamisen kahdesta päästä. Siinä on 10 tai 12 merkkijonoa. Teoriassa on mahdollista soittaa jopa 10 nuottia samanaikaisesti (1 sormi – 1 nuotti).

Kitaratekniikka

Kitaraa soittaessaan kitaristi puristaa otelaudan kielet vasemman käden sormilla ja käyttää oikean käden sormia äänen tuottamiseen jollakin useista tavoista. Kitara on kitaristin edessä (vaakasuorassa tai vinossa, niska nostettuna 45 asteeseen), polveen nojaten tai olkapäälle ripustetussa vyössä. Jotkut vasenkätiset kitaristit kääntävät kitaran kaulaa oikealle, vetävät kielet vastaavasti ja muuttavat käsien toimintoja – puristavat kielet oikealla kädellä, poistavat äänen vasemmalla. Lisäksi oikeakätiselle kitaristille on annettu käsien nimet.

Äänentuotanto

Pääasiallinen äänentuotantotapa kitarassa on nipistäminen – kitaristi koukuttaa kielen sormenpäällä tai kynnellä, vetää kevyesti ja vapauttaa. Sormilla leikkiessä käytetään kahta kynimistä: apoyando ja tirando.

tukea (espanjasta  tukea , kalteva ) on pinch, jonka jälkeen sormi lepää viereisen merkkijonon päällä. Apoyandon avulla suoritetaan asteikkokappaleita sekä erityisen syvää ja täyteläistä soundia vaativaa cantilenaa. Kun ottaen (espanjalainen tirando - vedä), sisään   toisin kuin apoyando , kyniksen jälkeinen sormi ei lepää viereisellä paksummalla kielellä , vaan pyyhkäisee sen yli vapaasti , nuotit , jos erityistä apoyando - merkkiä ( ^ ) ei ole merkitty , niin teos soitetaan tirando - tekniikalla .

Kitaristi voi myös iskeä kaikki tai useat vierekkäiset kielet kerralla kolmella tai neljällä sormella pienellä vaivalla. _ Tätä äänentuotantomenetelmää kutsutaan rasgueadoksi. Myös nimi "ches" on yleinen.

Puristus ja lyönti voidaan suorittaa oikean käden sormilla tai käyttämällä erityistä laitetta, jota kutsutaan plectrumiksi (tai plectrumiksi). Plektri on pieni litteä levy kovaa materiaalia – luuta, muovia tai metallia. Kitaristi pitää sitä oikean kätensä sormissa ja puristaa tai lyö nauhat sillä.

Slapia käytetään laajalti monissa moderneissa musiikkityyleissä. Tätä varten kitaristi joko lyö yhtä kieleä voimakkaasti peukalolla tai poimii ja vapauttaa kielen. Näitä tekniikoita kutsutaan slapiksi (hitti) ja popiksi (hook). Lähinnä isku käytetään bassokitaraa soitettaessa. _

Viime vuosikymmeninä on aktiivisesti kehitetty epätavallista soittotekniikkaa, uutta äänenpoistotapaa, kun jousi alkaa soida otelaudan naarmujen välistä kevyistä sormeniskuista. Tätä äänentuotantomenetelmää kutsutaan naputukseksi (kahdella kädellä toistettaessa) tai TouchStyle. klo naputtaminen on kuin soittaisi pianoa, ja jokainen käsi soittaa omaa itsenäistä osaa.

Vasen käsi

Vasemmalla kädellä kitaristi tarttuu kaulaan alhaalta nojaten peukaloaan sen takapuolelle. Loput sormet puristavat otelaudan työpinnalla olevia naruja. Sormet on merkitty ja numeroitu seuraavasti: 1 – etusormi, 2 – keskimmäinen, 3 – sormus, 4 -pikkusormi. Käden asentoa ranteisiin nähden kutsutaan "asetukseksi" ja se on merkitty roomalaisella numerolla . Esimerkiksi jos kitaristi naputtaa kielen kanssa 1 sormi päällä 4. tuskailla, silloin he sanovat, että käsi on 4. asemassa. Venyttämätöntä merkkijonoa kutsutaan avoimeksi merkkijonoksi.

