Lasten musiikki |

Lastenmusiikki on musiikkia, joka on tarkoitettu lasten kuultavaksi tai esitettäväksi. Sen parhaille esimerkeille on ominaista konkreettisuus, eloisa runollisuus. sisältö, kuvallisuus, yksinkertaisuus ja muodon selkeys. Instrumentaali D. m. on ominaista ohjelmointi, figuratiivisuuden elementit, onomatopoeettisuus, tanssi, marssi ja musiikin yksinkertaisuus. tekstuurit, kansanperinteeseen luottaminen. Musiikkituotannon ytimessä. lapsille on usein nar. satuja, kuvia luonnosta, kuvia eläinmaailmasta. On olemassa erilaisia ​​D. m. – laulut, kuorot, instr. näytelmiä, örkkejä. tuotanto, musiikilliset näyttämöesseet. Lasten esitykseen tarkoitetut tuotannot vastaavat heidän suorituskykyään. Wok. prod. äänialue, äänenmuodostuksen ja sanan ominaisuudet, kuoro otetaan huomioon. valmistelu, instr. näytelmiä – teknisen tason. vaikeuksia. Musiikkipiiri. lasten käsityksille saatavilla olevat tuotteet ovat laajempia kuin D:n alue. m. Lasten yleisössä, varsinkin vanhemmissa, monet ovat suosittuja. prod. MI Glinka, PI Tšaikovski, NA Rimski-Korsakov, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin ja muut klassikot, tuot. pöllöt. säveltäjät.

Laulut, vitsit, tanssit, kielenkäänteet, tarinat jne. toimivat usein pohjana prof. D. m. Vielä tohtori Kreikassa Nar tunsi. lastenlaulut, erityisesti kehtolaulut, olivat yleisiä. Historiallisten lähteiden mukaan useita lastenlauluja on sävelletty kreikaksi. laulaja ja säveltäjä Pindar (522-442 eKr.). Tohtori Spartassa, Thebassa, Ateenassa lapsia opetettiin varhaisesta iästä lähtien soittamaan auloja ja laulamaan kuoroissa.

Keskiviikkona. vuosisadalla Euroopassa, D. m. liittyi shpilmanien (vaeltavien kansanmuusikoiden) työhön. Vanhat saksalaiset lastenlaulut ”Linnut kaikki parvenivat meille”, ”Sinä, kettu, vedit hanhen”, ”Lintu lensi”, ”Persilja on ihana ruoho” on säilynyt. eurooppalainen näppäilytukikohta. lastenlauluja – duuri ja molli, joskus – pentatoninen skaalaus (saksalainen lastenlaulu ”Taskulamppu, taskulamppu”). Ch. musiikin ominaisuudet. kieli: harmonia. melodian luonne, kvartiset ylilyönnit, muodon yhtenäisyys (couplet). Gor. katulastenlauluja (der Kurrenden) keskiajalla. Saksa teki suosituksi alkuperäiset laulut. kollektiivit (die Kurrende) – kadulla pientä maksua vastaan ​​esiintyneet laulajaopiskelijakuorot. Rus. vanhoja lastenlauluja, jotka olivat yleisiä kansan keskuudessa, julkaistu la. nar. 18-luvun lauluja VF Trutovsky, I. Prach. Jotkut näistä kappaleista ovat säilyneet meidän päiviimme asti ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden" jne.). Lapsille suunnatun pedagogisen musiikkikirjallisuuden luomisessa kiinnitettiin huomiota 18-luvun klassisiin säveltäjiin. 19-luvulla: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Haydnin ”Lasten sinfonia” (1794) on erityinen paikka. 1. kerroksessa. 19-luvulla uskonnollis-konservatiivisen periaatteen vahvistuessa lasten kasvatuksessa D. m. sai selvän kulttisuuntauksen.

