Grigori Pavlovich Pjatigorski |
Gregor Piatigorsky
Grigori Pjatigorski – syntyperäinen Jekaterinoslavista (nykyisin Dnepropetrovsk). Kuten hän myöhemmin todisti muistelmissaan, hänen perheensä tulot olivat hyvin vaatimattomat, mutta he eivät kuolleet nälkään. Elävimmät lapsuuden vaikutelmat hänelle olivat säännölliset kävelyt isänsä kanssa aron poikki lähellä Dnepriä, isoisänsä kirjakaupassa käyminen ja siellä olevien kirjojen lukeminen satunnaisesti sekä kellarissa istuminen vanhempiensa, veljensä ja sisarensa kanssa Jekaterinoslavin pogromin aikana. . Gregoryn isä oli viulisti ja luonnollisesti alkoi opettaa poikaansa soittamaan viulua. Isä ei unohtanut antaa pojalleen pianonsoittotunteja. Pyatigorsky-perhe osallistui usein musiikkiesityksiin ja konsertteihin paikallisessa teatterissa, ja siellä pieni Grisha näki ja kuuli sellistin ensimmäistä kertaa. Hänen esityksensä teki lapseen niin syvän vaikutuksen, että hän kirjaimellisesti sairastui tähän soittimeen.
Hän sai kaksi puuta; Asensin suuremman jalkojeni väliin selloksi, kun taas pienemmän piti edustaa jousta. Jopa viuluaan hän yritti asentaa pystysuoraan niin, että se oli jotain sellon kaltaista. Nähdessään kaiken tämän isä osti pienen sellon seitsemänvuotiaalle pojalle ja kutsui opettajaksi tietyn Yampolskyn. Yampolskyn lähdön jälkeen paikallisen musiikkikoulun johtajasta tuli Grishan opettaja. Poika edistyi merkittävästi, ja kesällä, kun esiintyjät Venäjän eri kaupungeista tulivat kaupunkiin sinfoniakonserttien aikana, hänen isänsä kääntyi yhdistetyn orkesterin ensimmäisen sellin puoleen, Moskovan konservatorion kuuluisan professorin Y. Klengel, herra Kinkulkin pyynnön kanssa – kuunnella poikaansa. Kinkulkin kuunteli Grishan esitystä useista teoksista, taputti sormillaan pöytää ja säilytti kivisen ilmeen kasvoillaan. Sitten, kun Grisha laittoi sellon sivuun, hän sanoi: ”Kuuntele tarkkaan, poikani. Kerro isällesi, että suosittelen sinua vahvasti valitsemaan sinulle paremmin sopiva ammatti. Laita sello sivuun. Sinulla ei ole kykyä pelata sitä." Aluksi Grisha oli iloinen: voit päästä eroon päivittäisistä harjoituksista ja viettää enemmän aikaa jalkapallon pelaamiseen ystävien kanssa. Mutta viikkoa myöhemmin hän alkoi katsoa ikävästi nurkassa yksinäisen seisovan sellon suuntaan. Isä huomasi tämän ja käski pojan jatkamaan opintojaan.
Muutama sana Grigoryn isästä Pavel Pyatigorskysta. Nuoruudessaan hän voitti monia esteitä päästäkseen Moskovan konservatorioon, jossa hänestä tuli kuuluisan venäläisen viulukoulun perustajan Leopold Auerin opiskelija. Paavali vastusti isänsä, isoisänsä Gregoryn, halua tehdä hänestä kirjakauppias (Paavalin isä jopa jätti perinnön kapinallisen poikansa). Joten Grigory peri isältään halunsa kielisoittimiin ja sinnikkyyden halussaan tulla muusikoksi.
Grigory ja hänen isänsä menivät Moskovaan, missä teini tuli konservatorioon ja hänestä tuli Gubarevin, sitten von Glennin opiskelija (jälkimmäinen oli kuuluisien sellistien Karl Davydovin ja Brandukovin opiskelija). Perheen taloudellinen tilanne ei sallinut Gregoryn tukemista (vaikka konservatorion johto vapautti hänet hänen menestyksensä nähdessään lukukausimaksuista). Siksi XNUMX-vuotiaan pojan piti ansaita ylimääräistä rahaa Moskovan kahviloissa soittamalla pienissä yhtyeissä. Muuten, samaan aikaan hän jopa onnistui lähettämään rahaa vanhemmilleen Jekaterinoslaviin. Kesällä orkesteri, johon osallistui Grisha, matkusti Moskovan ulkopuolelle ja kiersi maakuntia. Mutta syksyllä luokat piti jatkaa; lisäksi Grisha kävi myös peruskoulun konservatoriossa.
