Oikea käsi kitarassa. Oikean käden paikannusvinkkejä valokuvilla

Oikea käsi kitarassa. yleistä tietoa

Kitaran oikea käsi on tärkeä niille muusikoille, jotka haluavat parantaa tasoaan ja aloittaa teknisesti monimutkaisempien kappaleiden soittamisen. Myös oikea asetus helpottaa huomattavasti suorituskykyä ja auttaa ystävystymään soittimen kanssa. Epämukavuus pelin aikana ei vain hidasta oppimista ja jopa sulkee pois monia mahdollisuuksia, vaan jopa työntää pois luokista ja muuttaa ne epämiellyttäväksi velvollisuudeksi. Siksi jokaisen kitaran ystävän tulisi tietää, kuinka pätevästi olla vuorovaikutuksessa suosikkiinstrumenttinsa kanssa.

Miksi oikean käden oikea sijoitus on tärkeää?

Monet tekijät riippuvat oikeasta asetuksesta. Jos henkilö soittaa kitaraa lähtötason ammatti- tai amatööriammattitasolla, niin väärä asento voi hidastaa etenemistä tai jopa pysäyttää sen jossain vaiheessa. Klassisessa kitarassa äänen tuotanto riippuu tästä, samoin kuin oikean käden tekniikka kitarassa, esimerkiksi tremolo nopeissa tempoissa. Kädet ovat tärkeitä myös sähkökitaran soittamisessa. Tämä ei ole vain itse käsi, vaan myös kyynärvarsi, olkapää ja selän takaosa. Laittamatta kättäsi, et voi vain rajoittaa itseäsi esiintymishetkellä, vaan myös aiheuttaa epämiellyttäviä mikrotraumeja ja jopa nivellaitteen sairauksia.

Yleiset esityssäännöt

Käden rentoutuminen

On tärkeää seurata tunteitasi. Ennen kuin kokeilet käytännössä, sinun täytyy tuntea käsi ilman kitaraa. On parasta harjoitella tuolissa, jossa on selkänoja tai sohva, jotta voit nojata selällesi. Löysää ensin käsivarttasi ja laske se vartaloa pitkin "kuin ruoska". Lihakset eivät ole jännittyneet, asento on mahdollisimman luonnollinen. Yritä muistaa nämä tunteet. Tästä on hyötyä myös vasenkätinen kitara. Kiinnitä erityistä huomiota olkaniveleen – olkapää ei pullistu ylöspäin, ei "heitä" taaksepäin eikä mene sivulle. Käsi roikkuu ”linjassa” muun käden kanssa eikä ole kaareutunut missään. Peukalo on myös "linjassa". Sormet hieman taivutettuina, taivuta niitä hieman enemmän, ikään kuin puristaisit nyrkkiin. Yhdessä peukalon kanssa ne muodostavat eräänlaisen linnan.

Mieti nyt, kuinka pidät kättäsi. Aseta kyynärvartesi soundboardille ja pyyhkäise jousia muutaman kerran (soittamatta mitään). On välttämätöntä, että olkapää ei jännitä eikä "juokse" pelin aikana. Tämä on erittäin tärkeä kohta, jonka huomioimatta jättäminen väsyttää paitsi käsivartta myös selkää.

Tee sama kyynärpäällä. Hänen liikkeensä tulee pitää minimissä. Yleinen ongelma kitaristeille on kyynärpäästä soittaminen. Tämä on pohjimmiltaan väärin, koska se lisää paljon tarpeettomia liikkeitä. Lisäksi samaan aikaan kyynärpää väsyy ja voi jopa alkaa "särkyä" ja sattua. Pidä kätesi ja kyynärvarsi liikkeessä, yritä rentouttaa olkapäätäsi äläkä tee luonnottomia liikkeitä.

Sormen asento

Aluksi kitaran oikea käsi lepää peukalolla. Hän näyttää "sieppaavan" kyynärvarren raskauden. Yleensä luotamme kuudenteen tai viidenteen merkkijonoon. Tämä taito on hyödyllinen myös esitettäessä kappaleita, joissa on elementtejä tirando ja apoyando. Aseta seuraavaksi sormet kukin sen merkkijonon mukaan.

