Franz Lehár |

Franz Lehar

Unkarilainen säveltäjä ja kapellimestari. Säveltäjän poika ja sotilasyhtyeen yhtyeenjohtaja. Lehar kävi (vuodesta 1880) Budapestin kansallisessa musiikkikoulussa lukiolaisena. Vuosina 1882-88 hän opiskeli viulunsoittoa A. Bennewitzin johdolla Prahan konservatoriossa ja teoreettisia aineita JB Försterin johdolla. Hän aloitti musiikin kirjoittamisen opiskeluvuosina. Leharin varhaiset sävellykset saivat A. Dvorakin ja I. Brahmsin hyväksynnän. Vuodesta 1888 hän työskenteli Viulisti-säestäjänä Yhdistyneiden teattereiden orkesterissa Barmen-Elberfeldissä, sitten Wienissä. Kotimaahansa palattuaan hän työskenteli vuodesta 1890 lähtien bändimestarina useissa sotilasorkestereissa. Hän kirjoitti monia lauluja, tansseja ja marsseja (mukaan lukien suosittu nyrkkeilylle omistettu marssi ja valssi "Gold and Silver"). Saavutti mainetta näyttäessään Leipzigissä vuonna 1896 oopperan "Käki" (nimetty sankarin mukaan; venäläiselämästä Nikolai I:n ajalta; 2. painoksessa - "Tatiana"). Vuodesta 1899 hän oli rykmentin kapellimestari Wienissä, vuodesta 1902 hän oli Theater an der Wienin toinen kapellimestari. "Wienin naiset" -operetin esitys tässä teatterissa aloitti "Wienin" - Leharin työn pääjakson.

Hän kirjoitti yli 30 operettia, joista menestyneimpiä ovat Iloinen leski, Luxemburgin kreivi ja Gypsy Love. Leharin parhaille teoksille on ominaista itävaltalaisten, serbilaisten, slovakkien ja muiden laulujen ja tanssien ("The Basket Weaver" – "Der Rastelbinder", 1902) intonaatioiden taitava yhdistäminen unkarilaisten szardasien, unkarilaisten ja tirolilaisten laulujen rytmeihin. Joissakin Leharin operetteissa yhdistyvät uusimmat modernit amerikkalaiset tanssit, kankaanit ja wieniläiset valssit; useissa operetteissa melodiat rakentuvat romanialaisten, italialaisten, ranskalaisten ja espanjalaisten kansanlaulujen intonaatioihin sekä puolalaisiin tanssirytmeihin ("Blue Mazurka"); kohdataan myös muita "slaavilaisia" (oopperassa "Käki", "Sinisen markiisin tanssit", opereteissa "Iloinen leski" ja "Tsarevitš").

Leharin työ perustuu kuitenkin unkarilaisiin intonaatioihin ja rytmeihin. Lehárin melodiat ovat helppo muistaa, ne ovat läpitunkevia, niille on ominaista "herkkyys", mutta ne eivät ylitä hyvää makua. Leharin operetteissa keskeinen paikka on valssi, mutta toisin kuin klassisen wieniläisen operetin valssien kevyet sanoitukset, Leharin valsseille on ominaista hermostunut pulsaatio. Lehar löysi operetteihinsa uusia ilmaisukeinoja, oppi nopeasti uusia tansseja (operettien päivämäärien perusteella voidaan vahvistaa erilaisten tanssien esiintymistä Euroopassa). Monet Legar-operetit muuttivat, päivittivät toistuvasti librettoa ja musiikin kieltä, ja ne kulkivat eri vuosina eri teattereissa eri nimillä.

Lehar piti suurta merkitystä orkestroinnissa, esitteli usein kansansoittimia, mm. balalaika, mandoliini, symbaalit, tarogato korostamaan musiikin kansallista makua. Hänen instrumentointinsa on upea, rikas ja värikäs; G. Puccinin vaikutus, jonka kanssa Leharilla oli suuri ystävyys, vaikuttaa usein; verismoa muistuttavia piirteitä jne. esiintyy myös joidenkin sankaritaren juoneissa ja hahmoissa (esimerkiksi operetin "Eeva" Eeva on yksinkertainen tehdastyöläinen, johon lasitehtaan omistaja rakastuu).

