Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Legendaarisen Georgian tenorin Zurab Anjaparidzen nimi on kirjoitettu kultaisilla kirjaimilla kansallisen musiikkiteatterin historiaan. Valitettavasti juhlimme huippumestarin, yhden Neuvostoliiton oopperaelämän parhaista saksalaisista ja Radameista, vuosipäivää ilman häntä – kuusi vuotta sitten kuuluisa taiteilija kuoli. Mutta "Neuvostoliiton Franco Corellin" (kuten italialainen lehdistö kutsui häntä hänen aikanaan) muisto elää edelleen – hänen kollegoidensa, lahjakkuuden innokkaiden ihailijoiden muistelmissa, venäläisten, italialaisten ja georgialaisten oopperoiden äänitallenteissa.

Vilkaiset tämän erinomaisen henkilön kohtaloa, olet yllättynyt siitä, kuinka paljon hän onnistui tekemään, itse asiassa ei niin pitkällä vuosisadallaan, ja ymmärrät kuinka aktiivinen, energinen ja määrätietoinen hän oli. Ja samaan aikaan tajuat, että hänen elämässään olisi voinut olla enemmänkin tähtien ensi-iltaja, kiertueita, mielenkiintoisia kohtaamisia, ellei inhimillinen kateus ja ilkeys, jotka valitettavasti kohtasivat hänen matkallaan useammin kuin kerran. Anjaparidze puolestaan ​​oli ylpeä ja kiihkeä kaukasialaisella tavalla – luultavasti siksi, että hänen sankarinsa olivat niin vilpittömiä ja jännittäviä, ja samalla hän itse oli niin epämukava: hän ei osannut valita suojelijoita korkeissa viroissa, hän ei ollut tarpeeksi "älykäs" - "ketä vastaan ​​ystävystyy" teatterissa... Ja siitä huolimatta laulajan tähtien ura tietysti tapahtui, tapahtui kaikista juonitteluista huolimatta - oikeutetusti, ansioistaan.

Suurin osa hänen luovasta toiminnastaan ​​liittyy kotimaahansa Georgiaan, jonka musiikillisen kulttuurin kehittämiseksi hän onnistui tekemään paljon. Kuitenkin epäilemättä silmiinpistävin, hedelmällisin ja merkittävin taiteilijalle itselleen ja yhteisen suuren maamme musiikkikulttuurille oli hänen työnsä Moskovassa, Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa.

Kutaisista kotoisin oleva ja Tbilisin konservatoriosta valmistunut (kuuluisan opettajan David Andguladzen luokka ja ennen Tbilisin oopperan johtava tenori) tuli valloittamaan Neuvostoliiton pääkaupunkia, ja hänellä oli matkatavaroissaan lisäksi mm. kauniiseen ääneen ja vankkaan laulukoulutukseen, seitsemän vuodenaikaa Tbilisin oopperatalon lavalla, jossa Anjaparidze pääsi tänä aikana laulamaan monia johtavia tenoriosia. Se oli todella hyvä tukikohta, sillä Tbilisin ooppera oli tuolloin yksi viidestä Neuvostoliiton parhaasta oopperatalosta, kuuluisat mestarit ovat laulaneet tällä lavalla pitkään. Yleisesti ottaen on huomattava, että ooppera Tbilisissä Georgiassa on löytänyt hedelmällisen maaperän – tämä italialainen keksintö on juurtunut lujasti Georgian maaperään XNUMX-luvun puolivälistä lähtien, kiitos ensinnäkin vuonna XNUMX vallinneiden syvällisten lauluperinteiden ansiosta. maa ikimuistoisista ajoista lähtien, ja toiseksi, italialaisten ja venäläisten yksityisten oopperayhtiöiden ja yksittäisten vierailevien esiintyjien toiminta, jotka edistävät aktiivisesti klassista musiikkia Transkaukasuksella.

Maan ensimmäinen teatteri 1954-luvun lopulla tarvitsi kipeästi dramaattisia ja mezzo-luonteisia rooleja. Välittömästi sodan jälkeen Nikolai Ozerov, lyyrisen ja dramaattisen ohjelmiston loistava tulkki, poistui lavalta. Vuonna 1957 verisimpien tenoriosien pitkäaikainen esiintyjä Nikandr Khanaev lauloi Hermaninsa viimeisen kerran. Vuonna XNUMX kuoli yllättäen kuuluisa Georgi Nelepp, joka oli tuolloin luovien voimiensa huipulla ja veti luonnollisesti leijonanosan teatterin tenoriohjelmistosta. Ja vaikka tenoriryhmään kuului sellaisia ​​tunnustettuja mestareita kuin esimerkiksi Grigory Bolshakov tai Vladimir Ivanovsky, se tarvitsi epäilemättä vahvistuksia.

