Instrumentovedenie |

Musiikkitieteen ala, joka tutkii soittimien alkuperää ja kehitystä, niiden suunnittelua, sointia ja akustiikkaa. ominaisuuksia ja musiikkia.-express. mahdollisuudet sekä työkalujen luokittelu. I. on läheisessä yhteydessä muusoihin. kansanperinne, etnografia, soitintekniikka ja akustiikka. I:ssä on kaksi laajaa osaa. Yhden kohteena on Nar. musiikkityökalut, toinen – ns. ammattilainen, sisältyy sinfoniaan, henki. ja estr. orkesterit, erot. kamariyhtyeitä ja sovellettu itsenäisesti. Soittimien tutkimiseen on olemassa kaksi pohjimmiltaan erilaista menetelmää – musiikkiloginen ja organologinen (organografinen).

Ensimmäisen menetelmän edustajat pitävät soittimia musiikin toistokeinona ja tutkivat niitä läheisessä yhteydessä musiikin kanssa. luovuutta ja suorituskykyä. Toisen menetelmän kannattajat keskittyvät instrumenttien suunnitteluun ja sen kehitykseen. Elements of I. – ensimmäiset kuvat työkaluista ja niiden kuvaukset – syntyivät jo ennen aikakauttamme. Dr. Eastin kansojen keskuudessa – Egyptissä, Intiassa, Iranissa, Kiinassa. Kiinassa ja Intiassa kehittyi myös varhaisia ​​muusojen systematisoinnin muotoja. työkaluja. Valasjärjestelmän mukaan työkalut jaettiin 8 luokkaan riippuen materiaalista, josta ne on valmistettu: kivi, metalli, kupari, puu, nahka, kurpitsa, savi (savi) ja silkki. Ind. järjestelmä jakoi instrumentit 4 ryhmään niiden suunnittelun ja äänivärähtelyn herätysmenetelmän perusteella. Tietoa muusta idästä. työkaluja täydennettiin merkittävästi keskiajan tiedemiehiltä, ​​runoilijoilta ja muusikoilta: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. vuosisadat), "Suuren musiikin traktaatin" ("Kitab al-musiki al-kabir") kirjoittaja, Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. vuosisadat). 11 vuosisataa), Ganjavi Nizami (12-14 vuosisataa), Alisher Navoi (15-17 vuosisataa), samoin kuin useiden kirjoittajien. musiikin tutkielmia – Dervish Ali (XNUMX. vuosisata) jne.

Varhaisin eurooppalainen kuvaus musiikin työkaluista kuuluu muuhun kreikkalaiseen. tiedemies Aristides Quintilianus (3. vuosisadalla eKr.). Ensimmäiset erikoisteokset I.:stä ilmestyivät 16- ja 17-luvuilla. Saksassa – Sebastian Firdungin (2-luvun 15. puolisko – 16-luvun alku) "Musiikki poimittu ja esitetty saksaksi" ("Musica getutscht und ausgezogen…"), "Saksalainen instrumentaalimusiikki" ("Musica Instrumentalis deudsch") Martin Agricola ( 1486-1556) ja Michael Praetoriusin (1571-1621) Syntagma Musicium. Nämä teokset ovat arvokkaimmat tietolähteet Euroopasta. sen ajan soittimia. He raportoivat instrumenttien rakenteesta, soittamisesta, soittimien käytöstä soolossa, yhtyeessä ja örkissä. harjoitus jne., heidän kuvansa annetaan. Suurin merkitys I.:n kehitykselle oli suurimman Belan teoksilla. musiikkikirjailija FJ Fetis (1784-1871). Hänen kirjansa La musique mise a la porte de tout le monde (1830), joka sisältää kuvauksen useista soittimista, julkaistiin vuonna 1833 venäjäksi. käännös otsikolla ”Musiikki ymmärrettävää kaikille”. Merkittävä rooli musiikintutkimuksessa. työkalut erot. maissa soittivat kuuluisan ranskalaisen "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire"). musiikkiteoreetikko A. Lavignac (1846-1916).

