Alexander Porfiryevich Borodin |

Aleksanteri Borodin

Borodinin musiikki … herättää voiman, eloisuuden, valon tunteen; sillä on mahtava hengitys, ulottuvuus, leveys, tila; siinä on harmoninen terve elämän tunne, ilo tietoisuudesta, jota elät. B. Asafjev

A. Borodin on yksi merkittävimmistä venäläisen kulttuurin edustajista XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla: loistava säveltäjä, erinomainen kemisti, aktiivinen julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari, musiikkikriitikko, hän osoitti myös erinomaisen kirjallisuuden. lahjakkuutta. Borodin tuli kuitenkin maailmankulttuurin historiaan ensisijaisesti säveltäjänä. Hän ei luonut niin paljon teoksia, mutta ne erottuvat sisällön syvyydestä ja rikkaudesta, lajityypeistä, klassisesta muotojen harmoniasta. Suurin osa niistä liittyy venäläiseen eeposeen, tarinaan ihmisten sankariteoista. Borodinilla on myös sivuja sydämellisiä, vilpittömiä sanoituksia, vitsejä ja lempeä huumori eivät ole hänelle vieraita. Säveltäjän musiikkityyliä leimaa laaja kerronnan laajuus, melodisuus (Borodinilla oli kyky säveltää kansanlaulutyyliin), värikkäät harmoniat ja aktiivinen dynaaminen pyrkimys. Jatkamalla M Glinkan perinteitä, erityisesti hänen oopperansa "Ruslan ja Ljudmila", Borodin loi venäläisen eeppisen sinfonian ja hyväksyi myös venäläisen eeppisen oopperan tyypin.

Borodin syntyi ruhtinas L. Gedianovin ja venäläisen porvarillisen A. Antonovan epävirallisesta avioliitosta. Hän sai sukunimensä ja isännimensä pihamieheltä Gedianovilta - Porfiri Ivanovitš Borodinilta, jonka pojaksi hänet kirjattiin.

Äitinsä mielen ja energian ansiosta poika sai erinomaisen koulutuksen kotona ja jo lapsuudessa hän osoitti monipuolisia kykyjä. Hänen musiikkinsa oli erityisen houkuttelevaa. Hän oppi soittamaan huilua, pianoa, selloa, kuunteli kiinnostuneena sinfonisia teoksia, opiskeli itsenäisesti klassista musiikkikirjallisuutta toistaen kaikki L. Beethovenin, I. Haydnin, F. Mendelssohnin sinfoniat ystävänsä Misha Shchiglevin kanssa. Hän osoitti myös kykynsä säveltää varhain. Hänen ensimmäiset kokeilunsa olivat polka ”Helene” pianolle, huilukonsertto, trio kahdelle viululle ja sellolle J. Meyerbeerin (4) oopperan ”Robert the Devil” teemoilla. Samana vuosina Borodin kehitti intohimonsa kemiaan. Kertoessaan V. Stasoville ystävyydestään Sasha Borodinin kanssa M. Shchiglev muisteli, että "ei vain hänen oma huone, vaan melkein koko asunto oli täynnä purkkeja, retorteja ja kaikenlaisia ​​kemiallisia lääkkeitä. Kaikkialla ikkunoissa seisoi purkkeja, joissa oli erilaisia ​​kiteisiä liuoksia. Sukulaiset huomauttivat, että lapsuudesta lähtien Sasha oli aina kiireinen jollakin.