Teatteriin vuonna 1959 saapunut Anjaparidze pysyi Bolshoin "ykköstenorina" lähtöään saakka vuonna 1970. Epätavallisen kaunis ääni, kirkas lavailme, tulinen temperamentti – kaikki tämä ei heti nostanut häntä vain teatterin riveihin. ensin, mutta teki hänestä ainoan ja jäljittelemättömän tenori Olympuksen hallitsijan. Teatterinohjaajat esittelivät hänet mielellään kaikkien laulajien tärkeimpiin ja halutuimpiin esityksiin - Carmeniin, Aidaan, Rigolettoon, La Traviataan, Boris Godunoviin, Iolantheen. Osallistui noiden vuosien merkittävimpiin teatteriensi-iloihin, kuten Faust, Don Carlos tai Patakuningatar. Hänen jatkuvat yhteistyökumppaninsa Moskovan näyttämöllä ovat suuret venäläiset laulajat, jotka ovat myös vasta aloittamassa ikäisensä – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milaškina – uraansa. Kuten ykköslaulajalle soveltuu (onko tämä hyvä vai huono on iso kysymys, mutta tavalla tai toisella tällainen käytäntö on olemassa monissa maissa), Anjaparidze lauloi pääasiassa italialaisen ja venäläisen ohjelmiston klassisia oopperoita – eli suosituin, lipputulot. Näyttää kuitenkin siltä, ​​että tällainen valinta ei tehty niinkään opportunistisista syistä eikä pelkästään vallitsevien olosuhteiden vuoksi. Anjaparidze oli paras romanttisissa sankareissa – vilpitön, intohimoinen. Lisäksi itse "italialainen" laulutapa, klassinen ääni sanan parhaassa merkityksessä, määräsi laulajan tämän ohjelmiston ennalta. Monet tunnustivat oikeutetusti hänen italialaisen ohjelmistonsa huipulle Radamèsiksi Verdin Aidasta. ”Laulajan ääni virtaa vapaasti ja voimakkaasti sekä soolossa että laajemmissa kokoonpanoissa. Erinomaiset ulkoiset tiedot, viehätys, maskuliinisuus, tunteiden rehellisyys sopivat parhaiten hahmon näyttämökuvaan ”, sellaiset linjat voidaan lukea noiden vuosien arvosteluista. Todellakin, Moskova ei ole koskaan nähnyt niin loistavaa Radamesia ennen tai jälkeen Anjaparidzen. Hänen miehekkäässä äänensä, jossa oli sointuinen, täyteläinen, värähtelevä ylärekisteri, oli kuitenkin soundissaan paljon lyyristä soundia, jonka ansiosta laulaja pystyi luomaan monipuolisen kuvan, käyttämään laajasti laajaa lauluväripalettia pehmeästä runoudesta rikkaaseen draamaan. . Lisää se tosiasia, että taiteilija oli yksinkertaisesti komea, hänellä oli kirkas, ilmeikäs eteläinen ulkonäkö, joka sopi parhaiten rakastuneen kiihkeän egyptiläisen kuvaan. Tällainen täydellinen Radames sopi tietysti täydellisesti Bolshoi-teatterin vuonna 1951 suurenmoiseen tuotantoon, joka oli lavalla yli kolmekymmentä vuotta (viimeinen esitys pidettiin vuonna 1983) ja jota monet pitävät yhtenä parhaista. teoksia Moskovan oopperan historiassa.

Mutta Anjaparidzen merkittävin teos Moskovan kaudella, joka toi hänelle maailmanlaajuista tunnustusta, oli Hermanin osa Patakuningatarsta. Esitettyään tässä oopperassa La Scalan Bolshoi-teatterin kiertueella vuonna 1964 italialainen lehdistö kirjoitti: "Zurab Anjaparidze oli Milanon yleisölle löytö. Tämä on laulaja, jolla on vahva, sointuinen ja tasainen ääni, joka pystyy antamaan kertoimet Italian oopperaelämän arvostetuimmille laulajille. Mikä veti häntä niin paljon puoleensa Puškinin ja Tšaikovskin kuuluisan sankarin tulkinnassa, itse asiassa niin kaukana italialaisen oopperan romanttisesta paatosesta, jossa jokainen sävel, jokainen musiikkilause hengittää Dostojevskin aavemaista realismia? Vaikuttaa siltä, ​​​​että tällaisen suunnitelman sankari on yksinkertaisesti vasta-aiheinen "italialaiselle" tenorille Anjaparidzelle, ja laulajan venäjän kieli ei suoraan sanottuna ole virheetön. ja varovainen saksalainen Andzhaparidze antoi tälle sankarille italialaista intohimoa ja romantiikkaa. Musiikin ystäville oli epätavallista kuulla tässä osassa ei nimenomaan venäläistä ääntä, vaan ylellistä "italialaista" tenoria – kuuma ja jännittävä korva kaikille laulajasta riippumatta. Mutta jostain syystä me, jotka tunnemme monia erinomaisia ​​tulkintoja tästä osasta sekä Venäjällä että ulkomailla, jatkamme murehtimista tästä esityksestä vuosia myöhemmin. Ehkä siksi, että Anjaparidze onnistui tekemään sankaristaan ​​muiden etujen lisäksi ei oppikirjan, vaan todella elävän, todellisen ihmisen. Et lakkaa hämmästymästä musertavasta energiavirrasta, joka raivoaa vinyylilevyltä (äänitys B. Khaikin) tai vuoden 1960 elokuvan soundtrackilta (ohjaaja R. Tikhomirov). He sanovat, että Placido Domingo teki aivan äskettäin, 1990-luvun lopulla Sergei Leiferkuksen neuvosta Hermaninsa samasta, jo legendaarisesta elokuvasta, jossa lyömätön Oleg Strizhenov (tuo harvinainen tapaus) herätti musiikkisankari Anjaparidzen "dramaattisesti" henkiin. jalostettaessa elokuvassa - laulajan ja dramaattisen näyttelijän ooppera ei vahingoittanut teoksen dramaturgiaa, mikä ilmeisesti vaikutti molempien esiintyjien nerokseen). Näyttää siltä, ​​että tämä on todella hyvä roolimalli, ja suuri espanjalainen osasi arvostaa ilmiömäistä, ainutlaatuista Georgian tenori Hermania.

