Leo Blech |

Leo Blech

Leo Blechin lahjakkuus ilmeni selvimmin ja täydellisimmin oopperatalossa, johon liittyy taiteilijan lähes kuusikymmentä vuotta kestäneen loistokkaan kapellimestariuran huipentuma.

Blech kokeili nuoruudessaan pianistina ja säveltäjänä: seitsemänvuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran konserttilavalla esittäen omia pianokappaleitaan. Valmistuttuaan loistavasti korkeakoulusta Berliinissä, Blech opiskeli sävellystä E. Humperdinckin johdolla, mutta tajusi pian, että hänen pääammattinsa oli kapellimestarina.

Blech seisoi ensimmäisen kerran oopperatalossa kotikaupungissaan Aachenissa viime vuosisadalla. Sitten hän työskenteli Prahassa, ja vuodesta 1906 hän asui Berliinissä, missä hänen luova toimintansa tapahtui monta vuotta. Hyvin pian hän siirtyi samaan riviin kapellimestarin, kuten Klempererin, Walterin, Furtwänglerin, Kleiberin, kanssa. Blechin johdolla, joka oli noin XNUMX vuotta Unterden Lindenin oopperatalon päällikkönä, berliiniläiset kuulivat loistavan esityksen kaikista Wagnerin oopperoista, useista R. Straussin uusista teoksista. Tämän lisäksi Blech johti huomattavan määrän konsertteja, joissa soi Mozartin, Haydnin, Beethovenin teoksia, sinfonisia katkelmia oopperoista ja romantiikan sävellyksiä, joita kapellimestari rakastaa erityisesti.

Blech ei halunnut kiertueella usein, vaan halusi työskennellä jatkuvasti samojen bändien kanssa. Muutamat konserttimatkat ovat kuitenkin vahvistaneet hänen laajaa suosiotaan. Erityisen onnistunut oli taiteilijan vuonna 1933 tehty matka Amerikkaan. Vuonna 1937 Blech joutui muuttamaan natsi-Saksasta ja johti useita vuosia Riian oopperataloa. Kun Latvia hyväksyttiin Neuvostoliittoon, Blech kiersi Moskovassa ja Leningradissa suurella menestyksellä. Taiteilija oli tuolloin lähes seitsemänkymmentävuotias, mutta hänen lahjakkuutensa oli kukoistusaikaansa. ”Tässä on muusikko, joka yhdistää aidon taidon, korkean kulttuurin ja laajan taiteellisen kokemuksen, joka on kertynyt vuosikymmenien taiteellisen toiminnan aikana. Moitteeton maku, erinomainen tyylitaju, luova temperamentti – kaikki nämä piirteet ovat epäilemättä tyypillisiä Leo Blechin esiintymiskuvalle. Mutta ehkä vielä enemmän luonnehtii hänen harvinaista plastisuuttaan lähetyksessä ja jokaisessa yksittäisessä linjassa ja musiikillisessa muodossa kokonaisuutena. Blech ei koskaan anna kuuntelijan tuntea sitä kokonaisuuden, yleisen kontekstin, yleisen liikkeen ulkopuolella; kuuntelija ei koskaan tunne tulkinnassaan saumoja, jotka pitävät yhdessä teoksen yksittäisiä jaksoja”, D. Rabinovich kirjoitti ”Soviet Art” -sanomalehdessä.

Eri maiden kriitikot ihailivat Wagnerin musiikin erinomaista tulkintaa – sen silmiinpistävää selkeyttä, yhtenäistä hengitystä, korostivat orkesterivärien virtuoosista hallintaa, kykyä "saada orkesteri ja tuskin kuultava, mutta aina ymmärrettävä piano" ja "voimakas, mutta ei koskaan terävä, meluisa fortissimo” . Lopuksi todettiin kapellimestarin syvä tunkeutuminen eri tyylien erityispiirteisiin, kyky välittää musiikkia kuuntelijalle siinä muodossa, jossa kirjoittaja on sen kirjoittanut. Ei ihme, että Blech halusi usein toistaa saksalaista sananlaskua: "kaikki on hyvää, mikä on oikein." "Toimeenpanon mielivaltaisuuden" täydellinen puuttuminen, huolellinen asenne tekijän tekstiin olivat seurausta tällaisesta taiteilijan uskontunnustuksesta.

Rigin jälkeen Blech työskenteli kahdeksan vuotta Tukholmassa, missä hän jatkoi esiintymistä oopperatalossa ja konserteissa. Hän vietti elämänsä viimeiset vuodet kotona ja oli vuodesta 1949 Berliinin kaupunginoopperan kapellimestari.

L. Grigoriev, J. Platek