Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Leopold Stokowskin voimakas hahmo on ainutlaatuisen omaperäinen ja monipuolinen. Yli puolen vuosisadan ajan se on noussut maailman taiteelliseen horisonttiin, ilahduttaen kymmeniä ja satoja tuhansia musiikin ystäviä, aiheuttanut kiihkeää keskustelua, hämmentävää odottamattomilla arvoituksilla, lyömällä väsymättömällä energialla ja ikuisella nuoruudella. Stokowskista, kirkkaasta, toisin kuin kenestäkään muusta kapellimestarinasta, tulinen taiteen popularisoija massojen keskuudessa, orkesterien luoja, nuorisokouluttaja, publicisti, elokuvasankari, tuli melkein legendaarinen hahmo Amerikassa ja sen rajojen ulkopuolella. Kansalaiset kutsuivat häntä usein kapellimestariston "tähdeksi". Ja vaikka otettaisiin huomioon amerikkalaisten taipumus tällaisiin määritelmiin, tästä on vaikea olla eri mieltä.

Musiikki tunkeutui hänen koko elämäänsä ja muodosti sen merkityksen ja sisällön. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (tämä on taiteilijan koko nimi) syntyi Lontoossa. Hänen isänsä oli puolalainen, äitinsä irlantilainen. Kahdeksanvuotiaasta lähtien hän opiskeli pianon ja viulunsoittoa, sitten opiskeli urkuja ja sävellystä sekä myös kapellimestaria Lontoon Royal College of Musicissa. Vuonna 1903 nuori muusikko suoritti kandidaatin tutkinnon Oxfordin yliopistosta, jonka jälkeen hän täydensi itseään Pariisissa, Münchenissä ja Berliinissä. Opiskelijana Stokowski työskenteli urkurina St Jamesin kirkossa Lontoossa. Hän aloitti tehtävän New Yorkissa, jonne hän muutti vuonna 1905. Mutta pian aktiivinen luonne johti hänet kapellimestariksi: Stokowski koki kiireellisen tarpeen osoittaa musiikin kieli ei kapealle seurakuntapiirille, vaan kaikille ihmisille. . Hän debytoi Lontoossa pitäen sarjan kesän ulkoilmakonsertteja vuonna 1908. Ja seuraavana vuonna hänestä tuli pienen sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja Cincinnatissa.

Täällä ilmestyi ensimmäistä kertaa taiteilijan loistavat organisaatiotiedot. Hän järjesti nopeasti joukkueen uudelleen, lisäsi sen kokoonpanoa ja saavutti korkean suoritustason. Nuoresta kapellimestarina puhuttiin kaikkialla, ja pian hänet kutsuttiin johtamaan orkesteria Philadelphiaan, joka on yksi maan suurimmista musiikkikeskuksista. Stokowskin kausi Philadelphia Orchestran kanssa alkoi vuonna 1912 ja kesti lähes neljännesvuosisadan. Näinä vuosina sekä orkesteri että kapellimestari saavuttivat maailmanlaajuista mainetta. Monet kriitikot pitävät sen alkua tuona päivänä vuonna 1916, jolloin Stokowski johti ensimmäisen kerran Philadelphiassa (ja sitten New Yorkissa) Mahlerin kahdeksannen sinfonian, jonka esitys aiheutti ilomyrskyn. Samaan aikaan taiteilija järjestää New Yorkissa pian tunnetuksi tullutta konserttisarjaansa, erityisiä lasten ja nuorten musiikkitilauksia. Demokraattiset pyrkimykset saivat Stokowskin epätavallisen intensiiviseen konserttitoimintaan etsimään uusia kuuntelijapiirejä. Stokowski kuitenkin kokeili paljon. Aikoinaan hän esimerkiksi lakkautti säestäjän viran ja uskoi sen vuorotellen kaikille orkesterin jäsenille. Tavalla tai toisella hän onnistuu saavuttamaan todella rautaisen kurinalaisuuden, muusikoiden maksimaalisen tuoton, heidän kaikkien hänen vaatimustensa tiukan täyttämisen ja esiintyjien täydellisen sulautumisen kapellimestarin kanssa musiikintekoprosessissa. Konserteissa Stokowski turvautui toisinaan valotehosteisiin ja erilaisten lisäinstrumenttien käyttöön. Ja mikä tärkeintä, hän onnistui saavuttamaan valtavan vaikuttavan voiman monenlaisten teosten tulkinnassa.

Tänä aikana Stokowskin taiteellinen imago ja ohjelmisto muodostuivat. Kuten jokainen tämän suuruinen kapellimestari. Stokowski käsitteli sinfonisen musiikin kaikkia osa-alueita sen alkuperästä nykypäivään. Hän omistaa useita virtuoosillisia orkesteritranskriptioita JS Bachin teoksista. Kapellimestari sisällytti pääsääntöisesti konserttiohjelmiinsa yhdistäen eri aikakausien ja tyylien musiikkia, laajalti suosittuja ja vähän tunnettuja teoksia, ansaitsemattomasti unohtuneita tai koskaan esittämättömiä. Jo ensimmäisinä työvuosinaan Philadelphiassa hän sisällytti ohjelmistoonsa monia uutuuksia. Ja sitten Stokovsky osoitti olevansa vakuuttunut uuden musiikin propagandistina, esitteli amerikkalaiset moniin nykykirjailijoiden teoksiin – Schönbergin, Stravinskyn, Varesen, Bergin, Prokofjevin, Satien. Hieman myöhemmin Stokowskista tuli ensimmäinen Amerikassa, joka esitti Šostakovitšin teoksia, jotka hänen avullaan saivat nopeasti valtavan suosion Yhdysvalloissa. Lopulta Stokowskin käden alla soivat ensimmäistä kertaa kymmeniä amerikkalaisten kirjailijoiden teoksia – Copland, Stone, Gould ja muut. (Huomaa, että kapellimestari oli aktiivinen American League of Composers -järjestössä ja International Society for Contemporary Musicin haaratoimistossa.) Stokowski työskenteli tuskin oopperatalossa, mutta vuonna 1931 hän johti Wozzeckin Amerikan kantaesityksen Philadelphiassa.

