Jelena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova kuvaa Obraztsovaa artikkelissaan: "Aikamme suuri laulaja, jonka työstä on tullut erinomainen ilmiö maailman musiikkielämässä. Hänellä on moitteeton musiikkikulttuuri, loistava laulutekniikka. Hänen rikas mezzosopraano täynnä aistillisia värejä, intonaatiota ilmaisukykyä, hienovaraista psykologismia ja ehdotonta dramaattista lahjakkuutta sai koko maailman puhumaan hänen ruumiillisuudestaan ​​osissa Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Esityksensä Boris Godunovissa Pariisin Bolshoi-teatterin kiertueella kuuluisa impressario Sol Yurok, joka työskenteli FI Chaliapinin kanssa, kutsui häntä ekstraluokan laulajaksi. Ulkomainen kritiikki luokittelee hänet yhdeksi "bolshoin suurista äänistä". Vuonna 1980 laulaja sai Italian Busseton kaupungin Golden Verdi -palkinnon erinomaisesta esityksestä suuren säveltäjän musiikista.

Elena Vasilievna Obraztsova syntyi 7 Leningradissa. Hänen isänsä, ammatiltaan insinööri, oli erinomainen baritoniääni, lisäksi hän soitti viulua hyvin. Musiikki soi usein Obraztsovien asunnossa. Lena alkoi laulaa varhain, päiväkodissa. Sitten hänestä tuli Pioneerien ja koululaisten palatsin kuoron solisti. Siellä tyttö esitti mielellään mustalaisromansseja ja noina vuosina erittäin suosittuja kappaleita Lolita Torresin ohjelmistosta. Aluksi hänet erottui kevyestä, liikkuvasta koloratuurasopraanosta, joka lopulta muuttui kontraltoksi.

Valmistuttuaan koulusta Taganrogista, jossa hänen isänsä työskenteli tuolloin, Lena siirtyi vanhempiensa vaatimuksesta Rostovin sähkötekniseen instituuttiin. Mutta opiskeltuaan vuoden ajan tyttö menee omalla vastuullaan Leningradiin siirtyäkseen konservatorioon ja saavuttaa tavoitteensa.

Luokat alkoivat professori Antonina Andreevna Grigorjevan kanssa. "Hän on erittäin tahdikas, tarkka ihmisenä ja muusikkona", Obraztsova sanoo. – Halusin tehdä kaiken nopeasti, laulaa kerralla suuria aarioita, monimutkaisia ​​romansseja. Ja hän oli sitkeästi vakuuttunut siitä, ettei siitä tule mitään ilman laulun "perusasioiden" ymmärtämistä… Ja minä lauloin harjoituksia harjoitusten perään, ja vain joskus - pieniä romansseja. Sitten oli isompien asioiden aika. Antonina Andreevna ei koskaan ohjeistanut, ei ohjannut, vaan yritin aina varmistaa, että ilmaisin itse suhtautumiseni suoritettavaan työhön. Iloitsin ensimmäisistä voitoistani Helsingissä ja Glinka-kilpailusta yhtä paljon kuin itsestäni…”.

Vuonna 1962 Elena sai Helsingissä ensimmäisen palkintonsa, kultamitalin ja laureaatin tittelin, ja samana vuonna hän voitti Moskovassa MI Glinkan nimen II liittovaltion laulukilpailun. Bolshoi-teatterin solisti PG Lisitsian ja oopperaryhmän johtaja TL Chernyakov, joka kutsui Obraztsovan koesoittoon teatteriin.

