Genre musiikki |

Ranskalainen genre, lat. suku - suku, laji

Moniselitteinen käsite, joka luonnehtii historiallisesti vakiintuneita muusojen sukuja ja tyyppejä. teokset alkuperänsä ja elämäntarkoituksensa, suoritus- ja havaintotapansa ja -olosuhteiden (paikan) sekä sisällön ja muodon erityispiirteiden yhteydessä. Genren käsite on olemassa kaikissa taidetyypeissä, mutta musiikissa sen taiteen erityispiirteiden vuoksi. kuvilla on erityinen merkitys; se seisoo ikään kuin sisältö- ja muotokategorioiden rajalla ja antaa mahdollisuuden arvioida tuotteen objektiivista sisältöä käytettyjen ilmaisujen kokonaisuuden perusteella. varoja.

Zh:n käsitteen monimutkaisuus ja moniselitteisyys. m. liittyy myös siihen, että kaikki sen määräävät tekijät eivät vaikuta samanaikaisesti ja samalla voimalla. Nämä tekijät itsessään ovat eri järjestyksessä (esimerkiksi esityksen muoto ja paikka) ja voivat toimia erilaisissa yhdistelmissä vaihtelevan keskinäisen ehdoin. Siksi musiikkitiede kehittyi toisin. Zh:n luokitusjärjestelmät. m. Ne riippuvat siitä, mikä tekijöistä aiheuttaa Zh. m. pidetään pääasiallisena. Esimerkiksi BA Zuckerman korostaa sisältötekijää (genre – tyypillinen sisältö), AH Coxop – yhteiskunta. olemassaolo, ts musiikin elämäntarkoitus ja ympäristö sen esittämiselle ja havaitsemiselle. Filosofisen musiikin kattavin monimutkaisin määritelmä on L. A. Mazel ja "Analysis of Musical Works", kirjoittanut L. A. Mazel ja BA Zuckerman. Zh:n luokituksen monimutkaisuus. m. liittyy myös niiden evoluutioon. Muusien olemassaolon olosuhteiden muuttuminen. teoksia, Narin vuorovaikutusta. luovuus ja prof. art-va sekä muusojen kehitys. kielet johtavat vanhojen genrejen muuntumiseen ja uusien syntymiseen. Zh. m. heijastaa ja nat. musiikkituotteen erityispiirteet, jotka kuuluvat yhteen tai toiseen ideologiseen taiteeseen. suunnassa (esimerkiksi ranskalainen romanttinen suurooppera). Usein sama teos voidaan luonnehtia eri näkökulmista tai sama genre voi olla useissa genreryhmissä. Siten ooppera voidaan määritellä yleisimmillä termeillä musiikin genreksi. luovuus. Sitten voit liittää sen wok.-instr-ryhmään. (esitystapa) sekä teatraalinen ja dramaattinen. (suorituspaikka ja yhteys viereiseen vaatimukseen). Lisäksi on mahdollista määrittää sen historiallinen ulkonäkö, joka liittyy aikakauteen, juonen valinnan perinteisiin (usein kansallisiin), rakentamiseen, jopa esitykseen tietyssä teatterissa jne. (esim Italian oopperan lajityypit seria ja buffa, ranskalainen koominen tai lyyrinen ooppera). Yksilöllisempi. musiikin ja draaman ominaisuudet. oopperan sisältö ja muoto johtavat edelleen kirjallisuuden genren konkretisoitumiseen (Mozartin buffa-ooppera Figaron häät on lyyrinen komediaooppera, Rimski-Korsakovin Sadko on eeppinen ooppera ja muita). Nämä määritelmät voivat erota suuremmalta tai pienemmältä tarkkuudella ja joskus tietyllä mielivaltaisuudella; joskus ne ovat säveltäjän itsensä antamia ("Lumineito" - kevätsatu, "Jevgeni Onegin" - lyyriset kohtaukset jne.). On mahdollista erottaa "genrejä genreissä". Joten, ariaat, yhtyeet, resitatiivit, kuorot, sinfonia. oopperaan sisältyvät fragmentit voidaan määritellä myös dec. wok-genrejä. ja instr. musiikkia. Edelleen niiden genre-ominaisuuksia voidaan selventää erilaisten arkigenrejen (esim. Julian valssi Gounodin Romeo ja Juliasta tai Sadkon pyöreä tanssilaulu Rimski-Korsakovin Sadkosta) pohjalta sekä säveltäjän ohjeisiin luottaen että omansa antaen. määritelmät (Cherubinon aaria "Sydän kiihottaa" on romanssi, Susannan aaria on serenadi).

