Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Löytyisikö toista sellaista taiteilijaa, jonka elämä ja maine loistaisi niin kirkkaalla auringonpaisteella, taiteilijaa, jonka koko maailma tunnustaisi innostuneessa palvonnassaan kaikkien taiteilijoiden kuninkaaksi. F. Lista

Italiassa Genovan kunnassa säilytetään loistavaa Paganinin viulua, jonka hän testamentti kotikaupunkiinsa. Kerran vuodessa, vakiintuneen perinteen mukaisesti, maailman kuuluisimmat viulistit soittavat sillä. Paganini kutsui viulua "tykkini" - näin muusikko ilmaisi osallistumisensa Italian kansalliseen vapautusliikkeeseen, joka syntyi XNUMX-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Viulistin kiihkeä, kapinallinen taide nosti italialaisten isänmaallista tunnelmaa, kutsui heidät taistelemaan sosiaalista laittomuutta vastaan. Sympatiasta Carbonari-liikettä kohtaan ja papistonvastaisista lausunnoista Paganini sai lempinimen "genovalainen jakobiini", ja katolinen papisto vainosi häntä. Hänen konserttinsa kielsi usein poliisi, jonka valvonnassa hän oli.

Paganini syntyi pienen kauppiaan perheeseen. Neljävuotiaasta lähtien mandoliinista, viulusta ja kitarasta tuli muusikon elämän kumppaneita. Tulevan säveltäjän opettajat olivat ensin hänen isänsä, suuri musiikin ystävä, ja sitten J. Costa, San Lorenzon katedraalin viulisti. Paganinin ensimmäinen konsertti pidettiin hänen ollessaan 11-vuotias. Esitettyjen sävellysten joukossa esitettiin myös nuoren muusikon omia muunnelmia ranskalaisen vallankumouksellisen kappaleen ”Carmagnola” teemasta.

Hyvin pian Paganinin nimi tuli laajalti tunnetuksi. Hän konsertoi Pohjois-Italiassa, 1801-1804 hän asui Toscanassa. Tälle ajanjaksolle kuuluu kuuluisien viulujen luominen. Esiintymismaineensa kukoistusaikoina Paganini vaihtoi useiden vuosien konserttitoimintansa oikeuspalvelukseen Luccassa (1805-08), minkä jälkeen hän palasi uudelleen ja lopulta konserttiesitysten pariin. Vähitellen Paganinin maine meni Italian ulkopuolelle. Monet eurooppalaiset viulistit tulivat mittaamaan voimiaan hänen kanssaan, mutta yhdestäkään heistä ei tullut hänen arvokasta kilpailijaansa.

Paganinin virtuositeetti oli fantastinen, sen vaikutus yleisöön on uskomaton ja selittämätön. Aikalaisille hän vaikutti mysteeriltä, ​​ilmiöltä. Jotkut pitivät häntä neroina, toiset sarlataanina; hänen nimensä alkoi hankkia erilaisia ​​fantastisia legendoja hänen elinaikanaan. Tätä helpotti kuitenkin suuresti hänen "demonisen" ulkonäön omaperäisyys ja hänen elämäkertansa romanttiset jaksot, jotka liittyivät monien jaloiden naisten nimiin.

46-vuotiaana, kuuluisuutensa huipulla, Paganini matkusti ensimmäisen kerran Italian ulkopuolelle. Hänen konserttinsa Euroopassa herättivät innostuneen arvioinnin johtavista artisteista. F. Schubert ja G. Heine, W. Goethe ja O. Balzac, E. Delacroix ja TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ja monet muut olivat hypnoottisen vaikutuksen alaisena viuluissa Paganinista. Hänen äänensä aloitti uuden aikakauden esittävien taiteiden parissa. Paganini-ilmiöllä oli vahva vaikutus F. Lisztin työhön, joka kutsui italialaisen maestron peliä "yliluonnolliseksi ihmeeksi".