Varhaista tietoa idästä.-Slaavi. (venäläistä) musiikkia. työkalut sisältyvät aikakirjoihin, hallinnollis-hengellisiin ja hagiografisiin. 11-luvun (hagiografinen) kirjallisuus. ja myöhempiä aikoja. Bysanttilaisista löytyy sirpaleita viittauksia niihin. 7. vuosisadan historioitsija Simocatta ja arabi. kirjailija ja matkailija myöhään 9. päivä – alkuun. 10. vuosisadan Ibn Rusty. 16-17-luvuilla. ilmestyy selittäviä sanakirjoja ("ABC:t"), joista löytyy muusojen nimet. soittimet ja niihin liittyvä venäjä. ehdot. Ensimmäiset erityiset venäläiset kuvaukset. nar. työkalut otettiin käyttöön 18-luvulla. Y. Shtelin artikkelissa "Uutisia musiikista Venäjällä" (1770, saksaksi, venäjänkielinen käännös kirjassa. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov hänen "Notes" ” (1809-1908, toim. 1795) ja M. Guthrie (Guthrie) kirjassa "Discourses on Russian antiquities" ("Dissertations sur les antiquitйs de Russie", 19). Nämä teokset sisältävät tietoa työkalujen suunnittelusta ja niiden käytöstä Narissa. elämä ja musiikki.-taide. harjoitella. Musiikki luku. instrumentit Guthrien ”Reasoningista” on julkaistu toistuvasti venäjäksi. kieli (kokonaan ja lyhennettynä). Alussa. XNUMX-luvulla suurta huomiota Venäjän kielen tutkimukseen. nar. instrumentit annettiin VF Odoevskylle, MD Rezvoylle ja DI Yazykoville, jotka julkaisivat heistä artikkeleita AA Plusharin Encyclopedic Dictionaryssa.

Kehitys 19-luvulla symp. musiikki, soolo-, yhtye- ja örkkien kasvu. Esitys, orkesterin rikastuttaminen ja sen soittimien parantaminen johtivat muusikot tarpeeseen tutkia syvällisesti ominaispiirteitä ja taiteellisia ilmaisuja. työkalun ominaisuudet. G. Berliozista ja F. Gevaartista lähtien säveltäjät ja kapellimestarit alkoivat instrumentointikäsikirjoissaan kiinnittää suurta huomiota kunkin instrumentin kuvaukseen ja sen käytön ominaisuuksiin örkissä. esitys. Keinot. panoksen teki myös Venäjä. säveltäjät. MI Glinka "Notes on Orchestration" (1856) kuvaili hienovaraisesti ilmaista. ja esiintyä. sinfonisten työkalujen mahdollisuudet. orkesteri. NA Rimski-Korsakovin pääteos "Orkestroinnin perusteet" (1913) on edelleen käytössä. Sulje pois. PI Tšaikovski piti tärkeänä instrumenttien ominaisuuksien tuntemusta ja kykyä käyttää niitä tehokkaasti orkesterissa. Hän omistaa venäjänkielisen käännöksen (1866) P. Gevartin "Guide to Instrumentation" ("Traité général d'instrumentation", 1863), joka oli ensimmäinen I-käsikirja. Sen esipuheessa Tšaikovski kirjoitti: " Opiskelijat … löytävät Gevaartin kirjasta hyvän ja käytännöllisen näkemyksen orkesterivoimista yleensä ja kunkin instrumentin yksilöllisyydestä erityisesti.”

I.:n muodostumisen alku itsenäiseksi. musiikkitieteen haara sijoitettiin 2. kerrokseen. 19-luvun kuraattorit ja suurimpien muusojen museoiden johtajat. työkalut – V. Mayyon (Bryssel), G. Kinsky (Köln ja Leipzig), K. Sachs (Berliini), MO Petukhov (Pietari) jne. Mayyon julkaisi viisiosaisen tieteellisen teoksen. luettelo Brysselin konservatorion menneisyyden vanhimmasta ja suurimmasta soitinkokoelmasta ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 1880).

