Jevgeni Aleksandrovitš Mravinsky |

Jevgeni Mravinsky

Neuvostoliiton kansantaiteilija (1954). Lenin-palkinnon saaja (1961). Sosialistisen työn sankari (1973).

Yhden 1920-luvun suurimmista kapellimestarin elämä ja työ liittyvät erottamattomasti Leningradiin. Hän varttui musikaaliperheessä, mutta valmistuttuaan työkoulusta (1921) hän siirtyi Leningradin yliopiston luonnolliseen tiedekuntaan. Siihen mennessä nuori mies kuitenkin liittyi jo musiikkiteatteriin. Tarve ansaita rahaa toi hänet entisen Mariinsky-teatterin lavalle, jossa hän työskenteli miiminä. Tämä erittäin tylsä ​​ammatti puolestaan ​​antoi Mravinskylle mahdollisuuden laajentaa taiteellista horisonttiaan, saada eläviä vaikutelmia suorasta yhteydenpidosta sellaisten mestareiden kanssa, kuten laulajat F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, kapellimestari A. Coates, E. Cooper ja muut. Jatkossa luovassa harjoittelussa häntä palveli hyvin pianistina Leningradin koreografisessa koulussa, johon Mravinsky tuli XNUMX:ään, saatu kokemus. Tähän mennessä hän oli jo jättänyt yliopiston päättäessään omistautua ammattimaiselle musiikkitoiminnalle.

Ensimmäinen yritys päästä konservatorioon epäonnistui. Jotta ei tuhlata aikaa, Mravinsky ilmoittautui Leningradin akateemisen kappelin luokkiin. Opiskelijavuodet alkoivat hänelle seuraavana vuonna 1924. Hän opiskelee harmoniaa ja instrumentointia M. Tšernovin kanssa, polyfoniaa X. Kushnarevin kanssa, muotoa ja käytännön sävellystä V. Štšerbatšovin kanssa. Useita aloittavan säveltäjän teoksia esitettiin sitten konservatorion pienessä salissa. Siitä huolimatta itsekriittinen Mravinsky etsii itseään jo toiselta alalta – vuonna 1927 hän aloitti tuntien pitämisen N. Malkon johdolla, ja kaksi vuotta myöhemmin A. Gaukista tuli hänen opettajansa.

Pyrkiessään kehittämään käytännön johtamistaitoja Mravinsky käytti jonkin aikaa työskennelläkseen Neuvostoliiton amatöörisinfoniaorkesterin kanssa. Ensimmäiset julkiset esitykset tämän ryhmän kanssa sisälsivät venäläisten säveltäjien teoksia ja saivat positiivisia arvosteluja lehdistöstä. Samaan aikaan Mravinsky vastasi koreografisen koulun musiikillisesta osasta ja johti täällä Glazunovin balettia Neljä vuodenaikaa. Lisäksi hänellä oli teollinen harjoitus Konservatorion oopperastudiossa. Mravinskyn luovan kehityksen seuraava vaihe liittyy hänen työhönsä SM Kirovin (1931-1938) nimeämässä ooppera- ja balettiteatterissa. Aluksi hän oli apukapellimestari täällä, ja vuotta myöhemmin hän teki itsenäisen debyyttinsä. Oli 20. syyskuuta 1932. Mravinsky johti baletin "Sleeping Beauty", johon osallistui G. Ulanova. Ensimmäinen suuri menestys tuli kapellimestarinalle, jota vahvistivat hänen seuraavat teoksensa – Tšaikovskin baletit “Jotsentenjärvi” ja “Pähkinänsärkijä”, Adana “Le Corsaire” ja “Giselle”, B. Asafjev “Bahchisarain lähde” ja “ Kadonneet illuusiot". Lopuksi yleisö tutustui Mravinskyn ainoaan oopperaesitykseen - Tšaikovskin "Mazepa". Joten näytti siltä, ​​​​että lahjakas muusikko valitsi lopulta teatterijohdon polun.

Yliliiton kapellimestarikilpailu vuonna 1938 avasi uuden upean sivun taiteilijan luovassa elämäkerrassa. Tähän mennessä Mravinsky oli jo kerännyt huomattavan kokemuksen Leningradin filharmonikkojen sinfoniakonserteista. Erityisen tärkeä oli hänen tapaamisensa D. Šostakovitšin teoksen kanssa neuvostomusiikin vuosikymmenellä vuonna 1937. Silloin esitettiin ensimmäisen kerran erinomaisen säveltäjän viides sinfonia. Šostakovitš kirjoitti myöhemmin: ”Tunsin Mravinskyn läheisimmin yhteistyössämme viidennen sinfoniani parissa. Minun on myönnettävä, että olin aluksi hieman peloissani Mravinskyn menetelmästä. Minusta tuntui, että hän syventyi liikaa pikkuasioihin, kiinnitti liikaa huomiota yksityiskohtiin, ja minusta näytti, että tämä vahingoittaisi yleissuunnitelmaa, yleisideaa. Jokaisesta tahdikkuudesta, jokaisesta ajatuksesta Mravinsky teki minusta todellisen kuulustelun, vaatien minulta vastausta kaikkiin hänessä heränneisiin epäilyihin. Mutta jo viidentenä työpäivänä yhdessä ymmärsin, että tämä menetelmä on ehdottomasti oikea. Aloin suhtautua työhöni vakavammin ja katsoin kuinka vakavasti Mravinsky työskentelee. Ymmärsin, että kapellimestari ei saa laulaa kuin satakieli. Lahjakkuus on ensinnäkin yhdistettävä pitkään ja huolelliseen työhön.