Vuonna 1850 Borodin läpäisi Pietarin Lääketieteellinen-kirurgisen (vuodesta 1881 Military Medical) Akatemian kokeen ja omistautui innokkaasti lääketieteelle, luonnontieteelle ja erityisesti kemialle. Kommunikaatiolla erinomaisen edistyneen venäläisen tiedemiehen N. Zininin kanssa, joka opetti loistavasti kemian kurssin akatemiassa, johti yksittäisiä käytännön tunteja laboratoriossa ja näki seuraajansa lahjakkaassa nuoressa miehessä, vaikutti suuresti Borodinin persoonallisuuden muodostumiseen. Sasha piti myös kirjallisuudesta, hän rakasti erityisesti A. Pushkinin, M. Lermontovin, N. Gogolin teoksia, V. Belinskyn teoksia, luki filosofisia artikkeleita aikakauslehdissä. Vapaa-aika akatemiasta oli omistettu musiikille. Borodin osallistui usein musiikkitapaamisiin, joissa esitettiin A. Gurilevin, A. Varlamovin, K. Vilboan romansseja, venäläisiä kansanlauluja, aarioita tuolloin muodikkaista italialaisista oopperoista; hän vieraili jatkuvasti kvartetti-iltoina amatöörimuusikko I. Gavruškevitšin kanssa, osallistuen usein sellistinä kamarimusiikin esittämiseen. Samana vuosina hän tutustui Glinkan teoksiin. Loistava, syvästi kansallinen musiikki vangitsi ja kiehtoi nuoren miehen, ja siitä lähtien hänestä on tullut suuren säveltäjän uskollinen ihailija ja seuraaja. Kaikki tämä rohkaisee häntä luovuuteen. Borodin työskentelee paljon yksin hallitakseen säveltäjän tekniikkaa, kirjoittaa laulusävellyksiä urbaanin arkiromantiikan hengessä ("Mitä olet aikaisin, aamulla"; "Kuulkaa, tyttöystävät, lauluani"; "Kaunis neito putosi rakkaus), sekä useita triot kahdelle viululle ja sellolle (mukaan lukien venäläisen kansanlaulun "Kuinka minä järkytin sinua" teemasta), jousikvintetti jne. Hänen tämänaikaisissa instrumentaalisissa teoksissaan näytteiden vaikutus Länsi-Euroopan musiikki, erityisesti Mendelssohn, on edelleen havaittavissa. Vuonna 1856 Borodin suoritti loppukokeet loistavasti ja läpäisikseen pakollisen lääketieteellisen käytännön hänet siirrettiin harjoittelijaksi toiseen sotilasmaasairaalaan; Vuonna 1858 hän puolusti menestyksekkäästi väitöskirjaansa lääketieteen tohtorin tutkintoa varten, ja vuotta myöhemmin akatemia lähetti hänet ulkomaille tieteellistä parantamista varten.

Borodin asettui Heidelbergiin, jonne oli tuolloin kerääntynyt monia nuoria venäläisiä eri alojen tutkijoita, joiden joukossa olivat D. Mendelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevski ja muut, joista tuli Borodinin ystäviä ja niin kutsuttua Heidelbergin ympyrää. Kokoontuessaan he keskustelivat tieteellisten ongelmien lisäksi myös yhteiskuntapoliittisen elämän kysymyksistä, kirjallisuuden ja taiteen uutisista; Täällä luettiin Kolokolia ja Sovremennikiä, täällä kuultiin A. Herzenin, N. Chernyshevskyn, V. Belinskyn, N. Dobrolyubovin ajatuksia.

Borodin on intensiivisesti mukana tieteessä. Kolmen vuoden ulkomailla oleskelunsa aikana hän suoritti 3 alkuperäistä kemianteosta, jotka toivat hänelle suuren suosion. Hän käyttää kaikkia tilaisuuksia matkustaakseen ympäri Eurooppaa. Nuori tiedemies tutustui Saksan, Italian, Ranskan ja Sveitsin kansojen elämään ja kulttuuriin. Mutta musiikki on aina seurannut häntä. Hän soitti edelleen innostuneesti musiikkia kotipiireissä eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta vierailla sinfoniakonserteissa, oopperataloissa, ja tutustui näin moniin länsieurooppalaisten nykysäveltäjien – KM Weberin, R. Wagnerin, F. Lisztin, G. Berliozin – teoksiin. Vuonna 8 Borodin tapasi Heidelbergissä tulevan vaimonsa E. Protopopovan, lahjakkaan pianistin ja venäläisten kansanlaulujen tuntijan, joka edisti intohimoisesti F. Chopinin ja R. Schumannin musiikkia. Uudet musiikilliset vaikutelmat stimuloivat Borodinin luovuutta, auttavat häntä ymmärtämään itsensä venäläisenä säveltäjänä. Hän etsii sinnikkäästi omia tapojaan, mielikuviaan ja musiikillisia ilmaisukeinojaan musiikissa säveltäen kamari-instrumentaaliyhtyeitä. Parhaassa niistä – pianokvintetossa c-molli (1861) – on jo aistittavissa sekä eeppistä voimaa ja melodiaisuutta että kirkasta kansallisväriä. Tämä teos ikään kuin tiivistää Borodinin aiemman taiteellisen kehityksen.

Syksyllä 1862 hän palasi Venäjälle, valittiin professoriksi Lääketieteellinen-Kirurgiseen Akatemiaan, jossa hän luennoi ja johti käytännön oppitunteja opiskelijoiden kanssa elämänsä loppuun asti; vuodesta 1863 lähtien hän myös opetti jonkin aikaa Metsäakatemiassa. Hän aloitti myös uuden kemiallisen tutkimuksen.