Paganinin Euroopan-kiertue kesti 10 vuotta. Hän palasi kotimaahansa jo vakavasti sairaana. Paganinin kuoleman jälkeen paavin curia ei pitkään aikaan antanut lupaa hänen hautaamiseensa Italiaan. Vain monta vuotta myöhemmin muusikon tuhkat kuljetettiin Parmaan ja haudattiin sinne.

Romantismin kirkkain edustaja Paganinin musiikissa oli samalla syvästi kansallistaiteilija. Hänen työnsä on pitkälti peräisin italialaisen kansanmusiikkitaiteen ja ammattimusiikkitaiteen taiteellisista perinteistä.

Säveltäjän teoksia kuullaan edelleen laajasti konserttinäyttämöllä, ja ne edelleen kiehtovat kuulijoita loputtomalla kantileenilla, virtuoosielementeillä, intohimolla, rajattomalla mielikuvituksella viulun instrumentaalisten mahdollisuuksien paljastamisessa. Paganinin yleisimmin esitettyjä teoksia ovat Campanella (Kello), rondo toisesta viulukonsertosta ja ensimmäinen viulukonsertto.

Kuuluisaa ”24 Capricciä” viulusoololle pidetään edelleen viulistien kruunaussaavutuksena. Pysy esiintyjien ohjelmistossa ja eräissä Paganinin muunnelmissa - G. Rossinin oopperoiden "Cinderella", "Tancred", "Mooses" teemoilla, F.:n baletin "Beneventon häät" teemalla. Süssmeier (säveltäjä kutsui tätä teosta "Witches") sekä virtuoottisia sävellyksiä "Venetsia karnevaali" ja "Perpetual Motion".

Paganini hallitsi viulun lisäksi myös kitaran. Monet hänen viululle ja kitaralle kirjoitetuista sävellyksistä ovat edelleen esiintyjien ohjelmistossa.

Paganinin musiikki inspiroi monia säveltäjiä. Osa hänen teoksistaan ​​on sovitettu pianolle Lisztin, Schumannin, K. Riemanovskyn toimesta. Campanellan ja Twenty Fourth Capricen melodiat muodostivat perustan eri sukupolvien ja koulukuntien säveltäjien sovituksille ja variaatioille: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rahmaninov, V. Lutoslavsky. Saman romanttisen kuvan muusikosta on vanginnut G. Heine tarinassaan Firenzen yöt.

I. Vetlitsyna

Syntynyt pienen kauppiaan, musiikin ystävän perheeseen. Varhaislapsuudessa hän oppi isältään soittamaan mandoliinia ja sitten viulua. Jonkin aikaa hän opiskeli San Lorenzon katedraalin ensimmäisen viulistin J. Costan johdolla. 11-vuotiaana hän antoi itsenäisen konsertin Genovassa (esitettyjen teosten joukossa omat muunnelmansa ranskalaisesta vallankumouksellisesta laulusta "Carmagnola"). Vuosina 1797-98 hän konsertoi Pohjois-Italiassa. Vuosina 1801-04 hän asui Toscanassa, 1804-05 Genovassa. Näiden vuosien aikana hän kirjoitti ”24 Capricci” sooloviululle, sonaatteja viululle kitaran säestyksellä, jousikvartettoja (kitaralla). Palveltuaan Luccan hovissa (1805-08) Paganini omistautui kokonaan konserttitoiminnalle. Konserttien aikana Milanossa (1815) käytiin kilpailu Paganinin ja ranskalaisen viulisti C. Lafontin välillä, joka myönsi hävinneensä. Se oli ilmaus taistelusta, joka käytiin vanhan klassisen koulukunnan ja romanttisen suuntauksen välillä (myöhemmin samanlainen pianistisen taiteen kilpailu järjestettiin Pariisissa F. Lisztin ja Z. Thalbergin välillä). Paganinin esitykset (vuodesta 1828) Itävallassa, Tšekin tasavallassa, Saksassa, Ranskassa, Englannissa ja muissa maissa herättivät innokkaita arvioita taiteen johtavilta henkilöiltä (Liszt, R. Schumann, H. Heine ja muut) ja perustivat hänelle lyömättömän virtuoosin kunniaa. Paganinin persoonallisuutta ympäröivät fantastiset legendat, mitä helpotti hänen "demonisen" ulkonäön omaperäisyys ja hänen elämäkertansa romanttiset jaksot. Katolinen papisto vainosi Paganinia papistonvastaisista lausunnoista ja myötätuntoisuudesta Carbonari-liikettä kohtaan. Paganinin kuoleman jälkeen paavin curia ei antanut lupaa hänen hautaamiseensa Italiaan. Vain monta vuotta myöhemmin Paganinin tuhkat kuljetettiin Parmaan. Paganinin kuvan vangitsi G. Heine tarinassa Firenzen yöt (1836).

