Flexatone: mikä se on, ääni, muotoilu, käyttö

Sinfoniaorkestereiden lyömäsoittimet ovat vastuussa rytmisistä kuvioista, antavat sinun keskittyä tiettyihin hetkiin, välittää tunnelman. Tämä perhe on yksi vanhimmista. Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat oppineet seuraamaan luovuuttaan lyömäsoittimien rytmeillä, luoden erilaisia ​​vaihtoehtoja. Yksi niistä on flexatoni, harvoin käytetty ja unohdettu soitin, jota avantgardisäveltäjät aikoinaan käyttivät aktiivisesti.

Mikä on flexatoni

Lyömäsoittimen ruokosoitin fleksatonia alettiin käyttää laajalti XNUMX-luvun alussa. Latinasta sen nimi on käännetty sanojen "kaareva", "sävy" yhdistelmäksi. Noiden vuosien orkesterit pyrkivät yksilöllistymiseen esittäen klassisia melodioita omassa lukemassaan, omaperäisiä improvisaatioita. Flexatone mahdollisti elävyyden, terävyyden, jännityksen, kiihkeyden ja nopeuden tuomisen niihin.

Malli

Soittimen laite on hyvin yksinkertainen, mikä vaikuttaa sen äänen rajoituksiin. Se koostuu ohuesta 18 cm teräslevystä, jonka leveään päähän on kiinnitetty metallikieleke. Sen ala- ja yläpuolella on kaksi jousitankoa, joiden päihin on kiinnitetty kuulat. He lyövät rytmiä.

kuulostava

Fleksatonen äänilähde on teräskieli. Lyöessään pallot tuottavat soivan, ulvovan äänen, joka muistuttaa sahan ääntä. Alue on erittäin rajallinen, se ei ylitä kahta oktaavia. Useimmiten voit kuulla äänen, joka vaihtelee ensimmäisen oktaavin "do" kolmannen "mi":iin. Suunnittelusta riippuen valikoima voi vaihdella, mutta ero vakiomalleihin on mitätön.

Esitystekniikka

Fleksatonin soittaminen vaatii tiettyjä taitoja, näppäryyttä ja ehdotonta musiikkikorvausta. Esiintyjä pitää soitinta oikeassa kädessään rungon kapeasta kohdasta. Peukalo vedetään ulos ja asetetaan kielen päälle. Puristamalla ja painamalla muusikko asettaa sävyn ja äänen, tärinän rytmi määrää rytmin. Ääni syntyy palloilla, jotka iskevät kieltä eri taajuudella ja voimakkuudella. Joskus muusikot kokeilevat ja käyttävät ksylofonitikut ja jousi vahvistamaan ääntä.

Työkalun käyttäminen

Fleksatonin syntyhistoria liittyy jazzmusiikin popularisointiin. Kaksi oktaavia ääntä riittää monipuolistamaan ja korostamaan jazz-instrumenttien yleistä melodiaisuutta. Flexatonia alettiin käyttää aktiivisesti viime vuosisadan 20-luvulla. Usein hän esiintyy pop-sävellyksissä, musiikkielokuvissa, on suosittu rock-esiintyjien keskuudessa.

Se ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa, mutta sitä ei käytetty siellä laajasti. Sitä käytettiin aktiivisemmin Yhdysvalloissa, missä popmusiikki ja jazz kehittyivät dynaamisesti. Klassisen musiikin säveltäjät kiinnittivät huomiota soundin erityispiirteisiin. Teoksia luodessaan he nauhoittavat nuotteja diskanttiavaimeen ja asettavat ne putkimaisten kellojen puolueiden alle.

Tunnetuimmat teokset, joissa fleksotonia käytetään, ovat kirjoittaneet sellaiset maailmankuulut säveltäjät kuin Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. Pianokonsertossa hän oli mukana kuuluisassa musiikillisessa ja julkisuudessa, kapellimestari ja säveltäjä Aram Khachaturian.

Instrumentti oli suosittu avantgardisäveltäjien, kokeilijoiden ja pienten popyhtyeiden keskuudessa. Sen avulla tekijät ja esiintyjät toivat musiikkiin ainutlaatuisia aksentteja, tekivät siitä monipuolisempaa, kirkkaampaa, intensiivisempää.