Miksi tarvitset akustisen pianon?

Jos olet "vakavan musiikin" tuulella, valmistaa lasta korkeakouluun ja haaveilee, että hän jonakin päivänä ohittaa Denis Matsuevin, tarvitset ehdottomasti akustisen pianon. Yksikään "numero" ei pysty selviytymään näistä tehtävistä.

Mekaniikka

Akustinen piano ei vain kuulosta eri tavalla, vaan myös kommunikoi eri tavalla soittajan kanssa. Mekaanisesta näkökulmasta digitaalinen ja akustinen pianot rakennetaan eri tavalla. "Digitaalinen" vain jäljittelee akustiikkaa, mutta ei toista sitä tarkasti. Kun opetetaan "yleistä kehitystä", tällä ei ole suurta merkitystä. Mutta soittimen ammattikäytössä on tärkeää harjoitella käsien tekniikkaa – ponnistuksia, puristamista, lyöntejä – akustisella instrumentilla. Ja kuulla kuinka erilaiset liikkeet luovat vastaavan äänen: vahva, heikko, kirkas, lempeä, nykivä, sileä – sanalla sanoen "elävä".

Kun opettelet soittamaan akustista pianoa, sinun ei tarvitse kouluttaa lasta uudelleen lyömään koskettimia kaikin voimin tai päinvastoin, silittämään niitä liian hellästi. Tällaisia ​​haittoja syntyy, jos nuori pianisti harjoittelee digipianolla, jossa äänenvoimakkuus ei muutu näppäimen painalluksen voimasta.

kuulostaa

Kuvittele: kun painat akustisen pianon näppäintä, vasara osuu kieleen, joka on aivan edessäsi, venytettynä tietyllä voimalla, resonoi tietyllä taajuudella – ja juuri tässä ja nyt tämä ääni syntyy, ainutlaatuinen, vertaansa vailla oleva. . Heikosti osuva, kova, pehmeä, sileä, lempeä – joka kerta syntyy uusi ääni!

Entä sähköinen piano? Kun näppäintä painetaan, sähköimpulssit saavat aikaan aiemmin tallennetun näytteen äänen. Vaikka se olisikin hyvä, se on vain tallenne kerran soitetusta äänestä. Jotta se ei kuulosta täysin kömpelöltä, vaan reagoi puristusvoimaan, ääni tallennetaan kerroksittain. Edullisissa työkaluissa - 3-5 kerrosta, erittäin kalliissa - useita kymmeniä. Mutta akustisessa pianossa on miljardeja tällaisia ​​kerroksia!

Olemme tottuneet siihen, että luonnossa ei ole mitään täysin samanlaista: kaikki liikkuu, muuttuu, elää. Näin on musiikin kanssa, elävimmän taiteen kanssa! Kuuntelet "purkettua", samaa soundia koko ajan, ennemmin tai myöhemmin se kyllästyy tai aiheuttaa protestin. Siksi voit istua akustisen instrumentin kanssa tuntikausia, ja ennemmin tai myöhemmin haluat paeta digitaalista.

sävy

Merkkijono värähtelee mukana kaikupohjan , mutta lähellä on muitakin kieliä, jotka myös värähtelevät harmonisesti ensimmäisen merkkijonon kanssa. Näin syntyy ylisävyjä. Overtone – lisäsävy, joka antaa päävärille erityisen sävyn, leima . Kun musiikkikappaletta soitetaan, jokainen kieli ei soi yksinään, vaan yhdessä muiden kanssa resonoi sen kanssa. Voit kuulla sen itse – kuuntele vain. Voit jopa kuulla kuinka soittimen koko keho "laulaa".

Uusimmissa digitaalisissa pianoissa on simuloituja ylisävyjä, jopa simuloituja näppäinpainalluksia, mutta tämä on vain tietokoneohjelma, ei live-ääni. Lisää kaikki edellä mainitut halvat kaiuttimet ja subwooferin puute matalia taajuuksia varten. Ja ymmärrät mitä menetät ostaessasi digipianon.

Video auttaa vertailemaan digitaalisen ja akustisen pianon ääntä:

Jos tässä kirjoitettu on sinulle tärkeämpää kuin hinta, mukavuus ja naapurisi mielenrauha, niin valintasi on akustinen piano. Jos ei, niin lue meidän artikkeli digitaalisista pianoista .

Valinta digitaalisen ja akustisen välillä on puoli taistelua, nyt on päätettävä, minkä pianon otamme: käytetyn pianon käsistämme, uuden pianon kaupasta vai kunnostetun "dinosauruksen". Jokaisella luokalla on hyvät, huonot puolensa ja sudenkuopat, joten suosittelen tutustumaan niihin näissä artikkeleissa:

1.  "Kuinka valita käytetty akustinen piano?"

2. "Kuinka valita uusi akustinen piano?"

Pianistit, jotka ovat melko vakavia, harjoittelevat tekniikkaansa vain pianolla: se antaa todennäköisyyden mille tahansa pianolle äänen ja mekaniikka :

3.  "Kuinka valita akustinen flyygeli?"