Vuosina 1935-1936 Stokowski teki voittoisan Euroopan-kiertueen tiiminsä kanssa konsertoimalla 1937 kaupungissa. Sen jälkeen hän jättää "philadelphialaiset" ja omistautuu jonkin aikaa työskentelyyn radiossa, äänityksessä ja elokuvassa. Hän esiintyy sadoissa radio-ohjelmissa edistäen ensimmäistä kertaa vakavaa musiikkia tällaisessa mittakaavassa, äänittää kymmeniä levyjä, näytteli elokuvissa The Big Radio Program (1939), Sata miestä ja yksi tyttö (1942), Fantasia (1948). , ohjannut W. Disney ), "Carnegie Hall" (XNUMX). Näissä elokuvissa hän näyttelee itseään – kapellimestari Stokowskia ja palvelee siten samaa asiaa tutustuttaen miljoonia elokuvakävijöitä musiikkiin. Samaan aikaan nämä maalaukset, erityisesti "Sata miestä ja yksi tyttö" ja "Fantasia", toivat taiteilijalle ennennäkemättömän suosion kaikkialla maailmassa.

1945-luvulla Stokowski toimii jälleen sinfoniaryhmien järjestäjänä ja johtajana. Hän perusti All-American Youth Orchestran, tehden kanssaan matkoja ympäri maata, New Yorkin kaupungin sinfoniaorkesterin, vuosina 1947-1949 hän johti orkesteria Hollywoodissa ja vuosina 1950-1955 yhdessä D. Mitropoulosin kanssa. New Yorkin filharmonikot. Sitten tauon jälkeen kunnianarvoisasta taiteilijasta tuli Houstonin kaupungin orkesterin päällikkö (XNUMX), ja jo XNUMX-luvulla hän loi likvidoidun NBC-orkesterin pohjalle oman ryhmänsä, American Symphony Orchestran, v. jotka hänen johdolla kasvatettiin nuoria instrumentalisteja. ja johtimet.

Kaikki nämä vuodet, korkeasta iästään huolimatta, Stokowski ei vähennä luovaa toimintaansa. Hän tekee monia kiertueita Yhdysvalloissa ja Euroopassa etsien ja esittäen jatkuvasti uusia sävellyksiä. Stokovski osoittaa jatkuvaa kiinnostusta neuvostomusiikkiin, mukaan lukien hänen konserttiohjelmiensa Šostakovitšin, Prokofjevin, Myaskovskyn, Glieren, Khachaturianin, Khrennikovin, Kabalevskin, Amirovin ja muiden säveltäjien teokset. Hän kannattaa ystävyyttä ja yhteistyötä Neuvostoliiton ja USA:n muusikoiden välillä ja kutsuu itseään "venäläisen ja amerikkalaisen kulttuurin välisen vaihdon innostajaksi".

Stokowski vieraili Neuvostoliitossa ensimmäisen kerran vuonna 1935. Mutta sitten hän ei antanut konsertteja, vaan tutustui vain Neuvostoliiton säveltäjien teoksiin. Sen jälkeen Stokowski esitti Šostakovitšin viidennen sinfonian ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa. Ja vuonna 1958 kuuluisa muusikko antoi konsertteja suurella menestyksellä Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa. Neuvostoliiton kuuntelijat olivat vakuuttuneita siitä, että ajalla ei ollut valtaa hänen lahjakkuuteensa. "Musiikin ensimmäisistä äänistä lähtien L. Stokowski hallitsee yleisöä", kirjoitti kriitikko A. Medvedev, "pakottaen heidät kuuntelemaan ja uskomaan, mitä hän haluaa ilmaista. Se vangitsee kuulijat vahvuudellaan, kirkkaudellaan, syvällä harkitsevaisuudellaan ja suoritustarkkuudellaan. Hän luo rohkeasti ja omaperäisesti. Sitten konsertin jälkeen pohdit, vertaat, pohdit, olet eri mieltä jostakin, mutta salissa esityksen aikana kapellimestari taide vaikuttaa sinuun vastustamattomasti. L. Stokowskin ele on äärimmäisen yksinkertainen, ytimekkäästi selkeä... Hän pitää itsensä tiukasti, rauhallisesti ja vain äkillisten siirtymien, huipentumien hetkinä sallii itselleen välillä näyttävän käsien heilutuksen, kehon käännöksen, voimakkaan ja terävän eleen. Yllättävän kauniita ja ilmeikkäitä ovat L. Stokowskin kädet: ne vain pyytävät veistoksia! Jokainen sormi on ilmeikäs, pystyy välittämään pienimmänkin musiikillisen kosketuksen, ilmeikäs on iso sivellin, joka ikään kuin leijuisi ilmassa, niin näkyvästi "piirtää" kantileenia, unohtumaton energinen nyrkkiin puristetun käden aalto, joka käskee johdannon piiput… ”Leopold Stokowskin muistivat kaikki, jotka ovat koskaan olleet tekemisissä hänen jaloin ja omaperäiseen taiteeseensa…

Lit.: L. Stokowski. Musiikkia kaikille. M., 1963 (toim. 2.).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969