Jotenkin kuuluisa pianisti ja säveltäjä professori Keneman kutsui Grigoryn osallistumaan FI Chaliapinin konserttiin (Grigoryn piti esittää soolonumeroita Chaliapinin esitysten välillä). Kokematon Grisha, joka halusi valloittaa yleisön, soitti niin kirkkaasti ja ilmeikkäästi, että yleisö vaati sellosoolon encorea, mikä suututti kuuluisan laulajan, jonka esiintyminen lavalle viivästyi.
Kun lokakuun vallankumous puhkesi, Gregory oli vain 14-vuotias. Hän osallistui kilpailuun Bolshoi-teatterin orkesterin solistin paikasta. Hänen konserton sellolle ja Dvorak-orkesterin esityksen jälkeen tuomaristo, jota johti teatterin ylikapellimestari V. Suk, kutsui Grigoryn Bolshoi-teatterin sellosäestäjäksi. Ja Gregory hallitsi heti teatterin melko monimutkaisen ohjelmiston, soitti sooloosia baleteissa ja oopperoissa.
Samaan aikaan Grigory sai lasten ruokakortin! Orkesterin solistit, ja heidän joukossaan Grigori, järjestivät yhtyeitä, jotka menivät ulos konserttien kanssa. Grigory ja hänen työtoverinsa esiintyivät Taideteatterin valotekijöiden edessä: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov ja Moskvin; he osallistuivat sekakonsertteihin, joissa Majakovski ja Yesenin esiintyivät. Yhdessä Isai Dobroveinin ja Fishberg-Mishakovin kanssa hän esiintyi triona; hän sattui soittamaan duetoissa Igumnovin ja Goldenweiserin kanssa. Hän osallistui Ravel Trion ensimmäiseen venäläiseen esitykseen. Pian sellon pääosan soittanutta teini-ikäistä ei enää pidetty eräänlaisena ihmelapsina: hän oli luovan tiimin täysivaltainen jäsen. Kun kapellimestari Gregor Fitelberg saapui Richard Straussin Don Quijoten ensiesitykseen Venäjälle, hän sanoi, että sellosoolo tässä teoksessa oli liian vaikeaa, joten hän kutsui erityisesti herra Giskinin.
Grigory väistyi vaatimattomasti kutsutulle solistille ja istuutui toiseen sellokonsoliin. Mutta sitten muusikot yhtäkkiä protestoivat. "Sellistimme osaa soittaa tätä osaa yhtä hyvin kuin kuka tahansa muu!" he sanoivat. Grigory istui alkuperäisellä paikallaan ja esitti soolon niin, että Fitelberg halasi häntä ja orkesteri soitti ruhoja!
Jonkin ajan kuluttua Grigory liittyi Lev Zeitlinin järjestämään jousikvartettoon, jonka esitykset olivat huomattava menestys. Koulutuksen kansankomissaari Lunacharsky ehdotti, että kvartetti nimettäisiin Leninin mukaan. "Miksi ei Beethoven?" Gregory kysyi hämmentyneenä. Kvartetin esitykset olivat niin menestyviä, että hänet kutsuttiin Kremliin: oli tarpeen esittää Griegin kvartetti Leninille. Konsertin päätyttyä Lenin kiitti osallistujia ja pyysi Grigoryta viipymään.
Lenin kysyi, oliko sello hyvä, ja sai vastauksen "niin-niin". Hän huomautti, että hyvät soittimet ovat varakkaiden amatöörien käsissä ja niiden pitäisi mennä niiden muusikoiden käsiin, joiden vauraus piilee vain heidän lahjakkuudessaan… ”Onko totta, Lenin kysyi, ”että protestoit kokouksessa muusikon nimestä. kvartetti? .. Minäkin uskon, että Beethovenin nimi sopisi kvartetille paremmin kuin Leninin nimi. Beethoven on jotain ikuista…”
Yhtye sai kuitenkin nimen "First State String Quartet".