Joten joulukuussa 1963, ollessaan vielä opiskelija, Obraztsova debytoi Bolshoi-teatterin lavalla Marina Mnishekin (Boris Godunov) roolissa. Laulaja muistelee tätä tapahtumaa erityisellä tunteella: "Menin Bolshoi-teatterin lavalle ilman ainuttakaan orkesteriharjoitusta. Muistan kuinka seisoin kulissien takana ja sanoin itselleni: "Boriss Godunov voi jatkaa ilman lavaa suihkulähteen luona, enkä mene ulos mistään, anna verhon sulkeutua, en mene ulos." Olin täysin heikossa tilassa, ja jos ei olisi herrat, jotka johdattivat minut käsivarresta lavalle, ehkä suihkulähteellä ei olisi todellakaan ollut kohtausta sinä iltana. Minulla ei ole mitään vaikutelmia ensimmäisestä esityksestäni – vain yksi jännitys, jonkinlainen rampin tulipallo, ja loput olivat pyörryksissä. Mutta alitajuisesti tunsin laulavani oikein. Yleisö otti minut erittäin hyvin vastaan…”

Myöhemmin pariisilaiset arvioijat kirjoittivat Obraztsovasta Marina Mnishekin roolissa: ”Yleisö… tervehti innostuneesti Elena Obraztsovaa, jolla on erinomaiset laulu- ja ulkoiset tiedot ihanteelliseen Marinaan. Obraztsova on ihastuttava näyttelijä, jonka ääntä, tyyliä, näyttämöä ja kauneutta yleisö ihailee…”

Valmistuttuaan loistavasti Leningradin konservatoriosta vuonna 1964, Obraztsovasta tuli heti Bolshoi-teatterin solisti. Pian hän lentää Japaniin taiteilijaryhmän kanssa ja esiintyy sitten Italiassa Bolshoi-teatterin ryhmän kanssa. La Scalan lavalla nuori taiteilija esittää osat Governess (Tšaikovskin Patakuningatar) ja Prinsessa Marya (Prokofjevin Sota ja rauha).

M. Zhirmunsky kirjoittaa:

”Hänen voitosta La Scalan lavalla on edelleen legendoja, vaikka tämä tapahtuma onkin jo 20 vuotta vanha. Hänen ensimmäistä esiintymistään Metropolitan Operassa kutsuttiin seisovien aplodioiden keston perusteella "teatterin historian mahtavimmaksi debyyttiksi". Samaan aikaan Obraztsova pääsi Karayan-laulajien ryhmään saavuttaen korkeimman mahdollisen ammatillisten ominaisuuksien tunnustuksen. Kolmen Il trovatore -nauhoituksen aikana hän valloitti suuren kapellimestari käsittämättömällä avoimuudellaan, kyvyllään saada musiikista maksimaalinen tunnevaikutus sekä valtava määrä kauniita vaatteita, jotka sai amerikkalaisilta ystäviltä erityisesti tapaamista varten. maestro. Hän vaihtoi vaatteita kolme kertaa päivässä, sai häneltä ruusuja, kutsuja laulaa Salzburgiin ja äänittää viisi oopperaa. Mutta hermostunut uupumus La Scalan menestyksen jälkeen esti häntä menemästä Karajanin luo esitykseen - hän ei saanut ilmoitusta vastuulliselta Neuvostoliiton organisaatiolta, hän loukkaantui Obraztsovasta ja kaikista venäläisistä.

Hän pitää näiden suunnitelmien romahtamista suurimmana iskuna omalle uralleen. Kaksi vuotta myöhemmin seuranneesta aseleposta jäljellä oli vain Don Carlos ja muistot hänen puhelinsoiton aiheuttamasta shokista, hänen henkilökohtaisesta lentokoneestaan, joka oli täynnä Playboysia, ja Karajanin päähän osumasta pisteellä teatterin sisäänkäynnillä. Tuolloin Agnes Baltsa, yhden värittömän äänen omistaja, joka ei voinut häiritä kuuntelijaa Mestarin uusimpien ajatusten havainnoinnista, oli jo tullut Karajanin pysyväksi mezzosopraanoksi.

Vuonna 1970 Obraztsova sai korkeimmat palkinnot kahdessa suuressa kansainvälisessä kilpailussa: nimetty PI Tšaikovskin mukaan Moskovassa ja kuuluisan espanjalaisen laulajan Francisco Viñasin mukaan Barcelonassa.

Mutta Obraztsova ei lopettanut kasvua. Hänen ohjelmistonsa laajenee merkittävästi. Hän esittää erilaisia ​​rooleja kuten Frosya Prokofjevin oopperassa Semjon Kotko, Azucena Il trovatoressa, Carmen, Eboli Don Carlosissa, Zhenya Komelkova Molchanovin oopperassa The Dawns Here Are Quiet.