Kielet kiinnitetään sormien pehmusteilla – siten kitaristi painaa yhdellä sormella yhtä kielen tiettyyn hankaukseen. Jos etusormi asetetaan tasaisesti otelaudalle, painetaan useita tai jopa kaikkia saman nauhan kieliä kerralla. Tämä hyvin yleinen tekniikka on ns. barre ". On iso barre (full barre), kun sormi painaa kaikkia kielejä, ja pieni barre (puolibarre), kun painetaan pienempi määrä jousia (enintään 2). Loput sormet pysyvät vapaina tangon asennuksen aikana ja niitä voidaan käyttää kiristämään narut muillakin tavoilla. On myös sointuja , joissa ensimmäisellä sormella olevan ison piipun lisäksi on tarpeen ottaa pieni barre eri nauhalle , johon käytetään mitä tahansa vapaita sormia , riippuen tietyn soitettavuudesta sointu.

Kitaratemppuja

Yllä kuvatun peruskitaran soittotekniikan lisäksi on olemassa useita tekniikoita, joita kitaristit käyttävät laajasti eri musiikkityyleissä.

• Arpeggio (raaka voima) – sointuäänten peräkkäinen poimiminen. Se suoritetaan kynimällä peräkkäin eri kielet yhdellä tai useammalla sormella.
• Arpeggio – erittäin nopea, yhdessä osassa, eri kieleillä olevien äänten peräkkäinen poiminta.
• Taivutus (kiristys) – sävyn nostaminen siirtämällä narua poikittaissuunnassa nauhamutteria pitkin. Riippuen kitaristin kokemuksesta ja käytetyistä kielistä, tällä tekniikalla voidaan nostaa poimittua säveltä XNUMX–XNUMX sävelellä.
  • Yksinkertainen taivutus – narua ensin lyödään ja sitten vedetään.
  • Prebend – naru vedetään ensin ylös ja vasta sitten lyödään .
  • Käänteinen mutka – merkkijono vedetään äänettömästi ylös, lyödään ja lasketaan alkuperäiseen säveleen.
  • Legacy bend – lyöntinauhaan , kiristys , sitten lanka lasketaan alkuperäiseen sävyyn .
  • Bend grace -nuotti – lyö narua samanaikaisesti kiristämällä .
  • Unison bend – saadaan lyömällä kahta kieliä, jolloin alempi sävel saavuttaa ylemmän sävelen korkeuden. Molemmat nuotit soivat samaan aikaan.
  • Microbend on nosto, jonka korkeus ei ole kiinteä, noin 1/4 äänen verran.
• Taistele - alas peukalolla , ylös indeksillä , alas indeksillä pistokkeella , ylös indeksillä .
• Vibrato on jaksoittainen pieni muutos erotetun äänen korkeudessa. Se suoritetaan vasemman käden värähtelyjen avulla niskaa pitkin, kun taas kielen puristusvoima muuttuu, samoin kuin sen jännitysvoima ja vastaavasti sävelkorkeus. Toinen tapa suorittaa vibrato on peräkkäinen jaksollinen " taivutus " - tekniikan suorittaminen pienelle korkeudelle . Sähkökitaroissa, joissa on "whammy bar" (tremolojärjestelmät), käytetään usein vipua vibraton suorittamiseen.
• Kahdeksan ( rumba ) - etusormi alas , peukalo alas , etusormi ylös } 2 kertaa , etusormi alas ja ylös .
• Glissando on sujuva liukuva siirtymä nuottien välillä. Kitarassa se on mahdollista samalla kielellä olevien nuottien välissä, ja se suoritetaan siirtämällä kättä asennosta toiseen vapauttamatta sormea ​​kielen painalluksella.
• Golpe (espanja:  golpe  – blow ) – lyömäsoittimet , akustisen kitaran soundboardin napauttaminen kynsillä soitettaessa . Käytetään pääasiassa flamencomusiikissa. _
• Legato – nuottien jatkuva suoritus . Kitaraa soitetaan vasemmalla kädellä.