2. kerroksessa. 19-luvulla suhteellisen suuri määrä prof. prod. D. m .: la. MA Mamontova ”Lastenlauluja venäläisillä ja pikkuvenäläisillä melodioilla” (PI Tšaikovskin lastenlaulusovitukset, numero 1, 1872), s. kappaleita aloitteleville pianisteille. Parhaat näistä teoksista ovat siirtyneet vahvasti esimerkiksi pianonsoiton oppimisen käytäntöön. Tšaikovskin ”Lasten albumi” (op. 39, 1878) on eräänlainen pianoforte. sviitti, jossa erilaisia ​​pienikokoisia paloja nar. luonteeltaan, lapsille osoitetaan jatkuvasti erilaisia ​​taiteellisia ja esiintyviä tehtäviä. Melodisten, harmonisten ja tekstuuristen vaikeuksien puuttuminen tekee tästä tuotteesta. nuorten esiintyjien saatavilla. Samanlaisia ​​tehtävien ja niiden ratkaisumenetelmien suhteen ovat fp-kokoelmat. AS Arenskyn, SM Maykaparin, VI Rebikovin näytelmiä lapsille.

In con. 19-luvulla kirjoitettiin ensimmäiset lapsille suunnatut oopperat: Bryanskyn "Kissa, vuohi ja lampaat" ja "Muusikat" (1888, IA Krylovin satujen teksteihin perustuen); "Vuohi Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) ja "Talvi ja kevät tai lumikaunotar" (1892) Lysenko. Muusat. näiden oopperoiden kieli on yksinkertainen, venäläisten intonaatioiden läpäisemä. ja ukrainalaisia ​​lauluja. Kuuluisia lastenoopperoita Ts. A. Cui – Lumisankari (1906), Punahilkka (1911), Pussu saappaissa (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), "Kissa, kukko ja kettu" (1924); BV Asafiev – "Cinderella" (1906), "The Snow Queen" (1907, instrumentoitu vuonna 1910); VI Rebikova – "Yolka" (1900), "Tarina prinsessasta ja sammakkokuninkaasta" (1908). Lapsuuden ja nuoruuden maailma heijastuu Tšaikovskin lastenlauluissa ("16 laulua lapsille" AN Pleshcheevin ja muiden runoilijoiden säkeisiin, op. 54, 1883), Cuin ("Kolmetoista musiikkikuvaa" laululle, op. 15). ), Arensky ("Lasten lauluja", op. 59), Rebikov ("Lasten maailma", "Koululaulut"), Grechaninov ("Ai, Doo-Doo", op. 31, 1903; "Rabka Hen", op. 85, 1919) jne.

Tuotteista Länsieurooppalainen D. m .: "Lasten kohtaukset" (1838), R. Schumannin "Albumi nuorille" (1848) – op. pikkukuvat, sijainti periaatteen mukaan yksinkertaisesta monimutkaiseen; Brahmsin ”Lasten kansanlauluja” (1887), J. Wiesen sarja ”Lapsille” (1871) – 12 kappaletta pianolle. 4 kädessä (viisi kappaletta tästä syklistä, tekijän orkestroima, muodostivat samannimisen sarjan sinfoniaorkesterille). Tunnetut tuotantosyklit. pianolle: Debussyn "Children's Corner" (1906-08), Ravelin "Mother Goose" (1908) (sviitti pianolle 4 kädessä; orkestroitu 1912). B. Bartok kirjoitti lapsille ("Pikkuslovakialle", 1905, 5 melodian jakso äänelle ja pianolle; 1908-09 4 muistikirjaa pianon opetusohjelmistosta "Lasille"); hänen näytelmissään, enimmäkseen kansanmusiikkina. luonteeltaan slovakkien ja unkarilaisten laulujen melodioita, sisällöltään genre fp. kuvia, jotka jatkavat DM Schumannin ja Tšaikovskin perinnettä. Vuosina 1926-37 Bartók kirjoitti 153 kappaleen (6 muistikirjaa) sarjan pianolle. "Mikrokosmos". Vähitellen monimutkaistuvaan järjestykseen asetetut kappaleet tuovat pienen pianistin nykymusiikin maailmaan. Lastenlaulut ovat kirjoittaneet: X. Eisler ("Kuusi laulua lapsille B. Brechtin sanoihin", op. 53; "Lasten lauluja" Brechtin sanoille, op. 105), Z. Kodaly (lukuisia lauluja ja unkarilaiseen kansanmusiikkiin perustuvat lapsikuorot). D. m. tekee paljon komp. B. Britten. Hän loi kokoelman koululauluja "Friday Afternoon" (op. 7, 1934). Tämän kokoelman kappaleet ovat suosittuja englantilaisten keskuudessa. koulu lapset. isp. lapset kirjoittivat harpun säestyksellä syklin "Rituaaliset joululaulut" (op. 28, 1942, perustuu vanhan englantilaisen runouden teksteihin). Kappaleista parhaat ovat ”Frosty Winter”, ”Oh, my dear” (keutulaulu), kaanoni ”This Baby”. Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, nuoriso) tuli tunnetuksi – eräänlainen teos, joka tutustuttaa kuuntelijan moderniin. symp. orkesteri. K. Orff loi laajan tuotekierron. "Musiikkia lapsille"; 1950-54 sykli valmistui yhteisellä. G. Ketmanin kanssa ja sai nimen. "Schulwerk" ("Schulwerk. Musik für Kinder") – kappaleita, instr. soitto ja rytmi melodinen. harjoitukset lapsille ml. ikä. Täydennys "Schulwerk" -kokoelmaan "Music for Youth" ("Jugendmusik") - käytännöllinen. kollektiivisen musiikin perusta. kasvatus (tekstit FM Böhmen kokoelmasta "Saksalainen lastenlaulu ja lasten leikki" – Fr. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").