Genrejä luokiteltaessa on siis joka kerta pidettävä mielessä, mikä tekijä tai useiden tekijöiden yhdistelmä on ratkaiseva. Genret voidaan jakaa genrejen käyttötarkoituksen mukaan genreihin, jotka liittyvät suoraan ihmisen elämän tarpeisiin, arjessa soiviin – koti- ja kansanmusiikkilajeihin sekä genreihin, joilla ei ole tiettyjä elintärkeitä ja jokapäiväisiä toimintoja. Monet 1. ryhmän genreistä syntyivät aikakaudella, jolloin musiikki ei ollut vielä täysin eronnut läheisistä taidetyypeistä (runous, koreografia) ja sitä käytettiin kaikenlaisissa työprosesseissa, rituaalisissa toimissa (pyöretanssit, voitto- tai sotilaalliset kulkueet, rituaaleja, loitsuja jne.).

joulukuu tutkijat tunnistavat erilaisia ​​genren perusperiaatteita. Joten BA Zuckerman pitää laulua ja tanssia "ensisijaisina genreinä", CC Skrebkov puhuu kolmesta genretyypistä - deklamaatiosta (sanan yhteydessä), motoriikasta (liikkeen yhteydessä) ja laulusta (liittyy itsenäiseen lyyriseen ilmaisukykyyn). AH Coxop lisää kaksi muuta tyyppiä näihin kolmeen tyyppiin – instr. signalointi ja äänikuvaus.

Genre-ominaisuudet voivat kietoutua yhteen, herättäen eloon esimerkiksi sekoitettuna. laulu ja tanssi, genret. Folk-arkilajeissa sekä elämän sisältöä monimutkaisemmassa, välitetyssä muodossa heijastavissa genreissä on yleisen luokituksen ohella eriytetty. Se konkretisoi sekä käytännön tarkoitusta että sisältöä, tuotteen luonnetta. (esim. kehtolaulu, serenadi, barcarolle erilaisina lyyrisinä lauluina, suru- ja voittomarsseja jne.).

Uusia jokapäiväisiä genrejä ilmestyi jatkuvasti, ne vaikuttivat erityyppisiin genreihin ja astuivat vuorovaikutukseen niiden kanssa. Renessanssi sisältää esimerkiksi instr:n muodostumisen alun. sarja, joka koostui tuon ajan jokapäiväisistä tansseista. Sarja toimi yhtenä sinfonian alkulähteistä. Menuetin kiinnittäminen yhdeksi sinfonian osaksi vaikutti tämän korkeimman sävellajin kiteytymiseen. musiikkia. Väitteellä 19-luvulta. laulujen ja tanssien poetisointi liittyvät toisiinsa. genrejä, rikastuttaa niiden lyyristä ja psykologista. sisältö, sinfonia jne.