Lukuisat ihmiset ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta. K. Zaksin tutkimukset narin alalla. ja prof. musiikkityökalut. Suurimmat niistä ovat "Soittimien sanakirja" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Opas instrumentointiin" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "Soittimien henki ja muodostuminen" ("Geist und" Werden der Musikinstrumente, 1929), "Soittimien historia" ("Soittimien historia", 1940). Venäjän kielellä julkaistiin hänen kirjansa "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, venäjänkielinen käännös - M.-L., 1932). Mayon esitteli Musien ensimmäisen tieteellisen luokituksen. soittimet, jakamalla ne soivan rungon mukaan 4 luokkaan: autofoninen (itseään kuultava), kalvo, puhallin ja jouset. Tämän ansiosta I. on saanut vankan tieteellisen perustan. Mayon-järjestelmän kehittivät ja jalostivat E. Hornbostel ja K. Sachs ("Soitinten järjestelmät" – "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Niiden luokitusjärjestelmä perustuu kahteen kriteeriin – äänen lähteeseen (ryhmäominaisuus) ja tapaan, jolla se erotetaan (lajiominaisuus). Säilyttäen samat neljä ryhmää (tai luokkaa) – idiofonit, membranofonit, aerofonit ja akordofonit, he jakoivat kukin niistä useisiin ryhmiin. Erilaisia. Hornbostel-Sachsin luokitusjärjestelmä on täydellisin; se on saanut laajimman tunnustuksen. Ja silti yksi, yleisesti hyväksytty muusojen luokittelujärjestelmä. työkaluja ei vielä ole olemassa. Ulkomaiset ja Neuvostoliiton instrumentalistit jatkavat luokituksen parantamista ja ehdottavat toisinaan uusia suunnitelmia. KG Izikovitš musiikkityössään. Eteläamerikkalaiset instrumentit Intiaanit ("Etelä-Amerikan intiaanien musiikki- ja muut ääniinstrumentit", 1935), jotka yleensä noudattavat Hornbostel-Sachsin neliryhmäjärjestelmää, laajensivat ja tarkensivat merkittävästi instrumenttien jakoa tyyppeihin. Musiikkityökaluja käsittelevässä artikkelissa jul. Suuren Neuvostoliiton Encyclopedian 2. painoksessa (nide 28, 1954) IZ Alender, IA Dyakonov ja DR Rogal-Levitsky yrittivät lisätä "ruoko"- (mukaan lukien fleksatoni) ja "levy"-ryhmiä (jossa tubofoni) ja sen metalliputket myös putosivat), mikä korvasi ryhmäattribuutin (äänilähde) alalajilla ykkösellä (instrumentin suunnittelu). Slovakian narin tutkija. musiikki-instrumentit L. Leng hylkäsi niitä käsittelevässä työssään ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1959) kokonaan Hornbostel-Sachsin järjestelmän ja perusti luokitusjärjestelmänsä fyysis-akustisiin ominaisuuksiin. Hän jakaa instrumentit kolmeen ryhmään: 3) idiofonit, 1) membranofonit, chordofonit ja aerofonit, 2) elektroniset ja elektrofoniset. työkaluja.

Edellä mainittujen kaltaisia ​​luokittelujärjestelmiä käytetään lähes yksinomaan AD-kirjallisuudessa. soittimia, joille on ominaista laaja valikoima tyyppejä ja muotoja, prof. työkaluja, erityisesti oppikirjoissa ja esim. instrumentointikäsikirjoja, on pitkään käytetty (katso esimerkiksi edellä mainittu Gewartin työ) on vakiintunut perinteinen. soittimien alajako puhallin (puu ja messinki), jousi- ja kynityskielet, lyömäsoittimet ja kosketinsoittimet (urut, piano, harmonium). Huolimatta siitä, että tämä luokittelujärjestelmä ei ole tieteellisestä näkökulmasta virheetön (esimerkiksi metallista valmistetut huilut ja saksofonit luokitellaan puupuhaltimille), itse soittimet on jaettu eri kriteerien mukaan – puhallin ja kielet erottuvat äänen perusteella. lähde, lyömäsoittimet – muuten kuulostaa. poiminta ja näppäimistöt – suunniteltu), se täyttää täysin kirjanpidon vaatimukset. ja esiintyä. käytännöt.