Hindemithin "Rakennamme kaupunkia" (1930), lapsille suunnattu ooppera, tuli laajalle levinneeksi. Lastenmusiikissa Brittenin näytelmä ”Pieni nuohoaja eli laitetaan oopperaan” (op. 45, 1949) 12 roolia: 6 lasten (8-14-vuotiaat) ja sama määrä aikuisia. Sali on mukana toiminnassa: pienet katsojat harjoittelevat ja laulavat erikoisuuksia. "Laulu yleisölle". Orkesterin kokoonpano – jouset. kvartetti, lyömäsoittimet ja piano. 4 kädessä. Suosittu on myös Brittenin lastenooppera Nooan arkki (op. 59, 1958), joka perustuu vanhaan mysteerinäytelmään. Valtavassa lastenorkesterissa (70 esiintyjää) prof. muusikot kirjoittivat vain 9 bilettä. Jotkut pelit on suunniteltu lapsille, jotka ovat vasta aloittamassa pelaamista. Esiintyjien kokoonpano on epätavallinen (orkesterissa - urut, piano, lyömäsoittimet, jouset, huilu, käyrätorvi ja käsikellot; lavalla puhuva kuoro, solistit ja 50 lasten ääntä laulamassa erilliset puheenvuorot).

Sov. säveltäjä, jota rikastuttaa D. m., laajensi genre-mahdollisuuksiaan ja ilmaisukeinojaan. Wokin lisäksi. ja fp. lapsille luodaan miniatyyrejä, oopperoita, baletteja, kantaatteja, suuria sinfonia. tuotanto, konsertit. Pöllöjen genre on yleistynyt. lastenlaulu, jonka säveltäjät ovat säveltäneet yhteistyössä runoilijoiden kanssa (S. Ja Marshack, S. AT. Mihalkov A. L. Barto, O. JA. Vysotskaya, W. JA. Lebedev-Kumach ja muut). Mn. pöllöt. säveltäjät omistivat teoksensa D. m Laajalti tunnettu, esimerkiksi fp. näytelmiä lapsille М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) ja la. "Ensimmäiset askeleet" (op. 29, 1928) fp. 4 kädessä. Nämä tuotteet erottuvat rakenteen hienoudesta ja läpinäkyvyydestä, uutuudesta ja muusojen omaperäisyydestä. kieli, moniäänisten tekniikoiden hienovarainen käyttö. Suosittu arr. Nar melodies G. G. Lobacheva: la. Viisi laulua esikoululaisille (1928), Viisi laulua lapsille (1927); ne erottuvat säestyksen kekseliäisyydestä, onomatopoeian elementeistä, intonaatiosta. melodioiden selkeyttä ja lakonisuutta. Suuri arvo on M:n luova perintö. JA. Krasev. He kirjoittivat ok. 60 pioneerilaulua, useita Nariin perustuvia pienoisoopperoita. satuja, satuja K. JA. Tšukovski ja S. Ja Marshak. Oopperoiden musiikki on kuvallista, värikästä, kansanläheistä. lasta, saatavilla lasten esitykseen. Luovuus M. R. Rauchverger on suunnattu pääasiassa esikouluikäisille lapsille. Paras tuote säveltäjälle on ominaista musiikin nykyaikaisuus. intonaatiot, melodinen ilmaisukyky. vallankumoukset, harmonian terävyys. Laulusarja "Aurinko" A:n säkeissä. L. Barto (1928), kappaleet "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", laulusykli "Flowers" jne. Suuri panos D. m meni tietokoneeseen A. N. Aleksandrov, R. G. Boiko, minä. O. Dunajevski A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Monet suositut