Anjaparidzen poistuminen Bolshoista oli nopeaa. Vuonna 1970, teatterin Pariisin-kiertueen aikana, laulajan pahantahtoisten – hänen ryhmän omien kollegoidensa ehdotuksesta ranskalaisissa sanomalehdissä ilmestyi loukkaavia vihjeitä siitä, että näyttelijän ulkonäkö ei vastannut hänen ruumiillistumiaan kuvia nuorista romanttisista sankareista. vaiheessa. Rehellisyyden nimissä on sanottava, että ylipainon ongelma oli todella olemassa, mutta tiedetään myös, että tämä ei haitannut yleisön käsitystä siitä kuvasta, jonka laulaja saattoi luoda lavalla, sellaisen kuvan, että vaikka hänen ylipainoinen, Anjaparidze oli yllättävän muovinen, ja harvat huomasivat hänen ylimääräisiä kilojaan. Siitä huolimatta ylpeälle georgialaiselle tällainen epäkunnioitus riitti jättämään johtavan Neuvostoliiton oopperaryhmän katumatta ja palaamaan kotiin Tbilisiin. Noista tapahtumista taiteilijan kuolemaan kulunut lähes kolmekymmentä vuotta osoitti, että sekä Anjaparidze että Bolshoy hävisivät tästä riidasta. Itse asiassa vuosi 1970 päätti laulajan lyhyen kansainvälisen uran, joka oli alkanut niin loistavasti. Teatteri on menettänyt erinomaisen tenorin, aktiivisen, energisen ihmisen, joka ei välitä muiden ihmisten ongelmista ja kohtaloista. Ei ole mikään salaisuus, että georgialaiset laulajat, jotka myöhemmin lauloivat Bolshoin lavalla, saivat "elämän alun" Anjaparidzelta - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava ja Bolshoin nykyinen "italialainen" pääministeri Badri Maisuradze.

Kotimaassaan Anjaparidze lauloi paljon Tbilisin oopperassa monipuolisimmalla ohjelmistolla kiinnittäen paljon huomiota kansallisoopperoihin – Paliashvilin Abesalomiin ja Eteriin, Latavraan, Taktakishvilin Mindiaan ja muihin. Hänen tyttärensä, kuuluisan pianistin Eteri Anjaparidzen mukaan "hallinnollinen asema ei todellakaan houkutellut häntä, koska kaikki alaiset olivat hänen ystäviään, ja hänelle oli noloa "ohjata" ystäviensä kesken. Anjaparidze toimi myös opettajana – ensin professorina Tbilisin konservatoriossa ja myöhemmin johti Teatteriinstituutin musiikkiteatterin osastoa.

Zurab Anjaparidzen muistoa kunnioitetaan laulajan kotimaassa. Taiteilijan kuoleman viidentenä vuosipäivänä hänen haudalleen pystytettiin Tbilisin oopperatalon aukiolle kuvanveistäjä Otar Parulavan pronssinen rintakuva, kahden muun georgialaisen oopperamusiikin valoisan Zakharia Paliashvilin ja Vano Sarajishvilin haudan viereen. Pari vuotta sitten perustettiin hänen mukaansa nimetty säätiö, jota johti laulajan leski Manana. Tänään me Venäjällä muistamme myös suurta taiteilijaa, jonka valtavaa panosta Georgian ja Venäjän musiikkikulttuuriin ei ole vielä täysin arvostettu.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)