Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesteri |

Venäjän valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesteri

Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesteri juontaa historiansa Suureen mykisyyteen. Eräänä päivänä, marraskuussa 1924, kuuluisassa Moskovan elokuvateatterissa "Ars" Arbatilla, paikan ruudun edessä ei ottanut pianisti-tapper, vaan orkesteri. Tällainen elokuvien musiikillinen säestys oli yleisömenestys, ja pian orkesteri, jota johti säveltäjä ja kapellimestari D. Blok, alkoi soittaa muiden elokuvateattereiden näytöksissä. Tästä eteenpäin ja ikuisesti tämän joukkueen kohtalo oli yhteydessä elokuvateatteriin.

Elokuvaorkesteri osallistui sotaa edeltäneen ajan parhaiden elokuvien luomiseen erinomaisten ohjaajien S. Eisensteinin, V. Pudovkinin, G. Aleksandrovin, G. Kozintsevin ja I. Pyryevin toimesta. Musiikin heille ovat kirjoittaneet D. Šostakovitš, I. Dunajevski, T. Khrennikov, S. Prokofjev.

”Jokainen viimeinen vuosi elämässäni liittyy johonkin elokuvaan liittyvään työhön. Olen aina nauttinut näiden asioiden tekemisestä. Elämä on osoittanut, että Neuvostoliiton elokuvat löysivät periaatteet ilmeikkäimmästä, totuudenmukaisimman äänen ja visuaalisen elementin yhdistelmästä. Mutta joka kerta näiden yhdisteiden luova etsintä on niin mielenkiintoista ja hyödyllistä, että tehtävät ovat ehtymättömiä ja mahdollisuudet ovat loputtomat, kuten todellisessa taiteessa kuuluu olla. Omasta kokemuksestani olen vakuuttunut siitä, että työ elokuvassa on säveltäjälle valtava toiminta-ala ja että se tuo hänelle korvaamatonta hyötyä, kertoo Dmitri Šostakovitš, jonka luovaa perintöä valtava osa on elokuvamusiikki. Hän loi 36 partituuria elokuviin – "Uudesta Babylonista" (1928, ensimmäinen venäläinen elokuva, jolle kirjoitettiin musiikki) "Kuningas Leariin" (1970), ja työ Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesterin kanssa on erillinen luku. säveltäjän elämäkerrasta. Šostakovitšin syntymän 100-vuotispäivänä orkesteri osallistui säveltäjän muistolle omistetulle festivaaleille.

Elokuvan genre avaa säveltäjille uusia näköaloja, vapauttaa heidät suljetusta näyttämötilasta ja laajentaa poikkeuksellisen luovan ajattelun lentoa. Erityinen "montaasi"-ajattelu mahdollistaa melodisen lahjan paljastamisen, poistaen oopperan ja sinfonisen dramaturgian pakolliset tavat. Siksi kaikki erinomaiset kotimaiset säveltäjät työskentelivät elokuvamusiikin parissa jättäen parhaat muistot yhteisestä työstä elokuvaorkesterin kanssa.

Andrey Eshpay: "Monen vuoden yhteinen työ yhdistää minut Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesterin upeaan tiimiin. Musiikillinen yhteistyömme äänitysstudioissa ja konserttipaikoilla on aina johtanut täysipainoisiin taiteellisiin tuloksiin ja mahdollistanut orkesterin arvioimisen korkealuokkaiseksi tiimiksi, jolla on suuri potentiaali, liikkuvuutta, joustavuutta, herkkyyttä säveltäjän ja ohjaajan toiveille. . Toisin sanoen tämä on ainutlaatuinen kollektiivi, siitä on mielestäni tullut pitkään eräänlainen elokuvamusiikin akatemia.

Edison Denisov: ”Minun piti työskennellä elokuvaorkesterin kanssa monta vuotta, ja jokainen tapaaminen oli minulle ilo: näin taas tuttuja kasvoja, monia muusikoita, joiden kanssa työskentelin orkesterin ulkopuolella. Työskentely orkesterin kanssa on aina ollut erittäin ammattimaista sekä musiikin että näytön kanssa työskentelyn tarkkuuden kannalta.