lastenlaulut ovat luoneet T. A. Popatenko ja V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Yksi lapsiyleisön suosikkigenreistä on sarjakuva (Kabalevskin "About Petya", Filippenkon "Täysin päinvastoin", Rustamovin "Poika ja jää", "Karhuhammas", Boykon "Liman kaupunki"), Zharkovskyn "Valokuvaaja eläintarhassa" jne.) . Musiikissa D. B. Lapsille osoitettu Kabalevsky heijastaa säveltäjän syvää tietoa nykyajan tunne-, ajatus- ja ihanteiden maailmasta. nuori sukupolvi. Lasten lauluntekijänä Kabalevskille on ominaista melodisuus. rikkaus, nykyaika, kieli, taide. yksinkertaisuus, läheisyys modernin intonaatioihin. jääperinteen (hänen ensimmäinen lasten koll. – ”Kahdeksan laulua lapsikuorolle ja pianolle”, op. 17, 1935). Kabalevsky on yksi lasten lyyrisen genren perustajista. lauluja ("Laulu tulella", "Maamme", "Kouluvuodet"). Hän kirjoitti 3 pedagogista muistikirjaa. fp. vaikeusasteen mukaan järjestetyt kappaleet (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Hänen tuotantonsa. erottuu temaattisesti. rikkaus, läheisyys musiikin massamuodoille – lauluille, tansseille, marsseille. Erinomaisia ​​taiteita. on etuja. lapsille S. C. Prokofjev. Klassiset tekniikat yhdistyvät niissä musien uutuuteen ja tuoreuteen. kieli, genrejen innovatiivinen tulkinta. Fp. Prokofjevin näytelmille "Lasten musiikki" (osittain tekijän orkestroima ja "Kesäpäivä" -sarjaksi yhdistetty) on luonteenomaista esityksen selkeys, viittaa. musiikin yksinkertaisuus. materiaali, tekstuurin läpinäkyvyys. Yksi parhaista tuotannosta D. m – sinfoninen. Prokofjevin satu ”Pietari ja susi” (1936, omalla tekstillään), jossa yhdistyvät musiikki ja lukeminen. Sen ytimen ominaisuudet erottuvat kuvien avulla. sankarit (Petya, Ankka, Birdie, Isoisä, Susi, Metsästäjät), esittelevät nuorille kuuntelijoille örkkejä. sointuja. Barton (1939) säkeisiin perustuva laululuonnos ”Chatterbox”, sarja ”Winter Bonfire” – lukijoille, poikakuoro ja sinfoniat ovat suosittuja. orkesteri (1949). Nuorille esiintyjille kirjoitettu 2. fp. konsertti d. D. Šostakovitš, Kabalevskin nuorisokonserttikolmio (pianolle, viululle, sellolle ja orkesterille), 3. piano. konsertti A. M. Balanchivadze, fp. konsertti Y. A. Levitin. Kaikkien näiden tuotteiden ominaisuudet. – lauluelementteihin tukeutuminen, tyylin toteutus musiikissa. lasten ja nuorten musiikin piirteitä.

50-60 luvulla. muodostui lastenkantaatin genre, joka ilmaisi lakonisia muusoja. tarkoittaa erilaisia ​​kiinnostuksen kohteita, tunteita ja ajatuksia nykyajan. lapset ja nuoret. Nämä ovat: "Aamun laulu, kevät ja rauha" (1958), "Kotymaalla" (1966) Kabalevski, "Lapset isiensä vieressä" (1965), "Punainen tori" (1967) Chichkov, "Lenin" sydämessämme" (1957), "Punaiset polun löytäjät" (1962) Pakhmutova, "Pioneeri, ole valmis!" Zulfugarov (1961).