Leharin työ määritti pitkälti uuden wieniläisen operetin tyylin, jossa groteskin satiirisen puhkimisen paikan otti arkipäiväinen musiikkikomedia ja lyyrinen draama, jossa oli sentimentaalisuuden elementtejä. Pyrkiessään tuomaan operetin lähemmäs oopperaa Legar syventää dramaattisia konflikteja, kehittää musiikilliset numerot lähes oopperamuotoihin ja käyttää laajalti leitmotiiveja ("Vihdoin yksin!" jne.). Nämä piirteet, jotka hahmotettiin jo Mustalaisrakkaudessa, ilmenivät erityisesti operetteissa Paganini (1925, Wien; Lehar itse piti häntä romanttisena), Tsarevitš (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Nykyaikaiset kriitikot kutsuivat Lehárin lyyrisiä. operetteja "legariadit". Lehar itse kutsui "Friederikeään" (Goethen elämästä, musiikkinumeroineen hänen runoihinsa) laulupeliksi.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar syntyi 30. huhtikuuta 1870 Unkarissa Kommornen kaupungissa sotilassoittokunnan mestarin perheeseen. Valmistuttuaan Prahan konservatoriosta ja työskenneltyään useita vuosia teatteriviulistina ja sotilasmuusikkona, hänestä tuli Wienin Theater An der Wienin kapellimestari (1902). Opiskeluvuosistaan ​​Legar ei jätä ajatusta säveltäjän alasta. Hän säveltää valsseja, marsseja, lauluja, sonaatteja, viulukonserttoja, mutta ennen kaikkea häntä kiinnostaa musiikkiteatteri. Hänen ensimmäinen musiikillinen ja dramaattinen teoksensa oli veristisen draaman hengessä kehitetty ooppera Käki (1896). ”Cuckoon” musiikki melodisella omaperäisyydellään ja melankolisella slaavilaissävyllään herätti tunnetun käsikirjoittajan ja Wienin Karl-teatterin ohjaajan V. Leonin huomion. Leharin ja Leonin ensimmäinen yhteinen teos – slovakialaisen kansankomedian luonteinen operetti "Reshetnik" (1902) ja sen kanssa lähes samanaikaisesti lavastettu operetti "Wienin naiset" toi säveltäjälle mainetta Johann Straussin perillisenä.

Legarin mukaan hän tuli itselleen uuteen genreen, joka oli täysin tuntematon. Mutta tietämättömyys muuttui eduksi: "Sain luoda oman tyylini operettille", säveltäjä sanoi. Tämä tyyli löydettiin Iloisessa leskessä (1905) V. Leonin ja L. Steinin libretoon, joka perustuu A. Melyakin näytelmään "Attache of the Embassy". Iloisen lesken uutuus liittyy genren lyyriseen ja dramaattiseen tulkintaan, hahmojen syventymiseen ja toiminnan psykologiseen motivaatioon. Legar julistaa: "Luulen, että leikkisä operetti ei kiinnosta nykypäivän yleisöä... <...> Tavoitteeni on jalostaa operettia." Musiikkidraamassa uuden roolin saa tanssi, joka pystyy korvaamaan soololauseen tai duettokohtauksen. Lopuksi huomion herättävät uudet tyylikeinot – melojen aistillinen viehätys, tarttuvat orkesteriefektit (kuten harpun glissando, joka kaksinkertaistaa huilujen rivin kolmanneksi), jotka kriitikoiden mukaan ovat tyypillisiä modernille oopperalle ja sinfonialle, mutta ei mitenkään operetin musiikillinen kieli.

Iloisessa leskessä muotoutuneita periaatteita kehitetään Leharin myöhemmissä teoksissa. Vuodesta 1909 vuoteen 1914 hän loi teoksia, jotka muodostivat genren klassikoita. Merkittävimmät ovat Ruhtinaslapsi (1909), Luxemburgin kreivi (1909), Mustalaisrakkaus (1910), Eva (1911), Viimeinkin yksin! (1914). Niistä kolmessa ensimmäisessä Leharin luoman uuswieniläisen operetin tyyppi on vihdoin kiinnitetty. Luxemburgin kreivistä alkaen vakiinnutetaan hahmojen roolit, muodostuvat tunnusomaiset menetelmät musiikillisen juonendramaturgian suunnitelmien - lyyris-dramaattisen, kaskadillisen ja farsisen - suhteiden vastakkain. Teema laajenee ja sen myötä intonaatiopaletti rikastuu: ”Princely Child”, jossa juonen mukaisesti hahmottuu balkaninen maku, sisältää myös amerikkalaisen musiikin elementtejä; Luxemburgin kreivin wieniläis-pariisilainen tunnelma imee slaavilaista maalia (henkilöiden joukossa on venäläisiä aristokraatteja); Gypsy Love on Leharin ensimmäinen ”unkarilainen” operetti.