Paganinin edistyksellinen innovatiivinen työ on yksi kirkkaimmista musiikillisen romantiikan ilmenemismuodoista, joka levisi laajasti italialaisessa taiteessa (mukaan lukien G. Rossinin ja V. Bellinin isänmaalliset oopperat) 10-30-luvun kansallisen vapautusliikkeen vaikutuksesta. . 19-luku Paganinin taide liittyi monin tavoin ranskalaisten romantiikan työhön: säveltäjä G. Berlioz (jota Paganini arvosti ensimmäisenä ja tuki aktiivisesti), taidemaalari E. Delacroix, runoilija V. Hugo. Paganini valloitti yleisön esityksensä paatosuudella, kuviensa kirkkaudella, mielikuvituksen lennoilla, dramaattisilla kontrasteilla ja soittonsa poikkeuksellisella virtuoosilla. Hänen taiteessaan ns. vapaa fantasia ilmensi italialaisen folk-improvisaatiotyylin piirteitä. Paganini oli ensimmäinen viulisti, joka esitti konserttiohjelmat ulkoa. Rohkeasti uusia soittotekniikoita esittelemällä, soittimen koloristisia mahdollisuuksia rikastaen Paganini laajensi viulutaiteen vaikutuspiiriä, loi perustan modernille viulunsoittotekniikalle. Hän käytti laajasti koko soittimen valikoimaa, käytti sormivenytyksiä, hyppyjä, erilaisia ​​kaksoisnuottitekniikoita, harmonisia, pizzicatoa, lyömäiskuja, soittamista yhdellä kielellä. Jotkut Paganinin teoksista ovat niin vaikeita, että hänen kuolemansa jälkeen niitä pidettiin pitkään soittamattomina (Y. Kubelik soitti ne ensimmäisenä).

Paganini on erinomainen säveltäjä. Hänen sävellyksiään erottaa melodioiden plastisuus ja melodisuus, modulaatioiden rohkeus. Hänen luovaan perintöönsä erottuu ”24 capricci” sooloviululle op. 1 (joissakin, esim. 21. capricciossa, sovelletaan uusia melodisen kehityksen periaatteita ennakoiden Lisztin ja R. Wagnerin tekniikoita), 1. ja 2. konsertto viululle ja orkesterille (D-dur, 1811; h -moll, 1826; jälkimmäisen viimeinen osa on kuuluisa "Campanella"). Muunnelmat ooppera-, baletti- ja kansanteemalla, kamari-instrumentaaliteokset jne. olivat tärkeässä roolissa Paganinin teoksissa. Erinomainen kitaravirtuoosi, Paganini kirjoitti myös noin 200 kappaletta tälle instrumentille.