Kotitalous Zh. m., keskittyminen itsessään tyypillinen. aikakauden intonaatiot ja rytmit, sosiaalinen ympäristö, ne synnyttäneet ihmiset ovat ensiarvoisen tärkeitä prof. musiikkia. Kotimainen laulu ja tanssi. genret (saksa, itävaltalainen, slaavilainen, unkari) olivat yksi perusta, jolle wieniläinen klassikko syntyi. koulun (J. Haydnin folk-genren sinfonia on tässä erityisen ohjeellinen). Musiikin vallankumouksen uusia genrejä. Ranska heijastuu sankarilliseen. L. Beethovenin sinfonia. Kansallisten koulujen syntyminen liittyy aina säveltäjän arkielämän ja narin genrejen yleistämiseen. musiikkia. Realistia luonnehtii laaja tukeutuminen arki- ja folk-arkigenreihin, joka toimii sekä konkretisointi- että yleistyskeinona ("genren kautta yleistäminen" – termi, jonka AA Alschwang otti käyttöön Bizet'n Carmen-oopperan yhteydessä). ooppera (PI Tšaikovski, kansanedustaja Mussorgski, J. Bizet, G. Verdi), s. ilmiöt instr. 19- ja 20-luvun musiikkia. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Šostakovitš ja muut). 19-20-luvun musiikille. Laaja genreyhteysjärjestelmä on ominaista, ilmaistuna synteesissä (usein saman aiheen sisällä) piirteet hajoavat. genrejä (ei vain arkimusiikkia) ja puhutaan tuotteen elintärkeän sisällön erityisestä rikkaudesta. (esimerkiksi F. Chopin). Genren määrittelyllä on tärkeä rooli romantiikan monimutkaisten "runollisten" muotojen dramaturgiassa. esimerkiksi 19-luvun musiikkia. monotematismin periaatteen yhteydessä.

Riippuu sosiohistoriallisesta. paikan ympäristötekijät, esitysolosuhteet ja muusien olemassaolo. prod. vaikuttaa aktiivisesti genren muodostumiseen ja kehitykseen. aristokraattisista palatseista julkiseen teatteriin muutti siinä paljon ja vaikutti sen kiteytymiseen genrenä. Esitys teatterissa kokoaa yhteen sellaisen joulukuun. musiikkidraaman komponenttien ja esitystavan mukaan. genret, kuten ooppera, baletti, vaudeville, operetti, musiikki näytelmään näytelmissä. t-pe jne. B 17 c. syntyi uusia elokuvamusiikin, radiomusiikin ja popmusiikin genrejä.

Harjoiteltu pitkään, yhtye- ja sooloteosten esittäminen. (kvartetot, triot, sonaatit, romanssit ja laulut, kappaleet yksittäisille soittimille jne.) kodikkaassa, "kamari"-ympäristössä synnytti kamarilajien erityispiirteet niiden suuremmalla syvyydellä, joskus ilmaisun läheisyydellä, lyyrisellä ja filosofisella suuntautumisella tai , päinvastoin, läheisyys jokapäiväisiin genreihin (samanlaisista suoritusolosuhteista johtuen). Kamarigenrejen erityispiirteisiin vaikuttaa suuresti esityksen rajallinen osallistujamäärä.

Kons. elämää, musiikin esityksen siirtämistä. toimii suurella näyttämöllä, kuuntelijamäärän kasvu johti myös lopun erityispiirteisiin. genret virtuoosuudellaan, suuremmalla temaattisella helpotuksella, usein kohonneella muusojen "oratorisella" sävyllä. puheet jne. Tällaisten genrejen alkuperä juontaa juurensa urkuteoksiin. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Händel ja erityisesti JS Baxa; niiden ominaispiirteet painuivat ehdottomasti konserton "erityiseen" genreen (pääasiassa yhdelle soolosoittimelle orkesterin kanssa), kons. kappaleita sekä solisteille että orkesterille (pianopalat F. Mendelssohnilta, F. Lisztiltä jne.). Siirretty kons. lavakamari, kotimainen ja jopa opettava-pedagoginen. genret (etüüdit) voivat saada uusia piirteitä. lopun yksityiskohdat. Erityinen lajike on ns. plein-air-genret (ulkomusiikki), jotka ovat edustettuina jo GF Händelin teoksissa ("Musiikkia vedessä", "Ilotulitusmusiikki") ja jotka levisivät laajalle suurranskan aikakaudella. vallankumous. Tämän esimerkin avulla näkee, kuinka esityspaikka vaikutti itse tematiikkaan jälkipolveineen, lapidaarisuuteensa ja laajuuksineen.

Esitysolosuhteiden tekijä liittyy kuuntelijan aktiivisuusasteeseen musiikin havainnoinnissa. teoksia – suoraa osallistumista esitykseen asti. Arkisten genrejen rajalla ovat siis vallankumouksessa syntyneet massagenret (massalaulu). aikakaudella ja saavutti suurta kehitystä pöllimusiikissa. B 20-luvun musiikkidraama yleistyi. genrejä, suunniteltu prof. esiintyjät ja katsojat (P. Hindemithin ja B. Brittenin lastenoopperat).