  • Nouseva (lyömäsoittimet) legato – jo soiva kiele puristuu vasemman käden sormen terävällä ja voimakkaalla liikkeellä, kun ääni ei ehdi pysähtyä. Myös tämän tekniikan englanninkielinen nimi on yleinen – hammer , hammer – he .
  • Laskeva legato – sormi vedetään irti nauhasta, samalla hieman nostaen sitä. Siellä on myös englanninkielinen nimi – pool , pool – off .
  • Trillaus on kahden nuotin nopea vuorottelu vasara- ja poolitekniikoiden yhdistelmällä.
• Pizzicatoa pelataan oikean käden kynityillä liikkeillä. Nauhaan tartutaan oikealla kädellä etusormen ja peukalon välissä, sitten nauhaa vedetään jonkin matkaa taaksepäin ja vapautetaan. Yleensä merkkijonoa vedetään lyhyen matkan taaksepäin, jolloin syntyy lempeä ääni. Jos etäisyys on suuri, kieli osuu nauhoihin ja lisää lyömäsoittimia soundiin.
• Mykistys oikean käden kämmenellä – vaimennetuilla äänillä leikkiminen, kun oikea kämmen asetetaan osittain jalustalle (sillalle), osittain jousille. Tämän tekniikan englanninkielinen nimi, jota nykykitaristit käyttävät laajalti, on "palmumute" (eng. liikkua  – mykistys).  
• Pulgar (espanja:  peukalo  – peukalo) – pelitekniikka oikean käden peukalolla. Pääasiallinen äänentuotantomenetelmä flamencomusiikissa. Merkkijono lyödään ensin massan sivusta ja sitten pikkukuvan reunasta.
• Lakaisu (englanniksi  sweep – pyyhkäisy ) – napin liu'uttaminen kieliä pitkin ylös tai alas soitettaessa arpeggioita tai liu'uttamalla poimia mykistetyillä kieleillä ylös tai alas , jolloin syntyy kaapiva ääni ennen pääsäveltä .
• Staccato – Lyhyt, staccato nuotit. Se suoritetaan löysäämällä vasemman käden sormien kielten painetta tai mykistämällä oikean käden kielet heti äänen tai soinnun ottamisen jälkeen.
• Tamburiini on toinen lyömäsoittimien tekniikka, joka koostuu kielten naputtelusta jalustan alueella ja sopii onttorungoisille, akustisille ja puoliakustisille kitaroille.
• Tremolo on erittäin nopea toistuva nyppiminen nuottia muuttamatta.
• Harmoninen on kielen pääharmonisen mykistämistä koskettamalla sointuvaa merkkijonoa täsmälleen siinä paikassa, jossa se jaetaan kokonaislukumäärään osia. On luonnollisia harmonisia, jotka soitetaan avoimella kielellä, ja keinotekoisia, joita soitetaan puristetulla kielellä. On myös ns. välittäjäharmoninen, joka syntyy, kun ääni tuotetaan samanaikaisesti plektrumilla ja plektriä pitävän peukalon tai etusormen lihalla.

Kitaran notaatio

Kitarassa useimmat saatavilla olevan valikoiman äänet voidaan poimia useilla tavoilla. Esimerkiksi ensimmäisen oktaavin ääni mi voidaan ottaa 1. avoimella kielellä, 2. kielellä 5. nauhalla, 3. kielellä 9. nauhalla, _ 4. kielellä 14. nauhalla, 5. kieli 19. nauhassa ja 6. kieli 24. nauhassa (6-kielisellä kitaralla 24 nauhoilla ja vakiovirityksellä). _ _ _ _ Tämä mahdollistaa saman työskentelyn monella tapaa, poimimalla haluttuja ääniä eri kieleille ja puristamalla jousia eri sormilla. Tässä tapauksessa jokaiselle merkkijonolle käytetään eri sointia. Kitaristin sormien järjestelyä kappaletta soitettaessa kutsutaan kappaleen sormitukseksi. Myös erilaisia ​​konsonansseja ja sointuja voi olla pelataan monella tapaa ja niillä on myös erilaisia ​​sormuksia. On olemassa useita tapoja tallentaa kitaran sormennusta.