Teoksissa I. pl. ulkomaiset tiedemiehet, ch. arr. organologit (mukaan lukien K. Sachs), ns. maantieteellinen tutkimusmenetelmä, joka perustuu F. Grebnerin esittämään reaktioon. etnografinen teoria "kulttuuripiireistä". Tämän teorian mukaan samanlaisia ​​ilmiöitä havaittiin joulukuun kulttuurissa. ihmiset (ja siten myös soittimet) tulevat yhdestä keskuksesta. Itse asiassa ne voivat tapahtua joulukuussa. kansat itsenäisesti, oman yhteiskuntahistoriansa yhteydessä. kehitystä. Vähintään suosittu on vertaileva typologia. menetelmä, joka ei ota huomioon yksinkertaisimpien lajien syntymisen lähentymistä eikä historiallisen ja kulttuurisen viestinnän olemassaoloa tai puuttumista kansojen välillä, joilla on sama tai sukulaisuus. työkaluja. Typologian ongelmille omistetut teokset yleistyvät. Pääsääntöisesti soittimia tarkastellaan niissä täysin erillään niiden käytöstä musiikissa. harjoitella. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi G. Möckin (Saksa) tutkimukset Europ-tyypeistä. pillihuilut ("Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…", 1951, toim. 1956) ja O. Elshek (Tšekoslovakia) kansanmusiikkiinstrumenttien typologian työmenetelmästä ("Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten"), publ. julkaisussa "Kansansoittimien tutkimukset" ("Studia instrumentorum musicae popularis", t. 1, 1969). Tällainen moderni antoi suuren panoksen kansanmusiikki-instrumenttien tutkimukseen. instrumentalistit, kuten I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Unkari), arabian alan asiantuntija. G. Farmerin (Englanti) ja monien muiden työkalut. jne. Saksan tiedeakatemian (GDR) etnologian instituutin yhteinen. ruotsalaisen musiikkihistorian kanssa Vuonna 1966 museo alkoi julkaista moniosaista pääomateosta Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), toimittajina E. Stockman ja E. Emsheimer. Tämä teos luodaan useiden instrumentalistien decompin kanssa. maissa ja on täydellinen tietosarja soittimien suunnittelusta, niiden soittamisesta, musiikillisesta esittämisestä. mahdollisuudet, tyypillinen ohjelmisto, sovellus jokapäiväiseen elämään, historiallinen. menneisyys jne. Yksi "Handbuch"-osista on omistettu muusoille. Euroopan kansojen välineitä. Neuvostoliiton osia.

Monet arvokkaat n.-i. teoksia ilmestyi prof. soittimet – kirjat "Orkestoinnin historia" ("Orkestoinnin historia", 1925) A. Kaps (venäjäksi käännös 1932), "Soittimet" ("Hudebni nastroje", 1938,1954, 1959) A. Modra (venäjäksi käännös) 1941), "Ancient European musical instruments" ("Ancient European musical instruments", 1957) H. Bessarabova, "Puhallinsoittimet ja niiden historia" ("Woodwind instruments and their history", 1964) A. Baynes, "Alku peli kielisoittimilla” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1899), B. Bachmann, monografioita, omistettu otd. soittimet, – W. Haeckelin "Fassoon" ("Der Fagott", 1956), P. Baten "Oboe" ("Oboe", 1954), P. Rendallin "Clarinet" ("Klarinetti", XNUMX) ja muut.

Keinot. DDR:ssä laadittava moniosainen julkaisu "History of Music in Illustrations" ("Musikgeschichte in Bildern") on myös tieteellisesti kiinnostava; tulee sisään. artikkelit syyskuulle tämän painoksen osat ja huomautukset sisältävät paljon tietoa muusoista. erilaisia ​​työkaluja. maailman kansoja.

Venäjällä 19. päivän lopussa – alussa. 20-luvulla musiikin työkalujen alalla toimi pl. tutkijat – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas ja muut. He keräsivät rikkaimman musiikillisen ja etnografisen. materiaaleja, erityisesti venäjäksi. työkalut, julkaistu keskiarvo. useita töitä ja loi perustan isänmaille. I. Erityiset ansiot tässä kuuluvat Famintsynille ja Privaloville. Esimerkillinen kirjallisen ja ikonografisen kattavuuden suhteen. lähteet ja niiden taitava käyttö ovat Famintsynin teoksia, erityisesti "Gusli – venäläinen kansanmusiikki-instrumentti" (1890) ja "Domra ja siihen liittyvät venäläisen kansan soittimet" (1891), vaikka Famintsyn olikin organologisen kannattaja. menetelmällä ja siksi tutki Ch. arr. työkalusuunnittelua, lähes kokonaan ohittaen niiden käyttöön liittyvät ongelmat narissa. elämä ja taide. esitys. Päinvastoin kuin hän, Privalov maksoi pääosin. huomiota näihin asioihin. Privalov kirjoitti lukuisia artikkeleita ja suuria tutkimuksia venäjästä. ja valkovenäläinen. välineitä Narin muodostumisesta ja alkuvaiheesta. VV Andreevin instrumentit. Famintsynin ja Privalovin teokset toimivat mallina muille instrumentalisteille. Maslov kirjoitti "Kuvitetun kuvauksen soittimista, joita on säilytetty Dashkovsky-etnografisessa museossa Moskovassa" (1909), joka toimi yhtenäisuutena monta vuotta. lähde, josta ulkomaiset instrumentalistit saivat tietoa Venäjällä asuvien kansojen soittimista. Venäjän opiskelu. nar. Andreevin johtama työkalut olivat täysin käytännön alisteisia. Tavoitteet: hän pyrki rikastuttamaan orkesterinsa kokoonpanoa uusilla soittimilla. Lysenkon, Arakishvilin, Eichhornin, Yuryanin ja muiden muusojen teosten ansiosta. ukrainalaisten, georgialaisten, uzbekkien, latvialaisten ja muiden kansojen soittimet ovat tulleet laajalti tunnetuiksi sen alueen ulkopuolella, jossa niitä on pitkään käytetty.