Esiintyjien kokoonpano ja esitystapa määräävät yleisimmän genreluokituksen. Tämä on ensisijaisesti jako wokiin. ja instr. genrejä.

Laatikkogenret muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta (ääni) liittyvät runolliseen. (harvoin proosallisia) tekstejä. Ne syntyivät useimmissa tapauksissa musiikillisina ja runollisina. genreillä (muinaisten sivilisaatioiden, keskiajan musiikissa, eri maiden kansanmusiikissa), joissa sana ja musiikki syntyivät samanaikaisesti, oli yhteinen rytmi. organisaatio. Laatikkoteokset jaetaan soolo- (laulu, romanssi, aaria), yhtye- ja kuoroteokset. Ne voivat olla puhtaasti laulua (soolo tai xop ilman säestystä, a cappella; a cappella -sävellys on erityisen tyypillistä renessanssin moniääniselle musiikille, samoin kuin venäläiselle 17-18 vuosisatojen kuoromusiikille) ja vocal-instr. (useammin, varsinkin 17-luvulta lähtien) – mukana yksi (yleensä näppäimistö) tai useampi. soittimia tai orkesteria. Laatikko prod. yhden tai useamman säestyksellä. soittimet kuuluvat kammiowokkeihin. genrejä, orkesterisäestyksellä – suuriin wok.-instr. genret (oratorio, messu, requiem, passions). Kaikilla näillä genreillä on monimutkainen historia, minkä vuoksi niiden luokittelu on vaikeaa. Näin ollen kantaatti voi olla sekä kamarisooloteos että laaja sekamusiikkisävellys. sävellys (xop, solistit, orkesteri). 20-luvulle tyypillinen osallistuminen wok.-instr. prod. lukija, näyttelijät, pantomiimin osallistuminen, tanssiminen, teatralisointi (A. Oneggerin dramaattiset oratoriot, K. Orffin "lavakantaatit", laulu-instrumentaaliset genret lähemmäs draamateatterin genrejä).

Ooppera, jossa käytetään samoja esiintyjiä (solistit, xop, orkesteri) ja usein samoja komponentteja kuin wok-instr. lajityyppejä, erottuu vaiheestaan. ja dram. luonteeltaan ja on pääosin synteettistä. genre, jossa yhdistä diff. vaatetyyppejä.

Työkalulajit ovat peräisin tanssista, laajemmin musiikin ja liikkeen yhteydestä. Samaan aikaan wok-lajit ovat aina vaikuttaneet niiden kehitykseen. musiikkia. Tärkeimmät genret instr. musiikki – soolo, yhtye, orkesteri – muotoutui wieniläisten klassikoiden aikakaudella (2-luvun toinen puoli). Näitä ovat sinfonia, sonaatti, kvartetti ja muut kamarikokoonpanot, konsertto, alkusoitto, rondo jne. Ihmiselämän tärkeimpien osien yleistäminen (toiminta ja kamppailu, pohdiskelu ja tunne, lepo ja leikki jne.) oli ratkaisevassa roolissa. näiden genrejen kiteytymisessä. ) tyypillisessä sonaatti-sinfonisessa muodossa. sykli.

Klassisen instr:n muodostusprosessi. genret tapahtuivat samanaikaisesti esiintyjien eriyttämisen kanssa. sävellyksiä, joiden kehitys ilmaisee. ja tekniikka. työkalun ominaisuudet. Esitystapa heijastui soolo-, ensemble- ja orkesterigenren erityispiirteisiin. Siten sonaatin genrelle on ominaista yksilöllisen alun suuri rooli, sinfonia – suurempi yleistys ja mittakaava, paljastaen messun, kollektiivin, konserton alun – näiden suuntausten yhdistelmä improvisaation kanssa.