Nuottimusiikki

Nykyaikaisessa nuotinkirjoituksessa kitaralle tehtyjä teoksia äänitettäessä käytetään konventioiden joukkoa osoittamaan teoksen sormitusta. Joten kiele , jolla on suositeltavaa soittaa ääntä , ilmaistaan ​​merkkijonon numerolla ympyrässä , vasemman käden asento ( mode ) ilmaistaan ​​roomalaisella numerolla , sormet vasen käsi – numerot 1-4 (avoin merkkijono – 0 ), oikean käden sormet – latinalaisin kirjaimin p , i , m ja a , ja valinnan suunta kuvakkeilla  ( alas , eli poispäin sinusta ) ja  (ylös, eli itseäsi kohti).

Lisäksi musiikkia lukiessa kannattaa muistaa, että kitara on transponoiva instrumentti – kitaralle tehdyt teokset tallennetaan aina oktaavia korkeammalle kuin ne kuulostaa. Tämä tehdään, jotta vältetään suuri määrä lisärivejä alhaalta.

Tabulatuuri

Vaihtoehtoinen tapa nauhoittaa kitarateoksia on tablatuurinauhoitus tai tablatuuri. Kitaratablatuuri ei ilmoita kappaleen kunkin äänen korkeutta, vaan paikkaa ja kielen paikkaa. Myös tablatuurin nuotinnoissa voidaan käyttää samanlaisia ​​sormimerkintöjä kuin nuotinkirjoituksessa. Tablatuurin nuottikirjoitusta voidaan käyttää sekä itsenäisesti että yhdessä nuotinkirjoituksen kanssa.

sormitus

On olemassa graafisia kuvia sormetuksista, joita käytetään laajalti kitaransoiton opettelussa, jota kutsutaan myös "sormitukseksi". Samankaltainen sormitus on kaavamaisesti kuvattu fragmentti kitaran kaulasta, jossa on pisteitä, joihin on merkitty paikat vasemman käden sormien asettelua varten. Sormet voidaan nimetä niiden numeroiden sekä sirpaleen sijainnin perusteella otelaudalla.

On olemassa ohjelmistotuotteiden luokka "kitaran sointulaskimet" - nämä ovat ohjelmia, jotka voivat laskea ja näyttää graafisesti kaikki mahdolliset sormitukset tietylle soinnukselle.

Tarvikkeet kitaralle

Monia lisävarusteita ja kiinnikkeitä voidaan käyttää kitaran kanssa käytön ja suorituskyvyn aikana, mukaan lukien seuraavat:

