Elokuvamusiikki |

Elokuvamusiikki on osa elokuvateosta, yksi sen tärkeistä ilmaisuvälineistä. Art-va muusien kehityksessä. Elokuvan suunnittelussa erotetaan äänettömän ja äänielokuvan aika.

Mykkäelokuvassa musiikki ei ollut vielä osa elokuvaa. Hän ei esiintynyt elokuvan tekovaiheessa, vaan sen esittelyn aikana – elokuvien näytöksessä oli mukana pianisti-kuvittajat, triot ja joskus orkesterit. Siitä huolimatta musiikin ehdoton tarve. säestys jo tässä varhaisessa elokuvan kehityksen vaiheessa paljasti sen äänivisuaalisen luonteen. Musiikista on tullut mykkäelokuvan korvaamaton kumppani. Elokuvien säestäjäksi suositeltuja musiikkialbumeita julkaistiin. toimii. Helpottaen muusikoiden-kuvittajien tehtävää ne synnyttivät samalla vaaran standardoitumisesta, eri taiteiden alistamisesta. ideoita yhdelle suoran havainnollistavuuden periaatteelle. Joten esimerkiksi melodraamaa seurasi hysteerinen romanttinen musiikki, sarjakuva. elokuvat – humoreskit, scherzot, seikkailuelokuvat – laukkaa jne. Elokuvien omaperäisen musiikin luominen juontaa juurensa elokuvan olemassaolon ensimmäisiltä vuosilta. Vuonna 1908 C. Saint-Saens sävelsi musiikkia (5-osainen sarja jousille, soittimille, pianolle ja harmoniumille) Guisen herttuan salamurha -elokuvan ensi-iltaa varten. Samanlaisia ​​kokeita tehtiin Saksassa ja Yhdysvalloissa.

Sov. Uuden, vallankumouksellisen elokuvataiteen tultua syntyi toisenlainen lähestymistapa elokuvataiteeseen – alettiin luoda alkuperäisiä klaviareita ja musiikkikappaleita. tiettyjen elokuvien säestyksellä. Tunnetuimpia on DD Šostakovitšin musiikki elokuvaan "New Babylon" (1929). Vuonna 1928 se. säveltäjä E. Meisel kirjoitti musiikkia pöllöjen esittelyyn. elokuva "Battleship Potemkin" Berliinissä. Säveltäjät pyrkivät löytämään ainutlaatuisen, itsenäisen ja konkreettisen musiikillisen ratkaisun, jonka määrää elokuvan dramaturgia. tuotanto, sen sisäinen organisaatio.

Äänentallennuslaitteiden keksimisen myötä jokainen elokuva sai oman ainutlaatuisen ääniraidan. Hänen äänialueeseensa kuului kuuloinen sana ja ääniä.

Äänitelokuvan syntymästä lähtien, jo 1930-luvulla. elokuvan jako oli kehyksen sisäinen – konkreettinen, motivoitunut, perusteltu kehyksessä kuvatun instrumentin äänellä, radiokaiuttimella, hahmon laululla jne., ja offscreeniin – ”tekijän”, ”ehdollisen”. Kuvaruudun ulkopuolinen musiikki on ikään kuin irrotettu toiminnasta ja samalla luonnehtii elokuvan tapahtumia, ilmaisee juonen piilotettua virtausta.

30-luvun elokuvissa, jotka olivat merkittäviä juonen terävällä dramatisoinnilla, kuulostava teksti sai suuren merkityksen; sanasta ja teosta on tullut tärkeimmät tavat luonnehtia hahmoa. Tällainen elokuvamainen rakenne tarvitsi suuren määrän kehyksen sisäistä musiikkia, joka konkretisoi suoraan toiminnan ajankohdan ja paikan. Säveltäjät pyrkivät antamaan oman tulkinnan muusoista. kuvat; kehyksen sisäinen musiikki poistui näytöstä. 30-luvun alku. leimasi musiikin semanttisen sisällyttämisen etsiminen elokuvaan merkityksellisenä ja tärkeänä elokuvana. komponentti. Yksi suosituimmista elokuvan henkilöiden ja tapahtumien musiikillisen luonnehdinnan muodoista on laulu. Tänä aikana musiikki on laajalti levinnyt. suosittuun kappaleeseen perustuva komediaelokuva.

Klassiset näytteet tämän lajin K.:sta loi IO Dunaevsky. Hänen musiikkinsa, kappaleita elokuviin ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, oh. GA Aleksandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, ohjaaja IA Pyriev), joka on täynnä iloista asennetta, joka erottuu ominaisuuksien leitmotiivista, temaattisesta. yksinkertaisuus, vilpittömyys, sai valtavan suosion.