Hän esiintyi Bolshoi Theatre Companyn kanssa Tokiossa ja Osakassa (1970), Budapestissa ja Wienissä (1971), Milanossa (1973), New Yorkissa ja Washingtonissa (1975). Ja kaikkialla kritiikki osoittaa poikkeuksetta Neuvostoliiton laulajan korkean taidon. Yksi arvioijista taiteilijan esityksen jälkeen New Yorkissa kirjoitti: "Elena Obraztsova on kansainvälisen tunnustuksen partaalla. Voimme vain haaveilla sellaisesta laulajasta. Hänellä on kaikki, mikä erottaa modernin taiteilijan ekstraluokan oopperalavasta."

Merkittävä oli hänen esityksensä Liceo-teatterissa Barcelonassa joulukuussa 1974, jossa esitettiin neljä Carmenin esitystä eri näyttelijöillä päärooleissa. Obraztsova voitti loistavan luovan voiton amerikkalaislaulajista Joy Davidsonista, Rosalind Eliasista ja Grace Bumbrysta.

"Kuunnellessamme Neuvostoliiton laulajaa", espanjalainen kriitikko kirjoitti, "saimme jälleen kerran nähdä, kuinka monipuolinen, emotionaalisesti monipuolinen ja laaja Carmenin rooli on. Hänen kollegansa tässä puolueessa ilmensivät vakuuttavasti ja mielenkiintoisesti sankarittaren luonteen pohjimmiltaan yhtä puolta. Esimerkissä Carmenin kuva esiintyi kaikessa monimutkaisuudessaan ja psykologisessa syvyydessä. Siksi voimme turvallisesti sanoa, että hän on Bizet'n taiteellisen käsityksen hienovaraisin ja uskollisin edustaja.

M. Zhirmunsky kirjoittaa: ”Carmenissa hän lauloi kohtalokkaan rakkauden laulun, joka oli sietämätön heikolle ihmisluonnon kannalta. Finaalissa koko kohtauksen läpi kevyellä askeleella liikkuva sankaritar itse heittäytyy vedetyn veitsen luo ja näkee kuoleman vapautuksena sisäisestä kivusta, sietämättömänä ristiriidana unelmien ja todellisuuden välillä. Mielestäni tässä roolissa Obraztsova teki arvostamattoman vallankumouksen oopperateatterissa. Hän oli ensimmäisten joukossa, joka otti askeleen kohti konseptuaalista tuotantoa, joka 70-luvulla kukoisti ohjaajaoopperan ilmiöksi. Hänen ainutlaatuisessa tapauksessaan koko esityksen konsepti ei tullut ohjaajalta (ohjaaja oli Zeffirelli itse), vaan laulajalta. Obraztsovan oopperakyky on ensisijaisesti teatraalinen, hän pitää esityksen dramaturgiaa käsissään ja asettaa sille oman ulottuvuuden…”

Obraztsova itse sanoo: ”Carmenini syntyi maaliskuussa 1972 Espanjassa, Kanariansaarilla, pienessä teatterissa nimeltä Perez Galdes. Ajattelin, että en koskaan laulaisi Carmenia, minusta tuntui, että tämä ei ollut minun osani. Kun esiintyin siinä ensimmäistä kertaa, koin todella debyyttini. Lakkasin tuntemasta itseäni taiteilijaksi, tuntui kuin Carmenin sielu olisi siirtynyt minuun. Ja kun viimeisessä kohtauksessa putosin Navaja Josen iskusta, tunsin yhtäkkiä hullun säälin itseäni: miksi minun, niin nuoren, pitäisi kuolla? Sitten kuulin ikään kuin puoliunessa yleisön huudot ja aplodit. Ja he toivat minut takaisin todellisuuteen."

Vuonna 1975 laulaja tunnustettiin Espanjassa Carmenin osan parhaaksi esiintyjäksi. Myöhemmin Obraztsova esitti tämän roolin Prahan, Budapestin, Belgradin, Marseillen, Wienin, Madridin ja New Yorkin näyttämöillä.