Mravinskyn Viidennen sinfonian esitys oli yksi kilpailun kohokohdista. Leningradilainen kapellimestari palkittiin ensimmäisen palkinnon kanssa. Tämä tapahtuma määritti suurelta osin Mravinskyn kohtalon - hänestä tuli Leningradin filharmonikkojen sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina, joka on nykyään tasavallan ansaittu yhtye. Sen jälkeen Mravinskyn elämässä ei ole ollut havaittavia ulkoisia tapahtumia. Vuosi toisensa jälkeen hän kasvattaa johdettua orkesteria ja laajentaa sen ohjelmistoa. Taitojaan hioen Mravinsky antaa loistavia tulkintoja Tšaikovskin sinfonioista, Beethovenin, Berliozin, Wagnerin, Brahmsin, Brucknerin, Mahlerin ja muiden säveltäjien teoksista.

Orkesterin rauhallinen elämä keskeytettiin vuonna 1941, kun Leningradin filharmonia evakuoitiin hallituksen määräyksellä itään ja avasi seuraavan kautensa Novosibirskissa. Niinä vuosina venäläisellä musiikilla oli erityisen merkittävä paikka kapellimestarin ohjelmissa. Tšaikovskin ohella hän esitti Glinkan, Borodinin, Glazunovin, Ljadovin teoksia… Novosibirskissa Filharmonia antoi 538 sinfoniakonserttia, joihin osallistui 400 henkilöä…

Mravinskyn luova toiminta saavutti huippunsa orkesterin palattua Leningradiin. Kuten ennenkin, kapellimestari esiintyy Filharmonikoissa runsaalla ja monipuolisella ohjelmalla. Neuvostoliiton säveltäjien parhaat teokset löytävät hänestä erinomaisen tulkin. Musiikkitieteilijä V. Bogdanov-Berezovskin mukaan "Mravinsky kehitti oman yksilöllisen esitystyylinsä, jolle on ominaista läheinen emotionaalisten ja älyllisten periaatteiden fuusio, temperamenttinen kerronta ja tasapainoinen kokonaisesityssuunnitelman logiikka, jonka Mravinsky kehitti ensisijaisesti vuonna Neuvostoliiton teosten esittäminen, jonka edistämiseen hän kiinnitti ja kiinnittää paljon huomiota”.

Mravinskin tulkintaa käyttivät ensimmäistä kertaa monet neuvostokirjailijoiden teokset, mukaan lukien Prokofjevin kuudes sinfonia, A. Hatšaturjanin sinfonia-runo ja ennen kaikkea musiikkiklassikoidemme kultarahastoon kuuluva D. Šostakovitšin upea luomus. Šostakovitš uskoi Mravinskille viidennen, kuudennen, kahdeksannen (omistettu kapellimestari), yhdeksännen ja kymmenennen sinfoniansa, oratorion Metsien laulu, ensiesityksen. On ominaista, että puhuessaan seitsemännestä sinfoniasta kirjailija korosti vuonna 1942: ”Maassamme sinfonia esitettiin monissa kaupungeissa. Muskovilaiset kuuntelivat sitä useita kertoja S. Samosudin johdolla. Frunzessa ja Alma-Atassa sinfonian esitti N. Rakhlinin johtama valtion sinfoniaorkesteri. Olen syvästi kiitollinen Neuvostoliiton ja ulkomaisille kapellimestareille rakkaudesta ja huomiosta, jota he ovat osoittaneet sinfoniaani kohtaan. Mutta eniten se kuulosti minulle kirjoittajana Leningradin filharmonisen orkesterin esittämänä Jevgeni Mravinskin johdolla.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Leningradin orkesteri kasvoi Mravinskyn johdolla maailmanluokan sinfoniayhtyeeksi. Tämä on tulosta kapellimestarin väsymättömästä työstä, hänen väsymättömästä halustaan ​​etsiä musiikkiteosten uusia, syvällisimpiä ja tarkimpia lukemia. G. Rozhdestvensky kirjoittaa: ”Mravinsky on yhtä vaativa itselleen ja orkesterille. Yhteisten kiertueiden aikana, kun jouduin kuulemaan samoja teoksia monta kertaa suhteellisen lyhyessä ajassa, yllätyin aina Jevgeni Aleksandrovichin kyvystä olla menettämättä tuoreuden tunnetta toistuvalla toistolla. Jokainen konsertti on ensi-ilta, ennen jokaista konserttia kaikkea pitää harjoitella uudelleen. Ja kuinka vaikeaa se joskus on!

Sodan jälkeisinä vuosina Mravinsky sai kansainvälistä tunnustusta. Pääsääntöisesti kapellimestari lähtee ulkomaan kiertueelle yhdessä johtamansa orkesterin kanssa. Vain vuosina 1946 ja 1947 hän oli Prahan kevään vieraana, jossa hän esiintyi Tšekkoslovakian orkestereiden kanssa. Leningradin filharmonikkojen esitykset Suomessa (1946), Tšekkoslovakiassa (1955), Länsi-Euroopan maissa (1956, 1960, 1966) ja Yhdysvalloissa (1962) olivat voittoisa menestys. Täynnä salia, yleisön suosionosoitukset, innostuneet arvostelut – kaikki tämä on tunnustusta Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin ja sen ylikapellimestari Jevgeni Aleksandrovich Mravinskyn ensiluokkaisesta taidosta. Myös Leningradin konservatorion professorin Mravinskyn pedagoginen toiminta sai ansaittua tunnustusta.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969