Elokuvasuunnittelun lauluperinnettä kehittivät Dunajevskin ohella säveltäjät br. Pokrass, TN Khrennikov ja muut, myöhemmin, 50-luvun alussa. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ja muut Elokuva "Chapaev" (70, ohjaajan veli Vasiliev, s. GN Popov) erottuu kehyksen sisäisen musiikin valinnan johdonmukaisuudesta ja tarkkuudesta. Elokuvan lauluintonaatiorakenne (dramaattisen kehityksen perusta on kansanlaulu), jolla on yksi leitingtonaatio, luonnehtii suoraan Tšapaevin kuvaa.

30-luvun elokuvissa. kuvan ja musiikin suhde perustui Ch. arr. perustuu rinnakkaisuuden periaatteisiin: musiikki tehosti sitä tai toista tunnetta, elokuvan tekijän luoma tunnelma, hänen suhtautumisensa hahmoon, tilanteeseen jne. syventävät sitä. Suurin kiinnostus tässä suhteessa oli DD Šostakovitšin innovatiivinen musiikki elokuviin Alone (1931, oh. GM Kozintsev), Kultaiset vuoret (1931, oh. SI Yutkevich), The Counter (1932, ohjaaja FM Ermler, SI Yutkevich). Šostakovitšin mukana elokuvateatteriin tulevat suuret pöllöt. sinfoniset säveltäjät – SS Prokofjev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky ja muut. Monet heistä tekevät yhteistyötä elokuvan parissa koko luovan elämänsä ajan. Usein K.:ssa syntyneistä kuvista tuli itsenäisten sinfonioiden perusta. tai laulusinfonia. prod. (Prokofjevin ja muiden kantaatti "Aleksandri Nevski"). Yhdessä ohjaajien kanssa säveltäjät etsivät perustavanlaatuisia muusoja. elokuvan päätöksiä, pyrkiä ymmärtämään ongelman musiikin paikasta ja tarkoituksesta elokuvassa. Todella luova yhteisö yhdisti tietokoneen. SS Prokofjev ja ohj. SM Eisenstein, joka työskenteli elokuvan ääni-visuaalisen rakenteen ongelman parissa. Eisenstein ja Prokofjev löysivät alkuperäisiä vuorovaikutusmuotoja musiikin ja kuvataiteen välillä. Prokofjevin musiikki Eisensteinin elokuviin “Aleksanteri Nevski” (1938) ja “Ivan the Terrible” (1. sarja – 1945; julkaisu 2. – 1958) erottuu ytimekkyydestä, muusojen veistoksellisesta kuperuudesta. kuvia, niiden tarkka vastaavuus kuvaamaan rytmiin ja dynamiikkaan. ratkaisuja (innovatiivisesti kehitetty ääni-visuaalinen kontrapunkti saavuttaa erityisen täydellisyyden "Aleksanteri Nevski" -elokuvan Jäätaistelu-kohtauksessa). Yhteistyö elokuvassa, Eisensteinin ja Prokofjevin luovat etsinnät vaikuttivat elokuvan muodostumiseen tärkeäksi taiteen välineeksi. ilmaisukyky. Tämän perinteen omaksuivat myöhemmin 50-luvun säveltäjät – varhain. 70-luku Kokeilunhalu, uusien mahdollisuuksien löytäminen musiikin ja kuvien yhdistämiseen erottaa EV Denisovin, RK Shchedrinin, ML Tariverdievin, NN Karetnikovin, AG Schnittken, BA Tšaikovskin ja muiden teoksista.

Hieno taiteen mitta. Yleisyys, joka on tyypillistä musiikille taiteena yleensä, määritti sen roolin elokuvateoksessa: K. suorittaa "… yleisen kuvan tehtävää suhteessa kuvattuun ilmiöön…" (SM Eisenstein), antaa sinun ilmaista tärkeimmän ajatus tai idea elokuvasta. Moderni äänivisuaalinen elokuva mahdollistaa muusojen läsnäolon elokuvassa. käsitteitä. Se perustuu sekä ruudun ulkopuolisen että kehyksen sisäisen motivoidun musiikin käyttöön, josta tulee usein tapa huomaamaton, mutta syvä ja hienovarainen näkemys ihmishahmojen olemuksesta. Musiikin ja kuvien suoran rinnakkaisuuden menetelmän laajan käytön myötä musiikin "vastapisteellinen" käyttö alkaa olla yhä tärkeämpi rooli (jonka merkitystä SM Eisenstein analysoi jo ennen äänielokuvan tuloa). Musiikin ja kuvien vastakkaiseen yhdistelmään rakennettu tekniikka lisää näytettyjen tapahtumien dramaattisuutta (italialaisen elokuvan "Pitkä yö 1943, 1960" panttivankien ampumista seuraa fasistisen marssin iloinen musiikki; onnellinen finaali jaksot italialaisesta elokuvasta Divorce italiaksi, 1961, siirtyvät hautajaismarssin ääneen). Keinot. musiikki on kehittynyt. leitmotiivi, joka paljastaa usein elokuvan yleisen, tärkeimmän idean (esim. Gelsominan teema italialaisessa elokuvassa The Road, 1954, ohjaaja F. Fellini, koomikko N. Rota). Joskus modernissa Elokuvassa musiikkia ei käytetä tunteiden vahvistamiseen, vaan tunteiden hillitsemiseen. Esimerkiksi elokuvassa “400 Blows” (1959) ohjaaja F. Truffaut ja säveltäjä A. Constantin pyrkivät musiikin ankaruuteen. teemoja, jotka rohkaisevat katsojaa arvioimaan rationaalisesti ruudulla tapahtuvaa.