Pian kotimaahansa palattuaan Borodin tapasi akatemian professori S. Botkinin talossa M. Balakirevin, joka tunnusomaisella ymmärryksellään arvosti välittömästi Borodinin sävellyskykyä ja kertoi nuorelle tiedemiehelle musiikin olevan hänen todellinen kutsumus. Borodin kuuluu piiriin, johon kuuluivat Balakirevin lisäksi C. Cui, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov ja taidekriitikko V. Stasov. Näin ollen venäläisten säveltäjien luovan yhteisön muodostuminen, joka tunnettiin musiikin historiassa nimellä "The Mighty Handful", saatiin päätökseen. Balakirevin johdolla Borodin etenee ensimmäisen sinfonian luomiseen. Valmistui vuonna 1867, se esitettiin menestyksekkäästi 4. tammikuuta 1869 RMS-konsertissa Pietarissa Balakirevin johdolla. Tässä työssä Borodinin luova kuva lopulta määritettiin - sankarillinen laajuus, energia, klassinen muodon harmonia, kirkkaus, melodioiden tuoreus, värien rikkaus, kuvien omaperäisyys. Tämän sinfonian ilmestyminen merkitsi säveltäjän luovan kypsyyden alkua ja uuden suuntauksen syntyä venäläisessä sinfonisessa musiikissa.

60-luvun jälkipuoliskolla. Borodin luo useita romansseja, jotka ovat hyvin erilaisia ​​aiheeltaan ja musiikillisen ruumiillistumaltaan – "Nukkuva prinsessa", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Myrkkyä", "Meri". Suurin osa niistä on kirjoitettu omalla tekstillään.

60-luvun lopulla. Borodin aloitti toisen sinfonian ja oopperan Prinssi Igor säveltämisen. Stasov tarjosi Borodinille upean muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkin, Tarinan Igorin kampanjasta, oopperan juoniksi. "Rakastan ehdottomasti tätä tarinaa. Onko se vain meidän voimissamme? .. "Minä yritän", Borodin vastasi Stasov. Maallikon isänmaallinen ajatus ja sen kansanhenki olivat erityisen läheisiä Borodinille. Oopperan juoni sopi täydellisesti hänen lahjakkuutensa erityispiirteisiin, hänen taipumukseensa laajoihin yleistyksiin, eeppisiin kuviin ja kiinnostukseen itään. Ooppera luotiin aidon historiallisen materiaalin pohjalta, ja Borodinille oli erittäin tärkeää saada aikaan aitoja, totuudenmukaisia ​​hahmoja. Hän tutkii monia "Sanaan" ja tuohon aikakauteen liittyviä lähteitä. Nämä ovat kronikoita ja historiallisia tarinoita, tutkimuksia "sanasta", venäläisiä eeppisiä lauluja, itämaisia ​​sävelmiä. Borodin kirjoitti itse oopperan libreton.

Kirjoittaminen eteni kuitenkin hitaasti. Pääsyynä on tieteellisen, pedagogisen ja yhteiskunnallisen toiminnan käyttö. Hän oli Venäjän kemian seuran aloitteentekijöiden ja perustajien joukossa, työskenteli Venäjän lääkäreiden seurassa, kansanterveyden suojeluseurassa, osallistui "Knowledge" -lehden julkaisemiseen, oli johtajien jäsen. RMO, osallistui St. Medical-Surgical Academyn opiskelijakuoron ja orkesterin työhön.

Vuonna 1872 Pietarissa avattiin naisten korkeammat lääketieteen kurssit. Borodin oli yksi tämän ensimmäisen naisten korkeakoulun järjestäjistä ja opettajista, hän antoi hänelle paljon aikaa ja vaivaa. Toisen sinfonian sävellys valmistui vasta vuonna 1876. Sinfonia syntyi rinnakkain oopperan "Prinssi Igor" kanssa ja on ideologisesti sisällöltään, musiikillisten kuvien luonteeltaan hyvin lähellä sitä. Sinfonian musiikissa Borodin saavuttaa kirkkaan värikkyyden, musiikillisten kuvien konkreettisuuden. Stasovin mukaan hän halusi piirtää kokoelman venäläisiä sankareita kello 1, Andantessa (kello 3) - Bajanin hahmo, finaalissa - sankarillisen juhlan kohtaus. Stasovin sinfonialle antama nimi "Bogatyrskaya" juurtui siihen tiukasti. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran RMS-konsertissa Pietarissa 26. helmikuuta 1877 E. Napravnikin johdolla.

70-luvun lopulla - 80-luvun alussa. Borodin luo 2 jousikvartettoa ja hänestä tulee yhdessä P. Tšaikovskin kanssa venäläisen klassisen kamarimusiikin perustaja. Erityisen suosittu oli Toinen kvartetti, jonka musiikki suurella voimalla ja intohimolla välittää emotionaalisten kokemusten rikasta maailmaa paljastaen Borodinin lahjakkuuden kirkkaan lyyrisen puolen.

