Timofei Aleksandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Venäläisen kulttuurin legendaaristen muusikoiden joukossa ilmiömäisen muusikon, trumpetisti Timofey Dokshitserin nimi on ylpeä. Viime vuoden joulukuussa hän olisi täyttänyt 85 vuotta, ja tälle päivälle oli omistettu useita konsertteja sekä esitys (baletti Pähkinänsärkijä) Bolshoi-teatterissa, jossa Dokshitser työskenteli vuosina 1945–1983. Hänen kollegansa johtavat Venäläiset muusikot, jotka aikoinaan soittivat Dokshitzerin kanssa Bolshoi-orkesterissa – sellisti Juri Loevski, alttoviulisti Igor Boguslavski, pasunisti Anatoli Skobelev, hänen jatkuva kumppaninsa, pianisti Sergei Solodovnik – esiintyivät Moskovan Gnessin Collegen lavalla suuren muusikon kunniaksi.

Tämä ilta muistettiin yleisesti vauhdikkaasta lomatunnelmasta – loppujen lopuksi muistettiin taiteilija, jonka nimestä tuli jossain määrin Venäjän musiikillinen symboli D. Oistrakhin, S. Richterin ohella. Loppujen lopuksi ei turhaan sanonut kuuluisa saksalainen kapellimestari Kurt Masur, joka esiintyi toistuvasti Dokshitzerin kanssa, että "muusikkona asetan Dokshitzerin samalle tasolle maailman parhaiden viulistien kanssa." Ja Aram Khachaturian kutsui Dokshitseria "piippurunoilijaksi". Hänen instrumenttinsa ääni oli lumoava, hän oli alttiina hienovaraisimmista vivahteista, cantilena, verrattavissa ihmisen lauluun. Jokaisesta, joka kerran kuuli Timofey Aleksandrovichin pelin, tuli trumpetin ehdoton fani. Erityisesti tästä keskusteli Gnessin Collegen apulaisjohtaja I. Pisarevskaja jakaen henkilökohtaiset vaikutelmansa tapaamisesta T. Dokshitserin taiteen kanssa.

Vaikuttaa siltä, ​​että taiteilijan työn korkeat arvosanat heijastavat hänen lahjakkuutensa uskomatonta syvyyttä ja monipuolisia puolia. Esimerkiksi T. Dokshitser valmistui menestyksekkäästi kapellimestariosastolta L. Ginzburgin johdolla ja johti kerralla esityksiä Bolshoi-teatterin haaratoimistossa.

On myös tärkeää huomata se tosiasia, että konserttitoiminnallaan Timofey Aleksandrovich vaikutti uuteen ilmeeseen puhallinsoittimien esitykseen, jota hänen ansiostaan ​​alettiin pitää täysivaltaisina solisteina. Dokshitser oli aloitteentekijä Venäjän trumpetistikillan perustamiselle, joka yhdisti muusikoita ja vaikutti taiteellisten kokemusten vaihtoon. Hän kiinnitti myös paljon huomiota trumpetin ohjelmiston laajentamiseen ja laadun parantamiseen: hän sävelsi itse, tilasi teoksia nykysäveltäjiltä ja kokosi viime vuosina ainutlaatuisen musiikkiantologian, jossa monet näistä opuksista julkaistiin (muuten, ei vain trumpetille).

T.Dokshitser, joka opiskeli polyfoniaa konservatoriossa S.Tanejevin opiskelijan, professori S.Evseevin johdolla, harjoitti instrumentointia säveltäjä N.Rakovin kanssa ja teki itse loistavia sovituksia klassikoiden parhaista näytteistä. Muistokonsertissa esitettiin hänen transkriptionsa Gershwinin Rhapsody in the Bluesista Venäjän Bolshoi Theatre -teatterin solisti, trumpetisti Jevgeni Guryev ja yliopiston sinfoniaorkesteri Viktor Lutsenkon johtamana. Ja "kruununäytelmissä" - "espanjalaisissa" ja "napolilaisissa" tansseissa "Jotsentenjärvestä", joita Timofei Aleksandrovitš soitti jäljittelemättömästi - tänä iltana oli solistina A. Shirokov, oman veljensä Vladimir Dokshitserin oppilas. .

Pedagogialla oli yhtä tärkeä paikka Timofey Dokshitserin elämässä: hän opetti Gnessin-instituutissa yli 30 vuotta ja kasvatti erinomaisten trumpetistien galaksin. 1990-luvun alussa Liettuaan muutettuaan T. Dokshitser konsultoi Vilnan konservatoriossa. Kuten hänet tunteneet muusikot totesivat, Dokshitserin pedagoginen menetelmä yleisti suurelta osin hänen opettajiensa I. Vasilevskin ja M. Tabakovin periaatteet keskittyen ensisijaisesti oppilaan musiikillisten ominaisuuksien vaalimiseen, äänikulttuurin kehittämiseen. 1990-luvulla T. Dokshitser järjesti taiteellista tasoa ylläpitäen trumpetistikilpailuja. Ja yksi sen palkituista, Vladislav Lavrik (Venäjän kansallisorkesterin ensimmäinen trumpetti), esiintyi tässä ikimuistoisessa konsertissa.

Melkein kaksi vuotta on kulunut suuren muusikon kuolemasta, mutta hänen levynsä (klassikoidemme kultavarasto!) säilyivät hänen artikkeleinaan ja kirjoissaan, jotka kuvaavat imagoa nerokkaasta lahjakkuudesta ja korkeimmasta kulttuurista.

Evgenia Mishina, 2007