Kahdessa näiden vuosien teoksessa hahmotellaan suuntauksia, jotka ilmenivät täydellisimmin myöhemmin, Leharin viimeisellä työjaksolla. Musiikillisen dramaturgiansa tyypillisyydestä huolimatta ”Gypsy Love” antaa niin moniselitteisen tulkinnan hahmojen hahmoista ja juonenkohdista, että operetin konventionaalisuuden aste muuttuu jossain määrin. Lehar korostaa tätä antamalla partituurilleen erityisen genre-nimityksen "romanttinen operetti". Lähentyminen romanttisen oopperan estetiikkaan näkyy vieläkin selvemmin operetissa ”Vihdoin yksin!”. Poikkeamat genrekanoneista johtavat tässä ennennäkemättömään muodollisen rakenteen muutokseen: koko teoksen toinen näytös on suuri duettokohtaus, vailla tapahtumia, kehitysvauhti hidastunut, täynnä lyyris-miettelevä tunne. Toiminta avautuu alppimaiseman, lumihuippuisten vuorenhuippujen taustalla, ja teoksen sommittelussa laulujaksot vuorottelevat maalauksellisten ja kuvailevien sinfonisten fragmenttien kanssa. Nykyajan Lehar-kriitikot kutsuivat tätä teosta operetin "Tristaniksi".

1920-luvun puolivälissä alkoi säveltäjän työskentelyn viimeinen jakso, joka päättyi vuonna 1934 lavastettuun Giudittaan. (Oikeastaan ​​Leharin viimeinen musiikki- ja näyttämöteos oli ooppera Vaeltava laulaja, operetin Gypsy Love -versio, joka toteutettiin vuonna 1943 Budapestin oopperatalon tilauksesta.)

Lehár kuoli 20. lokakuuta 1948.

Leharin myöhäiset operetit vievät kauas hänen aikoinaan luomasta mallista. Onnellista loppua ei enää ole, komediallinen alku on melkein eliminoitu. Genren olemukseltaan nämä eivät ole komedioita, vaan romanttisia lyyrisiä draamoja. Ja musiikillisesti he vetoavat kohti oopperasuunnitelman melodiaa. Näiden teosten omaperäisyys on niin suuri, että ne saivat kirjallisuudessa erityisen genre-nimityksen - "legariadit". Näitä ovat "Paganini" (1925), "Tsarevitš" (1927) - operetti, joka kertoo Pietari I:n pojan Tsarevitš Aleksein onnettomasta kohtalosta, "Friederik" (1928) - sen juonen ytimessä on rakkaus. nuoren Goethen Sesenheimin pastori Friederike Brionin tyttärelle, "kiinalainen" operetti "Hymyjen maa" (1929), joka perustuu aikaisempaan Leharovin "Keltaiseen takkiin", "espanjalainen" "Giuditta", kaukainen prototyyppi joka voisi toimia "Carmenina". Mutta jos Iloisen lesken ja Leharin myöhempien 1910-luvun teosten dramaattisesta kaavasta tuli genrehistorioitsija B. Grunin sanoin "kokonaisen näyttämökulttuurin menestyksen resepti", niin Leharin myöhemmät kokeilut eivät löytäneet jatkoa. . Ne osoittautuivat eräänlaiseksi kokeeksi; heiltä puuttuu se esteettinen tasapaino heterogeenisten elementtien yhdistelmässä, joka hänen klassisissa luomuksissaan on.

N. Degtyareva

• Uuswieniläinen operetti →

koostumukset:

toimia – Käki (1896, Leipzig; nimellä Tatiana, 1905, Brno), operetti – Wieniläiset naiset (Wiener Frauen, 1902, Wien), sarjakuvalliset häät (Die Juxheirat, 1904, Wien), iloinen leski (Die lustige Witwe, 1905, Wien, 1906, Pietari, 1935, Leningrad), aviomies kolmen vaimon kanssa ( Der Mann mit den drei Frauen, Wien, 1908), Luxemburgin kreivi (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wien, 1909; Pietari, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Wien, 1935, 1943, 1911, Moskova 1912). , Budapest), Eva (1913, Wien, 1923, Pietari), Ihanteellinen vaimo (Die ideale Gattin, 1914, Wien, 2, Moskova), Lopuksi yksin! (Endlich allein, 1930, 1918. painos Kuinka kaunis maailma! – Schön ist die Welt!, 1923, Wien), Siellä missä kiuru laulaa (Wo die Lerche singt, 1920, Wien ja Budapest, 1925, Moskova), Blue Mazurka (Die) blaue Mazur, 1921, Wien, 1922, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1923, Wien), Frasquita (1925, Wien), keltainen takki (Die gelbe Jacke, 1929, Wien, XNUMX, Leningrad Land, uudella of Smiles – Das Land des Lächelns, XNUMX, Berliini) jne., singshpils, operetteja lapsille; orkesterille – tansseja, marsseja, 2 konserttoa viululle ja orkesterille, sinfoninen runo äänelle ja orkesterille Fever (Fieber, 1917), pianolle - pelaa, kappaleet, musiikkia draamateatteriesityksiin.