Suurin huolenaihe oli kuitenkin ooppera. Vaikka prinssi Igor oli kiireinen kaikenlaisten tehtävien kanssa ja muiden sävellysten ideoiden toteuttamisessa, hän oli säveltäjän luovien kiinnostusten keskipisteessä. 70-luvun aikana. syntyi useita perustavanlaatuisia kohtauksia, joista osa esitettiin Rimski-Korsakovin johtaman Vapaan musiikkikoulun konserteissa ja sai lämpimän vastaanoton yleisöltä. Polovtsilaisten tanssien musiikin esitys kuoron, kuorojen ("Glory" jne.) sekä soolonumeroiden (Vladimir Galitskin laulu, Vladimir Igorevitšin kavatina, Konchakin aaria, Jaroslavnan valitus) teki suuren vaikutuksen. Paljon saatiin aikaan 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa. Ystävät odottivat innolla oopperatyön valmistumista ja tekivät parhaansa edistääkseen tätä.

80-luvun alussa. Borodin kirjoitti sinfonisen partituurin "Keski-Aasiassa", useita uusia numeroita oopperalle ja useita romansseja, mukaan lukien elegian taiteesta. A. Pushkin "Kaukaisen isänmaan rannoille." Elämänsä viimeisinä vuosina hän työskenteli kolmannen sinfonian parissa (valitettavasti keskeneräinen), kirjoitti Petite Suiten ja Scherzon pianolle sekä jatkoi työskentelyä oopperan parissa.

Venäjän yhteiskuntapoliittisen tilanteen muutokset 80-luvulla. – pahimman reaktion puhkeaminen, edistyneen kulttuurin vaino, rehottava töykeä byrokraattinen mielivalta, naisten lääketieteen kurssien sulkeminen – vaikuttivat säveltäjään ylivoimaisesti. Taistelu taantumuksellisia vastaan ​​tuli yhä vaikeammaksi akatemiassa, työllisyys lisääntyi ja terveys alkoi heikentyä. Borodin ja hänen läheisten ihmisten kuolema, Zinin, Mussorgsky, kokivat kovia aikoja. Samalla kommunikointi nuorten – opiskelijoiden ja työtovereiden – kanssa toi hänelle suurta iloa; myös musiikillisten tuttavapiiri laajeni merkittävästi: hän osallistuu mielellään "Beljajev-perjantaihin", tutustuu läheisesti A. Glazunoviin, A. Ljadoviin ja muihin nuoriin muusikoihin. Hän teki suuren vaikutuksen tapaamisista F. Lisztin (1877, 1881, 1885) kanssa, joka arvosti suuresti Borodinin työtä ja mainosti hänen teoksiaan.

80-luvun alusta. Säveltäjä Borodinin maine kasvaa. Hänen teoksiaan esitetään yhä useammin ja ne tunnetaan paitsi Venäjällä myös ulkomailla: Saksassa, Itävallassa, Ranskassa, Norjassa ja Amerikassa. Hänen teoksensa menestyivät Belgiassa (1885, 1886). Hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa.

Välittömästi Borodinin äkillisen kuoleman jälkeen Rimski-Korsakov ja Glazunov päättivät valmistella hänen keskeneräiset teoksensa julkaisua varten. He saivat valmiiksi työnsä oopperan parissa: Glazunov loi alkusoiton uudelleen muistista (Borodinin suunnittelemana) ja sävelsi III näytöksen musiikin tekijän luonnosten perusteella, Rimski-Korsakov soitti suurimman osan oopperan numeroista. 23. lokakuuta 1890 Prinssi Igor esitettiin Mariinski-teatterissa. Esitys sai yleisön lämpimän vastaanoton. "Ooppera Igor on monella tapaa todellinen sisar Glinkan suurelle oopperalle Ruslan", kirjoitti Stasov. - "Sillä on sama eeppisen runouden voima, sama kansankohtausten ja maalausten suurenmoisuus, sama hämmästyttävä hahmojen ja persoonallisuuksien maalaus, sama koko ulkonäön kolossaalisuus ja lopuksi sellainen kansankomedia (Skula ja Eroshka), joka ylittää jopa Farlafin komedia”.

Borodinin teoksella oli valtava vaikutus useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin (mukaan lukien Glazunov, Ljadov, S. Prokofjev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel ja muut). Se on venäläisen klassisen musiikin ylpeys.

A. Kuznetsova

• Borodinin musiikin elämä →