Sävellystyössään Paganini toimii syvästi kansallisena taiteilijana tukeutuen italialaisen musiikkitaiteen kansanperinteisiin. Hänen luomansa tyyliriippumattomuuden, tekstuurin rohkeuden ja innovatiivisuuden leimaamat teokset toimivat lähtökohtana koko myöhemmälle viulutaiteen kehitykselle. Lisztin, F. Chopinin, Schumannin ja Berliozin nimiin liittyy pianonsoiton ja instrumentointitaiteen vallankumous, joka alkoi 30-luvulla. 19-luvulla, johtui suurelta osin Paganinin taiteen vaikutuksesta. Se vaikutti myös uuden, romanttiselle musiikille ominaisen melodisen kielen muodostumiseen. Paganinin vaikutus on epäsuorasti jäljitetty 20-luvulle. (Prokofjevin ensimmäinen konsertto viululle ja orkesterille; sellaiset viuluteokset kuin Szymanowskin "Myytit", Ravelin konserttifantasia "Gypsy"). Osa Paganinin viuluteoksista on sovitettu pianolle Lisztin, Schumannin, I. Brahmsin, SV Rahmaninovin toimesta.

Vuodesta 1954 lähtien Paganini International Viul Competition on järjestetty vuosittain Genovassa.

IM Yampolsky

Niinä vuosina, jolloin Rossini ja Bellini kiinnittivät musiikkiyhteisön huomion, Italia esitti loistavan viulistin ja säveltäjän virtuoosin Niccolò Paganinin. Hänen taitellaan oli huomattava vaikutus XNUMX-luvun musiikkikulttuuriin.

Oopperasäveltäjien tavoin Paganini kasvoi kansallisella maaperällä. Italia, oopperan syntymäpaikka, oli samalla muinaisen soitinkulttuurin keskus. XNUMX-luvulla siellä syntyi loistava viulukoulu, jota edustavat Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Oopperan läheisyydessä kehittynyt italialainen viulumusiikki sai demokraattisen suuntautumisensa.

Laulun melodisuus, lyyristen intonaatioiden ominainen ympyrä, loistava "konserttisuus", muodon plastinen symmetria – kaikki tämä muotoutui oopperan kiistattoman vaikutuksen alaisena.

Nämä instrumentaaliperinteet olivat elossa XNUMX-luvun lopulla. Paganini, joka syrjäytti edeltäjänsä ja aikalaisensa, loisti upeassa joukossa sellaisia ​​erinomaisia ​​viulisteja, kuten Viotti, Rode ja muut.

Paganinin poikkeuksellinen merkitys ei liity pelkästään siihen, että hän oli selvästikin musiikin historian suurin viuluvirtuoosi. Paganini on loistava ennen kaikkea uuden, romanttisen esitystyylin luojana. Rossinin ja Bellinin tavoin hänen taiteensa toimi tehokkaan romantiikan ilmaisuna, joka syntyi Italiassa suosittujen vapautusajatusten vaikutuksesta. Paganinin ilmiömäinen tekniikka, joka ylitti kaikki viulunsoiton normit, täytti uudet taiteelliset vaatimukset. Hänen valtava temperamenttinsa, alleviivattu ilmeensä, emotionaalisten vivahteiden hämmästyttävä rikkaus synnytti uusia tekniikoita, ennennäkemättömiä sointiväriefektejä.

Paganinin lukuisten viuluteosten (niitä on 80 kappaletta, joista 20 ei ole julkaistu) romanttisuus johtuu ensisijaisesti virtuoosisuorituksen erikoisvarastosta. Paganinin luovassa perinnössä on teoksia, jotka herättävät huomiota rohkeilla modulaatioilla ja melodisen kehityksen omaperäisyydellä, jotka muistuttavat Lisztin ja Wagnerin musiikkia (esim. XNUMX. Capriccio). Mutta silti Paganinin viuluteoksissa pääasia on virtuositeetti, joka loihtii äärettömästi aikansa instrumentaalitaiteen ilmaisukyvyn rajoja. Paganinin julkaistut teokset eivät anna täydellistä kuvaa niiden todellisesta soundista, sillä tärkein elementti niiden kirjoittajan esitystyylissä oli italialaisten folk-improvisaatioiden tapaan vapaa fantasia. Paganini lainasi suurimman osan tehosteistaan ​​kansantaiteilijoilta. On ominaista, että tiukasti akateemisen koulukunnan edustajat (esimerkiksi Spurs) näkivät hänen pelissään "buffooneryn" piirteitä. Yhtä merkittävää on, että Paganini virtuoosina osoitti neroutta vain esittäessään omia teoksiaan.