Muusat. elokuvan konsepti on suoraan alisteinen yleisen tekijän konseptille. Siis esimerkiksi Japanissa. elokuva "The Naked Island" (1960, ohj. K. Shindo, s. X. Hayashi), joka kertoo luonnon kanssa kaksintaistelua oleskelemisessa käyvien ihmisten ankarasta, vaikeasta, mutta syvästi merkityksellisestä elämästä, musiikkia esiintyy poikkeuksetta kuvissa, jotka näyttävät näiden ihmisten arkipäivän työtä, ja katoavat välittömästi, kun suuret tapahtumat tulevat heidän elämäänsä. Elokuvassa "The Ballad of a Soldier" (1959, ohj. G. Chukhrai, säveltäjä M. Ziv), lavastettu sanoittajana. tarina, musiikkikuvat ovat adv. perusta; säveltäjän löytämä musiikin intonaatio vahvistaa yksinkertaisten ja ystävällisten ihmissuhteiden ikuista ja muuttumatonta kauneutta.

Elokuvan musiikki voi olla joko alkuperäistä, nimenomaan tätä elokuvaa varten kirjoitettua tai tunnetuista melodioista, lauluista, klassisesta musiikista koostuvaa. musiikki toimii. Nykyelokuvassa käytetään usein klassikoiden musiikkia – J. Haydn, JS Bachin, WA Mozart ja muut, mikä auttaa elokuvantekijöitä yhdistämään nykyajan tarinan. korkea humanistinen maailma. perinteitä.

Musiikilla on tärkein paikka musiikissa. elokuvia, omistettu tarina säveltäjistä, laulajista, muusikoista. Hän joko esittää tiettyä dramaturgiaa. funktiot (jos tämä on tarina tietyn musiikkikappaleen luomisesta), tai se sisältyy elokuvaan lisäysnumerona. Musiikin ensisijainen rooli ooppera- tai balettiesitysten sekä itsenäisten oopperoiden ja balettien pohjalta syntyneissä elokuvasovituksissa. elokuvatuotannot. Tämän tyyppisen elokuvan arvo on ensisijaisesti klassikon parhaiden teosten laajassa popularisoinnissa. ja modernia musiikkia. 60-luvulla. Ranskassa yritettiin luoda alkuperäisen elokuvaoopperan genre (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, ohj. J. Demy, säveltäjä M. Legrand).

Musiikkia on mukana animaatio-, dokumentti- ja populaaritieteellisissä elokuvissa. Animaatioelokuvissa on kehittynyt omat musiikkimenetelmänsä. design. Yleisin niistä on musiikin ja kuvan täsmällisen rinnakkaisuuden tekniikka: melodia kirjaimellisesti toistaa tai jäljittelee liikettä ruudulla (lisäksi tuloksena saatava vaikutus voi olla sekä parodinen että lyyrinen). Keinot. kiinnostavia tässä suhteessa ovat Amerin elokuvat. ohj. W. Disney ja erityisesti hänen maalauksensa "Funny Symphonies" -sarjasta, jotka ilmentävät kuuluisia muusoja visuaalisissa kuvissa. prod. (esim. "Dance of the Skeletons" C. Saint-Saensin sinfonisen runon "Dance of Death" musiikkiin jne.).

Moderni musiikillinen kehitysvaihe. elokuvan suunnittelua leimaa musiikin yhtäläinen merkitys elokuvateoksen muiden osien joukossa. Elokuvamusiikki on yksi elokuvan tärkeimmistä äänistä. polyfonia, josta tulee usein avain elokuvan sisällön paljastamiseen.

Viitteet: Bugoslavsky S., Messman V., Musiikki ja elokuva. Elokuva- ja musiikkirintamalla, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musiikkisäestys elokuvassa, M.-L., 1929; London K., elokuvamusiikki, käänn. saksasta, M.-L., 1937; Ioff II, Neuvostoliiton elokuvan musiikki, L., 1938; Cheremukhin MM, Äänielokuvamusiikki, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Elokuva ja musiikki. Musiikkia elokuvan dramaturgiassa, M., 1964; Petrova IF, Neuvostoliiton elokuvan musiikki, M., 1964; Eisenstein S., Kirjeenvaihdosta Prokofjevin kanssa, “SM”, 1961, nro 4; hän, ohjaaja ja säveltäjä, ibid., 1964, nro 8; Fried E., Musiikki Neuvostoliiton elokuvassa, (L., 1967); Lissa Z., Elokuvamusiikin estetiikka, M., 1970.

IM Shilova