Lokakuussa 1976 Obraztsova debytoi New Yorkin Metropolitan Operassa Aidassa. "Kun tiedämme Neuvostoliiton laulajan aiemmista esiintymisistä Yhdysvalloissa, odotimme varmasti paljon hänen esiintymiseltään Amnerisina", kirjoitti eräs kriitikko. ”Todellisuus on kuitenkin ylittänyt Metin vakituisetkin rohkeimmat ennusteet. Se oli todellinen voitto, jota amerikkalainen kohtaus ei tiennyt moneen vuoteen. Hän syöksyi yleisön hurmioon ja sanoinkuvaamattomaan iloon henkeäsalpaavalla esityksellään Amnerisina." Toinen kriitikko julisti kategorisesti: "Obraztsova on viime vuosien kirkkain löytö kansainvälisellä oopperanäyttämöllä."

Obraztsova kiersi tulevaisuudessa paljon ulkomailla. Vuonna 1977 hän lauloi Bouillonin prinsessaa F. Cilean Adriana Lecouvreurissa (San Francisco) ja Ulrikaa kappaleessa Ball in Masquerade (La Scala); vuonna 1980 - Jocasta IF Stravinskyn ("La Scala") "Oidipus Rexissä"; vuonna 1982 - Jane Seymour G. Donizettin ("La Scala") "Anna Boleyn" ja Eboli elokuvassa "Don Carlos" (Barcelona). Vuonna 1985 Arena di Verona -festivaaleilla taiteilija esitti menestyksekkäästi Amnerisin (Aida) osan.

Seuraavana vuonna Obraztsova toimi oopperaohjaajana lavastaen Massenetin oopperan Werther Bolshoi-teatterissa, jossa hän esitti menestyksekkäästi pääosan. Hänen toinen miehensä A. Zhuraitis oli kapellimestari.

Obraztsova esiintyi menestyksekkäästi paitsi oopperatuotantoissa. Hän on konsertoinut laajalla konserttiohjelmalla La Scalassa, Pleyel Concert Hallissa (Pariisi), New Yorkin Carnegie Hallissa, Lontoon Wigmore Hallissa ja monissa muissa paikoissa. Hänen kuuluisat venäläisen musiikin konserttiohjelmat sisältävät Glinkan, Dargomyzhskin, Rimski-Korsakovin, Tšaikovskin, Rahmaninovin romansseja, Mussorgskin, Sviridovin lauluja ja laulusyklejä, Prokofjevin laulusarja A. Ahmatovan runoihin. Ulkomaisten klassikoiden ohjelmassa on R. Schumanin sykli “Naisen rakkaus ja elämä”, italialaisen, saksalaisen, ranskalaisen musiikin teoksia.

Obraztsova tunnetaan myös opettajana. Vuodesta 1984 hän on toiminut professorina Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1999 Elena Vasilievna johti ensimmäistä Elena Obraztsovan mukaan nimettyä kansainvälistä vokalistien kilpailua Pietarissa.

Vuonna 2000 Obraztsova debytoi dramaattisella näyttämöllä: hän näytteli pääroolia R. Viktyukin näyttämössä "Antonio von Elba".

Obraztsova esiintyy edelleen menestyksekkäästi oopperalaulajana. Toukokuussa 2002 hän lauloi kuuluisassa Washington Kennedy Centerissä yhdessä Placido Domingon kanssa Tšaikovskin oopperassa The Queen of Spades.

"Minua kutsuttiin tänne laulamaan The Queen of Spadesissa", Obraztsova sanoi. – Lisäksi isokonserttini on 26. toukokuuta… Olemme työskennelleet yhdessä 38 vuotta (Domingon kanssa. – Noin. Aut.). Lauloimme yhdessä "Carmenissa", "Il trovatoressa" ja "Ball in naamioradiossa", ja "Samsonissa ja Delilassa" ja "Aidassa". Ja viimeksi he esiintyivät viime syksynä Los Angelesissa. Kuten nytkin, se oli patakuningatar.

PS Elena Vasilievna Obraztsova kuoli 12. tammikuuta 2015.