Romantiikan aikakaudella instr. musiikkia, ns. runolliset genret – balladi, runo (fp. ja sinfoninen) sekä lyriikka. miniatyyri. Näissä genreissä on lähitaiteen vaikutusta, taipumusta ohjelmointiin, lyyris-psykologisten ja kuvamaalauksen periaatteiden vuorovaikutusta. Tärkeä rooli muodostumisessa romanttinen. instr. genrejä pelattiin paljastamalla FP:n runsaat ilmaisu- ja sointimahdollisuudet. ja orkesteri.

Monet muinaiset genret (17-1-luvun ensimmäinen puolisko) ovat edelleen käytössä. Jotkut heistä ovat romanttisia. aikakausi muuttuivat (esim. preludi ja fantasia, joissa improvisaatiolla on suuri rooli, sarja, joka herätettiin henkiin romanttisen miniatyyrisyklin muodossa), muissa ei tapahtunut merkittäviä muutoksia (concerto grosso, passacaglia, ns. pieni polyfoninen sykli – preludi ja fuuga jne.).

Genren muodostumisen kannalta tärkeintä on sisältötekijä. Musiikin kirjoittaminen. sisältöä tietyssä musiikissa. muoto (sanan laajassa merkityksessä) on Zh:n käsitteen ydin. m. Zh:n luokitus. m., joka heijastelee suoraan sisällön tyyppejä, on lainattu kirjallisuuden teoriasta; sen mukaisesti erotetaan dramaattiset, lyyriset ja eeppiset genret. Tällaisten ilmaisumuotojen jatkuva kutoutuminen tekee kuitenkin tällaisen luokituksen määrittelemisen vaikeaksi. Joten dramaattinen kehitys voi tuoda esiin lyriikan. miniatyyri lyriikan ulkopuolella. genret (C-moll Chopinin nokturni), narratiivi-eepos. lyriikka voi monimutkaistaa balladigenren luonnetta. teeman ja draaman luonne. kehitys (Chopinin balladit); dramaattiset sinfoniat voidaan yhdistää dramaturgian laululyyrisiin periaatteisiin, tematiikkaan (Schubertin h-moll-sinfonia, Tšaikovskin sinfoniat jne.).

Zh:n ongelmat. m. vaikuttavat kaikilla musiikkitieteen aloilla. Tietoja Zh:n roolista. m. muusien sisällön paljastamisessa. prod. Se sanotaan teoksissa, jotka on omistettu erilaisille muusojen ongelmille ja ilmiöille. luovuus (esim. A. Dolzhanskyn kirjassa "PI Tšaikovskin instrumentaalimusiikki", LA Mazelin teoksissa F. Chopinista, DD Šostakovitšista jne.). Huomio pl. kotimaassa ja ulkomailla tutkijoita vetää puoleensa laitoksen historia. genrejä. B 60-70s. 20-luvun Zh:n ongelmat. m. liittyvät yhä tiiviimmin muusoihin. estetiikka ja sosiologia. Tämä suunta naismusiikin tutkimuksessa hahmoteltiin BV Asafievin teoksissa ("Venäläinen musiikki 1930-luvun alusta", XNUMX). Musiikin teorian erityiskehityksen ansiot kuuluvat neuvostoliiton musiikkitieteeseen (AA Alschwangin, LA Mazelin, BA Zuckermanin, SS Skrebkovin, AA Coxopan ym. teoksia).

Pöllöjen näkökulmasta. Musiikkitieteessä genreyhteyksien selvittäminen on välttämätön ja tärkein osa muusojen analysointia. toimii, se auttaa tunnistamaan muusojen sosiaalisen sisällön. taidetta ja liittyy läheisesti musiikin realismin ongelmaan. Genreteoria on yksi musiikkitieteen tärkeimmistä aloista.

Viitteet: Alschwang AA, Oopperan lajityypit "Karmen", kirjassaan: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Musiikin tyylilajit ja musiikin muotojen perusteet, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (johdanto ja tutkimus), julkaisussa: Music and Modernity, voi. 3, M., 1965; musiikin genrejä. la artikkelit, toim. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Genren esteettinen luonne musiikissa, M., 1968; hänen, Musiikin genrejen teoria: tehtävät ja näkymät, kokoelmassa: Musiikin muotojen ja genrejen teoreettisia ongelmia, M., 1971, s. 292-309.

EM Tsareva