Musiikilla on suuri merkitys lastenelokuvissa: Aleksandrovin Tsar Durandai (1934) ja Punahilkka (1937); Spadavecchian Cinderella (1940); Dunajevskin "Kapteeni Grantin lapset" (1936) ja "Beethoven-konsertto" (1937); "Red Tie" (1950) ja "Hei, Moskova!" (1951) Lepin; B. Tšaikovskin "Aibolit-66" (1966). Lasten sarjakuvissa soi paljon musiikkia. elokuvat: "The Bremen Town Musicians" s. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" s. Kansanedustaja Ziva (1969). Yksi parhaista esimerkkeistä lasten estr. eksentrinen musiikki. kappaleita, joilla on kehittynyt juoni: Kabalevskin "Seitsemän hauskaa laulua", Penkovin "Elefantti kävelee Moskovan läpi", Sirotkinin "Petya pelkää pimeää" jne. Yleensä niitä esittävät aikuiset laulajat lapsiyleisön edessä. . Unity edistää lasten oopperan ja baletin kehitystä. lasten musiikin maailmassa. teatteri, pääasiallinen Moskovassa vuonna 1965 ja jota johtaa NI Sats. Kovalin lastenoopperat "Susi ja seitsemän lasta" (1939), "Masha ja karhu" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin ja kettu" (1943), "Unsmeyana-prinsessa" ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Kolme lihavaa miestä" Rubin (1956), "Tulku ja Alabash" Mamedov (1959), "Laulu metsässä" Boyko (1961), "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" (1963) Kolmanovsky, "Poikajättiläinen » Khrennikov (1968); lasten baletit Oranskyn Kolme lihavaa miestä (1935), Klebanovin Haikara (1937), Tšulakin Tarina paavista ja hänen työläistään Baldasta (1939), Chemberdzhin unelma Dremovich (1943), Morozovin Tohtori Aibolit (1947) ), The Shchedrinin Pikku kyhäselkähevonen (1955), Tsintsadzen Sinisen vuoren aarre (1956), Pinocchio (1955) ja Weinbergin Kultainen avain (1962), Zeidmanin Kultainen avain (1957); Rauchvergerin ooppera-baletti Lumikuningatar (1965) jne.

60-luvulla. lasten operetteja on kirjoitettu: Tulikovin "Barankin, ole mies" (1965), Boykon "Zavalyayka Station" (1968).

Musiikin kehitys. lasten luovuus liittyy läheisesti lasten esiintymiskulttuurin, muusojen järjestelmän, kasvuun. lasten koulutus ja kasvatus (ks. Musiikkikasvatus, Musiikkikasvatus). Neuvostoliitossa on luotu laaja lasten musien verkosto. koulut, mukaan lukien seitsenvuotiset koulut ja 2000-vuotiaat koulut (yli XNUMX lasten musiikkikoulua). Syntyi uusia lasten esiintymiskulttuurin muotoja (lasten amatööriesitykset Houses of Pioneersissa, kuorostudiot jne.). Tuot. lapsille esitetään radiossa ja televisiossa, kons. näyttämöllä, lastenteattereissa, prof. kuoro. uch. laitokset (Moskovan valtion kuorokoulu, Leningradin akateemisen kuorokappelin lasten kuorokoulu). Neuvostoliiton Neuvostoliiton komitean alaisuudessa on D. m.:n osasto, joka edistää sen propagandaa ja kehitystä.

Aiheeseen liittyvät asiat D. m. heijastuu UNESCO:n kansainvälisen musiikkikasvatuksen järjestön (ISME) konferensseissa. ISME-konferenssi (Moskova, 1970) osoitti maailman musiikkiyhteisön merkittävän kiinnostuksen Neuvostoliiton saavutuksia kohtaan. D. m.

Viitteet: Asafiev B., Venäläistä musiikkia lapsista ja lapsille, “SM”, 1948, nro 6; Shatskaya V., Musiikki koulussa, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Oopperan MV Lisenka lapset, Kiova, 1962; Rzyankina TA, Säveltäjät lapsille, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the History of the Pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, Kirja venäläisestä musiikista lapsille, M., 1966; Ochakovskaya O., Musiikkijulkaisuja lukioille, L., 1967 (raamattu); Blok V., Prokofjevin musiikkia lapsille, M., 1969; Sosnovskaya OI, Neuvostoliiton lastensäveltäjät, M., 1970.

Yu. B. Aliev