Paganinin epätavallinen persoonallisuus, hänen koko kuvansa "vapaasta taiteilijasta" vastasi ihanteellisesti aikakauden ajatuksia romanttisesta taiteilijasta. Hänen vilpitön välinpitämättömyys maailman käytäntöjä kohtaan ja myötätunto yhteiskunnan alempia luokkia kohtaan, vaeltaminen nuoruudessa ja kaukaiset vaellukset aikuisena, epätavallinen, "demoninen" ulkonäkö ja lopulta käsittämätön esiintymisnero synnyttivät legendoja hänestä . Katolinen papisto vainosi Paganinia hänen papistovastaisten lausuntojensa ja myötätuntonsa vuoksi Carbonareja kohtaan. Se tuli anekdoottisiin syytöksiin hänen "paholaisen uskollisuudestaan".

Heinen runollinen mielikuvitus kuvailee Paganinin näytelmän maagista vaikutelmaa, maalaa kuvan hänen kykynsä yliluonnollisesta alkuperästä.

Paganini syntyi Genovassa 27. lokakuuta 1782. Isä opetti hänet soittamaan viulua. Yhdeksänvuotiaana Paganini esiintyi ensimmäisen kerran julkisuudessa esittäen omia muunnelmiaan ranskalaisen vallankumouksellisen laulun Carmagnola teemasta. Kolmetoistavuotiaana hän teki ensimmäisen konserttikiertueensa Lombardiassa. Tämän jälkeen Paganini keskittyi viuluteosten yhdistämiseen uuteen tyyliin. Sitä ennen hän opiskeli sävellystä vain kuusi kuukautta ja sävelsi tänä aikana 1801 fuugaa. Vuosina 1804-200 Paganini kiinnostui säveltämisestä kitaralle (hän ​​loi noin 1813 kappaletta tälle instrumentille). Lukuun ottamatta tätä kolmivuotista jaksoa, jolloin hän ei esiintynyt lavalla ollenkaan, Paganini konsertoi laajasti ja suurella menestyksellä XNUMX-vuotiaaksi asti Italiassa. Hänen esiintymistensä laajuutta voidaan arvioida sen perusteella, että hän piti yhden kauden aikana vuonna XNUMX noin neljäkymmentä konserttia Milanossa.

Hänen ensimmäinen kiertueensa kotimaan ulkopuolelle tapahtui vasta vuonna 1828 (Wien, Varsova, Dresden, Leipzig, Berliini, Pariisi, Lontoo ja muut kaupungit). Tämä kiertue toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Paganini teki hämmästyttävän vaikutuksen sekä yleisöön että johtaviin taiteilijoihin. Wienissä – Schubert, Varsovassa – Chopin, Leipzigissä – Schumann, Pariisissa – Liszt ja Berlioz valloittivat hänen lahjakkuutensa. Vuonna 1831, kuten monet taiteilijat, Paganini asettui Pariisiin tämän kansainvälisen pääkaupungin myrskyisän sosiaalisen ja taiteellisen elämän houkuttelemana. Hän asui siellä kolme vuotta ja palasi Italiaan. Sairaus pakotti Paganinin vähentämään esitysten määrää merkittävästi. Hän kuoli 27.

Paganinin vaikutus on havaittavin viulumusiikin alalla, jossa hän teki todellisen vallankumouksen. Erityisen merkittävä oli hänen vaikutuksensa belgialaiseen ja ranskalaiseen viulistikouluun.

Kuitenkin myös tämän alueen ulkopuolella Paganinin taide jätti pysyvän jäljen. Schumann, Liszt, Brahms sovittivat pianolle Paganinin etüüdit hänen merkittävimmästä teoksestaan ​​- "24 capricciota sooloviululle" op. 1, joka on ikään kuin tietosanakirja hänen uusista esitystekniikoistaan.