I (indeksi) – 3;

M (keskikokoinen) – 2;

A (nimeämätön) – 1.

Viisi lavastussääntöä

1. Sormet muodostavat puoliympyrän, ikään kuin haluaisit ottaa pienen omenan. Tämä on luonnollinen asento, joka on hyödyllinen paitsi klassisessa myös silloin, kun sinun täytyy soittaa kitarataistelu. Tämä on tarpeen sormien liikkumisvapauden varmistamiseksi, koska. kokemattomille aloittelijoille ne ovat hieman tiukkoja.
2. Jos katsot kuuntelijan (katsojan) puolelta, ranne ei taivu mihinkään – se on suora ja jatkaa käden linjaa. Sitä ei saa taivuttaa ylös tai alas. Tarkastellaan kitaristin itsensä näkökulmasta. Ylhäältä katsottuna harja on joko yhdensuuntainen tai hieman kaareva kitarasta. On virhe, jos ranne on painettu kantta vasten (tai taipumus nojata siihen).
3. Kämmenen tulee olla samansuuntainen kitaradekin kanssa. Tarkistaaksesi voit ojennata sormesi muuttamatta kämmenen asentoa. Jos se on vinossa, se näkyy heti.
4. Peukalo on hieman lähempänä kaulaa kuin etusormi. "Minä" ei saa olla "P:n edellä", vaan päinvastoin noin 1-2 cm oikealle.
5. Edellisestä säännöstä seuraa, että keski-, etu- ja nimetön sormi ovat lähes suorassa kulmassa kieleihin nähden.

Oikea käsi akustisella kitaralla

Taistelu ilman välittäjää

Taistelupeli ei tarkoita tiukkaa asemaa. Harja on vapaa, ja sormet puristetaan ja puristetaan auki työn mukaan. Tärkeintä on, että ne ovat ilmaisia ​​eivätkä "törmää" merkkijonoihin. Pidä ne siksi noin 2-4 cm:n päässä itse nauhoista.

Asema sovittelijan kanssa

Akustiikassa asento on melko vapaa, pääasia, että käsi on mukava. Hakkua voidaan pitää joko kohtisuorassa kanteen nähden tai hieman vinossa. On mahdollista, että käsi oli "ilmassa" ja nojasi myös telineeseen. Riippuu mistä rytmiset kuviot sinä pelaat.

Kun pelataan rintakuvalla

Tässä käytetään alkuasentoa, jolloin peukalo lepää bassokielillä ja loput sormet ovat keskittyneet 1-4. Samaa tekniikkaa käytetään, jos pelaat hyppysellinen.

Oikea käsi sähkökitarassa

Bridge leikki

Ei ole olemassa yhtä neuvoa kuinka soittaa kitaraa oikealla kädellä. Mutta monet kokeneet muusikot suosittelevat palmun reunan lepäämistä sillalla. Tämä myötävaikuttaa merkkijonojen mykistykseen ja auttaa välttämään tarpeetonta likaa poimittaessa. Tässä tapauksessa sinun ei tarvitse painaa, ja kämmen on tarpeeksi rento.

Sovittelijan asema

Välittäjä tulee ottaa peukalolla ja etusormella. Sulje ensimmäinen phalanx "i" ja "p" ikään kuin haluat ottaa pienen ohuen esineen, kuten neulan. Osoittautuu, että iso on ikään kuin indeksin "reunalla". Nyt voit ottaa välittäjän tyynyjen väliin. Se ulkonee noin 1-1,5 cm.

Bassokitaran lavastus

Tämä menetelmä ei edellytä välittäjän käyttöä. Kolmen sormen tulee levätä merkkijonojen päällä (useimmiten se on i, m, a). Isot pelit 4. Saavutetaan pehmeämpi ääni, ja myös poistovapaus tarjotaan. Mutta se ei sovellu kaikille genreille. Dynaamisesti pehmeän ja rytmisesti kirkkaan äänen saavuttamiseksi kannattaa harjoitella kitaran oikean käden harjoituksia.

Yhteenveto

Nämä ovat kohokohtia. Teosten oppimisen aikana voi aina nousta esille lisäkysymyksiä, sillä esitettävän kappaleen monimutkaisuudesta ja teknisestä vaativuudesta riippuen vivahteita on satoja.