Ymmärtäessään silti tarpeen työskennellä kokeneen mentorin kanssa, Grigory alkoi ottaa oppitunteja kuuluisalta maestro Brandukovilta. Pian hän kuitenkin tajusi, että yksityistunnit eivät riittäneet – hän houkutteli opiskelemaan konservatorioon. Musiikin opiskelu oli tuolloin mahdollista vain Neuvosto-Venäjän ulkopuolella: monet konservatorion professorit ja opettajat lähtivät maasta. Kansankomissaari Lunacharsky kuitenkin kieltäytyi pyynnöstä päästä ulkomaille: koulutuksen kansankomissaari uskoi, että Grigori oli orkesterin solistina ja kvartetin jäsenenä välttämätön. Ja sitten kesällä 1921 Grigory liittyi Bolshoi-teatterin solistien ryhmään, joka lähti konserttikiertueelle Ukrainassa. He esiintyivät Kiovassa ja antoivat sitten useita konsertteja pienissä kaupungeissa. Volochiskissa, lähellä Puolan rajaa, he aloittivat neuvottelut salakuljettajien kanssa, jotka näyttivät heille tien rajan ylittämiseen. Yöllä muusikot lähestyivät pientä siltaa Zbruch-joen yli, ja oppaat käskivät heitä: "Juokse". Kun varoituslaukauksia ammuttiin sillan molemmilta puolilta, Grigory, pitäen selloa päänsä päällä, hyppäsi sillalta jokeen. Häntä seurasivat viulisti Mishakov ja muut. Joki oli tarpeeksi matala, jotta pakolaiset pääsivät pian Puolan alueelle. "No, olemme ylittäneet rajan", sanoi Mishakov vapisten. "Ei vain", Gregory vastusti, "olemme polttaneet siltojamme ikuisesti."
Monia vuosia myöhemmin, kun Piatigorsky saapui Yhdysvaltoihin antamaan konsertteja, hän kertoi toimittajille elämästään Venäjällä ja siitä, kuinka hän lähti Venäjältä. Sekoitettuaan tietoja lapsuudestaan Dneprillä ja jokeen hyppäämisestä Puolan rajalla, toimittaja kuvaili kuuluisasti Grigorin sellouintia Dneprin yli. Tein hänen artikkelinsa otsikon tämän julkaisun otsikoksi.
Muut tapahtumat etenivät yhtä dramaattisesti. Puolan rajavartijat olettivat, että rajan ylittäneet muusikot olivat GPU:n agentteja ja vaativat heitä soittamaan jotain. Kosteat emigrantit esittivät Kreislerin ”Kauniin rosmariinin” (sen sijaan, että olisivat esittäneet asiakirjoja, joita esiintyjillä ei ollut). Sitten heidät lähetettiin komentajan toimistoon, mutta matkalla he onnistuivat välttämään vartijoita ja nousemaan Lvoviin menevään junaan. Sieltä Gregory meni Varsovaan, jossa hän tapasi kapellimestari Fitelbergin, joka tapasi Pjatigorskin Straussin Don Quijoten ensiesityksen aikana Moskovassa. Sen jälkeen Grigorysta tuli Varsovan filharmonisen orkesterin apulaissellosäestäjä. Pian hän muutti Saksaan ja saavutti lopulta tavoitteensa: hän alkoi opiskella kuuluisien professorien Beckerin ja Klengelin johdolla Leipzigin ja sitten Berliinin konservatorioissa. Mutta valitettavasti hänestä tuntui, että kumpikaan ei voinut opettaa hänelle mitään arvokasta. Elättääkseen itsensä ja maksaakseen opintonsa hän liittyi instrumentaalitrioon, joka soitti Berliinin venäläisessä kahvilassa. Tässä kahvilassa vierailivat usein taiteilijat, erityisesti kuuluisa sellisti Emmanuil Feuerman ja yhtä kuuluisa kapellimestari Wilhelm Furtwängler. Kuultuaan sellisti Pjatigorskin soittavan Furtwängler tarjosi Feuermanin neuvosta Grigorille sellosäestäjän paikkaa Berliinin filharmonisessa orkesterissa. Gregory suostui, ja siihen päättyivät hänen opinnot.
Usein Gregory joutui esiintymään solistina filharmonisen orkesterin säestämänä. Kerran hän esitti sooloosuuden Don Quijotessa kirjoittajan Richard Straussin läsnäollessa, ja tämä julisti julkisesti: "Lopuksi kuulin Don Quijoteni sellaisena kuin sen tarkoitin!"