(Monet Paganinin kehittämät tekniikat ovat rohkeaa kehitystä Paganinin edeltäjistä ja kansankäytännöstä löytyneistä teknisistä periaatteista. Näitä ovat muun muassa seuraavat: ennennäkemätön harmonisten äänien käyttö, joka johti molempien äänialueen valtavaan laajentamiseen. viulua ja sen sointia merkittävästi rikastettuna; lainattu XNUMX. vuosisadan viulisti Bieberiltä erilaisia ​​järjestelmiä viulun virittämiseen erityisen hienovaraisten värikkäiden tehosteiden saavuttamiseksi; pizzicaton ja jousen soittoäänen käyttäminen samanaikaisesti: soittaminen ei pelkästään tuplaa , mutta myös kolminkertaiset nuotit; kromaattiset glissandot yhdellä sormella, laaja valikoima jousitekniikoita, mukaan lukien staccato; esitys yhdellä kielellä; neljännen kielen alueen kasvattaminen kolmeen oktaaviin ja muita.)

Myös Chopinin pianoetidit syntyivät Paganinin vaikutuksesta. Ja vaikka Chopinin pianistisessa tyylissä on vaikea nähdä suoraa yhteyttä Paganinin tekniikoihin, Chopin on kuitenkin hänelle velkaa uudesta tulkinnasta etydigenrestä. Näin pianonsoiton historiassa uuden aikakauden avannut romanttinen pianismi muotoutui epäilemättä Paganinin uuden virtuoosityylin vaikutuksesta.

VD Konen

koostumukset:

sooloviululle — 24 capricci op. 1 (1801-07; toim. Mil., 1820), johdanto ja muunnelmat Kun sydän pysähtyy (Nel cor piu non mi sento, teema Paisiellon La Belle Miller, 1820 tai 1821); viululle ja orkesterille – 5 konserttoa (D-dur, op. 6, 1811 tai 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, toim. P., 1851; E-dur, ilman op., 1826; d-moll, ilman op., 1830, toim. Mil., 1954; a-moll, alkanut vuonna 1830), 8 sonaattia (1807-28, mukaan lukien Napoleon, 1807, yhdellä kielellä; Spring, Primavera, 1838 tai 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op. 11, vuoden 1830 jälkeen), muunnelmia (Noita, La streghe, teemana Süssmayrin teoksesta Beneventon häät, op. 8, 1813; Rukous, Preghiera, teemana Rossinin Mooses, yhdellä kielellä, 1818 tai 1819; En ole enää surullinen tulisijalla, Non piu mesta accanto al fuoco, teemana Rossinin Tuhkimo, op. Rossinin Tancred, op.12, luultavasti 1819); alttoviululle ja orkesterille – sonaatti isolle alttoviululle (luultavasti 1834); viululle ja kitaralle - 6 sonaattia, op. 2 (1801-06), 6 sonaattia, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, toim. skr. ja fp., W., 1922); kitaralle ja viululle – sonaatti (1804, toim. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (toim. Lpz. – W., 1922); kamariinstrumentaaliset yhtyeet — Konserttitrio alttoviululle, vlc. ja kitarat (espanja 1833, toim. 1955-56), 3 kvartettia, op. 4 (1802-05, toim. Mil., 1820), 3 kvartettia, op. 5 (1802-05, toim. Mil., 1820) ja 15 kvartettia (1818-20; toim. kvartetti nro 7, Fr./M., 1955/56) viululle, alttoviululle, kitaralle ja laululle, 3 kvartettia 2 skr., alttoviulu ja vlc. (1800-luku, toim. kvartetti E-dur, Lpz., 1840-luku); laulu-instrumentaali, laulusävellykset jne.

Viitteet:

Yampolsky I., Paganini – kitaristi, "SM", 1960, nro 9; hänen oma, Niccolò Paganini. Life and Creativity, M., 1961, 1968 (notografia ja kronografi); hänen oma, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka konserttien kuuntelija); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Lyhyt elämäkertaluonnos. Kirja nuorille, L., 1961.