Pöllöt. I. pyrkii opiskelemaan musiikkia. soittimet liittyvät erottamattomasti musiikkiin. luovuus, taide. ja kotitaiteilija. käytäntö ja yleinen historia. kulttuurin ja taiteen kehitysprosessi-va. Musiikin kehitys. luovuus lisää suorituskykyä. ammattitaito, tähän liittyen asetetaan uusia vaatimuksia laitteen suunnittelulle. Täydellisempi instrumentti puolestaan ​​luo edellytykset instrumenttien, musiikin ja esitystaiteen kehittymiselle.

Sov. Unionilla on laaja tieteellinen ja populaaritieteellinen kirjallisuus I:stä. Jos sen on aiemmin luonut Ch. arr. Venäjän joukot. tiedemiehiä, nyt sitä täydentävät musiikkitieteilijät lähes kaikista unionin ja autonomisista tasavalloista ja alueista. Useimpien Neuvostoliiton kansojen soittimilla on kirjoitettu tutkimuksia, vertailua varten on tehty kokeita. heidän opiskelunsa. Merkittävimpiä teoksia: G. Khotkevichin "Soittimet Ukrainan kansalle" (1930), VM Beljajevin "Uzbekistanin soittimet" (1933), DI Arakishvilin "Georgian Musical Instruments" (1940, georgiaksi). ), YA Eshpayn "Marien kansalliset soittimet" (1940), A. Gumenyukin "Ukrainalaiset kansanmusiikki-instrumentit" (1967), IM Khashban "Abhasian kansanmusiikki-instrumentit" (1967), "Moldovan kansanmusiikkisoittimet" LS Berova (1964), "Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas" (1963) jne.

Pöllöt. instrumentalistit ja musiikkitieteilijät loivat keinoja. useita tieteellisiä artikkeleita aiheesta prof. musiikkityökalut ja prof. suorittaa. väite-ve. Niitä ovat BA Struven Viulujen ja viulujen muodostumisprosessi (1959), PN Ziminin Piano menneisyydessä ja nykyisyydessä (1934, nimeltä The History of the Piano and Its Precessors, 1967) ja muita. ., sekä DR Rogal-Levitskyn (1953-56) iso neliosainen käsikirja "Modern Orchestra".

I:n ongelmien kehitys ja musiikintutkimus. instrumentit ovat mukana historiassa. ja esiintyä. konservatorioiden osastot musiikin tutkimuslaitoksissa; Leningradissa. Näissä teatterissa, musiikissa ja elokuvassa on erityistä. sektori I.

Pöllöt. I. pyrkii myös auttamaan harjoittelevia muusikoita, suunnittelijoita ja instr. mestareita pankkien parannus- ja jälleenrakennustyössä. soittimia, niiden äänenlaatua parantavia, teknis-suorituskykyisiä ja taiteellisia.-express. mahdollisuuksia luomalla perheitä yhtyeelle ja örkille. esitys. Teoreettinen ja kokeilu. työtä tähän suuntaan tehdään suurten nat. yhtyeet ja orkesterit, instituutit, musiikki. uch. instituutioita, taloja luovuutta, tehdaslaboratorioita ja suunnittelutoimistoja sekä dep. käsityömestareita.

Joissakin pöllöissä. konservatoriot lukea erityistä. musiikkikurssi. I., ennen instrumentointikurssia.

Viitteet: Privalov HI, Venäjän kansan puhallinsoittimet, voi. 1-2, Pietari, 1906-08; Beljajev VM, Turkmenistanin musiikki, M., 1928 (yhdessä VA Uspenskyn kanssa); hänen oma, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, venäläinen viulutaide, osa 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Venäjä. per. G. Konyusa, M., 1892 (ennen ranskalaisen alkuperäisen julkaisua), M., 1934; Farmer H., Arabien musiikki ja soittimet, NY-L., 1916; hänen oma, Studies in Oriental Musical Instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Musiikki-instrumenttien historia, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 musiikkityökalut.

KA Vertkov