Työskenneltyään Berliinin filharmonikoissa vuoteen 1929 asti Gregory päätti jättää orkesteriuransa siirtyäkseen soolouraan. Tänä vuonna hän matkusti ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin ja esiintyi Philadelphia Orchestran kanssa Leopold Stokowskin ohjaamana. Hän esiintyi myös soolona New Yorkin filharmonikkojen kanssa Willem Mengelbergin johdolla. Pyatigorskyn esitykset Euroopassa ja Yhdysvalloissa olivat valtava menestys. Hänet kutsuneet impressariot ihailivat nopeutta, jolla Grigory valmisteli hänelle uusia asioita. Klassikoiden teosten ohella Pyatigorsky otti mielellään esille nykysäveltäjien opuksia. Oli tapauksia, joissa tekijät antoivat hänelle melko raakoja, hätäisesti valmiita teoksia (säveltäjät saavat yleensä tilauksen tiettyyn päivämäärään mennessä, sävellys lisätään joskus juuri ennen esitystä, harjoitusten aikana), ja hänen täytyi esittää soolo. selloosuus orkesteripartituurin mukaan. Näin ollen Castelnuovo-Tedescon sellokonserton (1935) osat ajoitettiin niin huolimattomasti, että merkittävä osa harjoituksista koostui niiden harmonisoinnista esiintyjien toimesta ja nuottien korjaamisesta. Kapellimestari – ja tämä oli suuri Toscanini – oli erittäin tyytymätön.
Gregory osoitti suurta kiinnostusta unohdettujen tai riittämättömästi esitettyjen kirjailijoiden teoksiin. Näin hän tasoitti tietä Blochin ”Schelomon” esittämiselle esittelemällä sen yleisölle ensimmäistä kertaa (yhdessä Berliinin filharmonikkojen kanssa). Hän oli monien Webernin, Hindemithin (1941) ja Waltonin (1957) teosten ensimmäinen esiintyjä. Kiitollisena modernin musiikin tuesta monet heistä omistivat teoksensa hänelle. Kun Piatigorski ystävystyi tuolloin ulkomailla asuneen Prokofjevin kanssa, tämä kirjoitti hänelle sellokonserton (1933), jonka Grigory esitti Bostonin filharmonisen orkesterin kanssa, jota johti Sergei Koussevitzky (myös Venäjältä kotoisin). Esityksen jälkeen Pjatigorski kiinnitti säveltäjän huomion selloosuuden epätasaisuuteen, joka ilmeisesti liittyi siihen, että Prokofjev ei tuntenut tämän instrumentin mahdollisuuksia tarpeeksi hyvin. Säveltäjä lupasi tehdä korjauksia ja viimeistellä sellon sooloosan, mutta jo Venäjällä, koska hän aikoi tuolloin palata kotimaahansa. Unionissa Prokofjev muutti konserton kokonaan ja muutti siitä konserttisinfonia, opus 125. Kirjoittaja omisti tämän teoksen Mstislav Rostropovichille.
Pjatigorski pyysi Igor Stravinskya järjestämään hänelle sarjan "Petrushka"-teemalla, ja tämä mestarin teos "Italialainen sarja sellolle ja pianolle" oli omistettu Pjatigorskille.
Grigory Pyatigorskyn ponnisteluilla luotiin kamariyhtye, johon osallistuivat erinomaiset mestarit: pianisti Arthur Rubinstein, viulisti Yasha Heifetz ja alttoviulisti William Primroz. Tämä kvartetti oli erittäin suosittu ja nauhoitti noin 30 pitkään soitettua levyä. Piatigorski piti myös soittaa musiikkia osana ”kotitrioa” vanhojen ystäviensä Saksassa: pianisti Vladimir Horowitzin ja viulisti Nathan Milsteinin kanssa.
Vuonna 1942 Pyatigorskysta tuli Yhdysvaltain kansalainen (ennen sitä pidettiin pakolaisena Venäjältä ja hän asui ns. Nansen-passilla, mikä toisinaan aiheutti hankaluuksia, varsinkin kun hän muutti maasta toiseen).