• Plektrumi (välittäjä) – pieni levy (muovista, luusta, metallista), jonka paksuus on 0 . 1-1 (joskus jopa 3) mm, käytetään äänenpoistoon.
• Liukusäädin – ontto sylinteri kovaa ja sileää materiaalia, enimmäkseen metallia tai lasia (pullonkaula), jota pidetään yhdessä vasemman käden sormesta; toimii "liukuvana kynnysarvona", jolloin et voi muuttaa erotettujen äänten korkeutta huomaamattomasti.
• Capo – laite kaikkien tai useiden kielten jatkuvaan kiinnittämiseen yhteen nauhaan, yksinkertaistaakseen soittamista tietyillä koskettimilla sekä nostaakseen soittimen äänenkorkeutta.
• Kotelo – pehmeä tai kova kotelo tai kotelo kitaran säilyttämiseen ja (tai) kantamiseen.
• Jalusta (jalusta) – laite, jolla työkalu kiinnitetään turvallisesti lattialle tai seinään lyhytaikaista säilytystä varten.
• Kitarahihna on kestävästä materiaalista (nahka tai synteettinen) valmistettu hihna, jonka avulla kitaristi voi soittaa sävellyksiä mukavasti seisten.
• Kitaraavain on työkalu klassisen kitaran kaulan säätämiseen (joka on kiinnitetty runkoon erityisellä säätöruuvilla).
• Kuusiokoloavain – t. n . " ristikko " säätämään kaulan taipumista ( ja vastaavasti kielten ja naarmujen välistä etäisyyttä ) monissa nykyaikaisissa kitaroissa löysäämällä - kiristämällä ristikkotankoa . Samaa näppäintä, mutta pienempiä, käytetään suoraan ja joissakin sähkökitaramalleissa kielen ja kaulan välisen raon hienosäätö.
• Levysoitin – laite, joka helpottaa kielten käämitystä; on suutin – tappimekanismin kahvan jatke .
• Irrotettava mikrofoni – yhdessä akustisen kitaran kanssa voidaan käyttää erikoismikittimiä, jotka eivät kuulu kitaran suunnitteluun, mutta jotka työnnetään resonaattorin reikään tai kiinnitetään soittimen runkoon ulkopuolelta.
• Viritin on elektroninen laite, joka yksinkertaistaa kitaran viritystä osoittamalla visuaalisesti kunkin kielen viritystarkkuuden.
• Instrumenttijohto – erityisesti valmistettu suojattu sähköjohto signaalin siirtämiseksi sähkökitaran mikrofonista vahvistus-, miksaus-, tallennus- ja muihin laitteisiin.
• Kiillotusaine vartalon, kaulan tai soundboardin hoitoon.
• Erikoislaitteen tappi ^[8] jonka avulla voit siirtyä nopeasti virityksestä toiseen (esimerkiksi vakiosta "Dropped D" -tilaan).

Viitteet

1. ↑ . Musiikkisanakirja [ Trans . hänen kanssaan . B . P . Jurgenson, lisää. rus . osasto]. _ — M. : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD-ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn leuka. muusat. zhuan , yuan ( muinainen kielisoitin ) " Suuri kiina - venäjä sanakirja neljässä osassa "
4. ↑ 月琴 yuèqín leuka. muusat. yueqin ( 4 - kielisoitin pyöreällä tai 8 - sivuisella rungolla ) " Suuri kiina - venäjä sanakirja neljässä osassa "
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} KITARA MAAMESSAmme
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Luettelo kaikkien aikojen 100 suurimmasta kitaristista.
8. ↑ Tuotesivu valmistajan verkkosivuilla
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Kitara UKK

Paljonko hyvä kitara maksaa?

150-200 dollarilla on monia malleja, joissa on myös yhteys, sisäänrakennettu viritin ja tehosteet. Ja jopa 80-100 dollarilla voit ostaa melko kunnollisen kitaran esimerkiksi EUPHONY-, MARTINEZ-tuotemerkistä tai useita budjettimalleja, jotka eivät ole kalliita, mutta laadultaan ja soundiltaan melko kunnollisia.

Mikä kitara on paras ostaa aloittelijoille?

Asiantuntijat suosittelevat harjoittelun aloittamista klassisella kitaralla. Siihen on asennettu pehmeät nylonkielet, tangossa on leveämpi ja soundi voidaan luonnehtia pehmeäksi ja pyöreäksi. Tällaisilla kitaroilla esitetään klassisia teoksia sekä musiikkia jazzin ja flamencon tyyliin.

Mitä eroa on klassisen ja akustisen kitaran välillä?

Klassisessa kitarassa käytetään nailonkieliä. Ne ovat pehmeitä kosketukselle ja ne on helppo kiinnittää kitaran kaulaan. Akustisessa kitarassa on jäykemmät teräskielet, jotka tekevät soundista voimakkaamman ja kylläisemmän. Harvinaisissa tapauksissa klassiseen kitaraan voidaan asentaa erityisesti valmistettuja metallikieliä.