Vuonna 1947 Piatigorsky näytteli itseään elokuvassa Carnegie Hall. Kuuluisan konserttisalin lavalla hän esitti Saint-Saensin Joutsenen harppujen säestyksellä. Hän muistutti, että tämän kappaleen ennakkoäänityksessä oli hänen oma soittonsa vain yhden harpistin säestyksellä. Elokuvan kuvauspaikalla elokuvan tekijät laittoivat lavalle lähes tusina harpistia sellistin taakse, jonka väitettiin soittavan yhdessä…
Muutama sana itse elokuvasta. Kannustan lukijoita etsimään tätä vanhaa nauhaa videovuokraamoista (Kirjoittaja Karl Kamb, Ohjaus Edgar G. Ulmer), koska se on ainutlaatuinen dokumentti Yhdysvaltojen suurimmista esiintyvistä muusikoista, jotka esiintyvät XNUMX- ja XNUMX-vuosina. Elokuvalla on juoni (jos haluat, voit jättää sen huomiotta): tämä on kronikka tietyn Noran päivistä, jonka koko elämä osoittautui liittyväksi Carnegie Halliin. Tyttönä hän on läsnä salin avajaisissa ja näkee Tšaikovskin johtavan orkesteria ensimmäisen pianokonserttonsa esityksen aikana. Nora on työskennellyt Carnegie Hallissa koko ikänsä (ensin siivoojana, myöhemmin managerina) ja on salissa kuuluisien esiintyjien esiintymisessä. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, laulajat Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza ja Rize Stevens ilmestyvät ruudulle; orkesterit soittavat Walter Damroschin, Artur Rodzinskyn, Bruno Walterin ja Leopold Stokowskin johdolla. Sanalla sanoen, näet ja kuulet erinomaisia muusikoita esittämässä upeaa musiikkia…
Pjatigorski sävelsi esiintymisen lisäksi myös sellolle teoksia (Tanssi, Scherzo, Variaatioita Paganinin teemaan, Sarja kahdelle sellolle ja pianolle jne.) Kriitikot huomauttivat, että hän yhdistää luontaisen virtuoosisuuden hienostuneeseen tyylitajuun ja sanamuoto. Itse asiassa tekninen täydellisyys ei koskaan ollut hänelle itsetarkoitus. Pyatigorskyn sellon värähtelevässä äänessä oli rajattomasti sävyjä, sen laaja ilmaisukyky ja aristokraattinen loisto loivat erityisen yhteyden esiintyjän ja yleisön välille. Nämä ominaisuudet ilmenivät parhaiten romanttisen musiikin esittämisessä. Noina vuosina vain yksi sellisti pystyi vertaamaan Piatigorskya: se oli suuri Pablo Casals. Mutta sodan aikana hänet erotettiin yleisöstä, asuen erakkona Etelä-Ranskassa, ja sodanjälkeisenä aikana hän pysyi enimmäkseen samassa paikassa Pradesissa, missä hän järjesti musiikkifestivaaleja.
Grigori Pjatigorski oli myös upea opettaja, joka yhdisti esiintymisen aktiiviseen opetukseen. Vuodesta 1941 vuoteen 1949 hän toimi sellon osastolla Curtis Institutessa Philadelphiassa ja johti kamarimusiikin osastoa Tanglewoodissa. Vuodesta 1957 vuoteen 1962 hän opetti Bostonin yliopistossa, ja vuodesta 1962 elämänsä loppuun asti hän työskenteli Etelä-Kalifornian yliopistossa. Vuonna 1962 Pjatigorski päätyi jälleen Moskovaan (hänet kutsuttiin Tšaikovski-kilpailun tuomaristoon. Vuonna 1966 hän meni taas Moskovaan samassa ominaisuudessa). Vuonna 1962 New York Cello Society perusti Gregoryn kunniaksi Piatigorsky-palkinnon, joka myönnetään vuosittain lahjakkaimmalle nuorelle sellille. Pjatigorskille myönnettiin tieteen kunniatohtorin arvo useista yliopistoista; Lisäksi hänelle myönnettiin kunnialegioonan jäsenyys. Hänet kutsuttiin myös toistuvasti Valkoiseen taloon osallistumaan konsertteihin.
Grigori Pjatigorski kuoli 6. elokuuta 1976 ja on haudattu Los Angelesiin. Pyatigorskyn tai hänen yhtyeidensa esittämiä maailman klassikoita on monia tallenteita lähes kaikissa Yhdysvaltojen kirjastoissa.
Tällainen on pojan kohtalo, joka hyppäsi ajoissa sillalta Zbruch-jokeen, jota pitkin Neuvostoliiton ja Puolan raja kulki.
Juri Serper