Kaikki merkittävät virstanpylväät venäläisen elokuvan historiassa ovat myös elokuvaorkesterin luovia saavutuksia. Tässä vain muutamia niistä: musiikin äänittäminen arvostetulla Oscarilla palkittuihin elokuviin – Sota ja rauha, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Työ elokuvateatterissa asettaa erityisiä vaatimuksia musiikkiryhmälle. Elokuvan musiikin nauhoitus tapahtuu tiukoissa aikarajoissa lähes ilman harjoituksia. Tämä työ vaatii jokaiselta orkesteritaiteilijalta korkeaa ammattitaitoa, selkeyttä ja rauhallisuutta, musiikillista herkkyyttä ja säveltäjän tarkoituksen nopeaa ymmärtämistä. Kaikki nämä ominaisuudet omistaa täysin elokuvan sinfoniaorkesteri, johon on aina kuulunut maan parhaat muusikot, kansainvälisten kilpailujen voittajat. Tälle joukkueelle ei ole juuri mitään mahdottomia tehtäviä. Nykyään se on yksi liikkuvimmista orkestereista, joka pystyy soittamaan kaikissa suurissa ja pienissä kokoonpanoissa, muuttumaan pop- ja jazzyhtyeeksi, esiintymään filharmonisissa konserteissa erilaisilla ohjelmilla ja samalla työskentelemään jatkuvasti studiossa, äänittämään selkeästi ajoitettua musiikkia elokuviin. Muusikoita arvostetaan tästä monipuolisuudesta, korkeimmasta ammattitaidosta ja kyvystä toteuttaa säveltäjän ja ohjaajan mikä tahansa idea.

Andrei Petrovin muistelmista: ”Paljon yhdistää minut Venäjän valtion elokuvaorkesteriin. Tämän ryhmän upeiden muusikoiden kanssa äänitin musiikkia moniin johtavien ohjaajiemme elokuviin (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Hrabrovitsky jne.). Tässä kollektiivissa on ikään kuin useita erilaisia ​​orkestereita: täysverinen sinfonia sävellys muuttuu helposti varieteeksi, virtuoosisolistien yhtyeeksi, pystyy esittämään sekä jazzia että kamarimusiikkia. Siksi tapaamme jatkuvasti tämän tiimin elokuvien ja televisioelokuvien lisäksi myös konserttisalien julisteissa.

Edward Artemiev: ”Olen työskennellyt elokuvaorkesterin kanssa vuodesta 1963 ja voin sanoa, että koko luova elämäni liittyy tähän kollektiiviin. Orchestra of Cinematography on dubannut kanssani yli 140 elokuvaa. Se oli musiikkia täysin eri tyyleistä ja genreistä: sinfonisesta rock-musiikkiin. Ja se on aina ollut ammattimainen esitys. Haluan toivottaa tiimille ja sen taiteellisen johtajan S. Skrypkalle pitkää ikää ja suurta luovaa menestystä. Lisäksi tämä on ainutlaatuinen tiimi, joka yhdistää sekä konserttitoiminnan että elokuvatyön.

Kaikki tunnetut säveltäjät tekivät mielellään yhteistyötä Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesterin kanssa – G. Sviridov ja E. Denisov, A. Schnittke ja A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemjev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga ja muut. Kollektiivin menestys, sen luovat kasvot määräytyivät kosketuksessa moniin hänen kanssaan työskennelleisiin lahjakkaisiin muusikoihin ja kapellimestareihin. Vuosien mittaan D. Blok, A. Gauk ja V. Nebolsin, M. Ermler ja V. Dudarova, G. Hamburg ja A. Roitman, E. Khachaturyan ja Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev ja M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets ja N. Sokolov. Hänen kanssaan tekivät yhteistyötä tunnetut musiikkitaiteen mestarit, kuten E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev ja D. Hvorostovsky.

Elokuvaorkesterin uusimpia teoksia ovat musiikki elokuville "Sovitus" (ohjaaja A. Proshkin Sr., säveltäjä E. Artemjev), "Vysotsky. Kiitos, että olet elossa” (ohjaaja P. Buslov, säveltäjä R. Muratov), ​​"Tarinat" (ohjaaja M. Segal, säveltäjä A. Petras), "viikonloppu" (ohjaaja S. Govorukhin, säveltäjä A. Vasiliev), “ Legenda nro 17 (ohjaaja N. Lebedev, säveltäjä E. Artemiev), Gagarin. Ensimmäinen avaruudessa” (ohjaaja P. Parkhomenko, säveltäjä J. Kallis), sarjakuvalle ”Ku. Kin-dza-dza (ohjaaja G. Danelia, säveltäjä G. Kancheli), tv-sarjaan Dostojevski (ohjaaja V. Khotinenko, säveltäjä A. Aigi), Split (ohjaaja N. Dostal, säveltäjä V. Martynov) , "Elämä ja kohtalo" (ohjaaja S. Ursulyak, säveltäjä V. Tonkovidov) - viimeinen nauha palkittiin Akatemian neuvoston erityispalkinnolla "Nika" "Luovista saavutuksista televisioelokuvan taiteessa." Vuonna 2012 kansallisen elokuvapalkinnon ”Nika” parhaasta musiikista myönnettiin elokuvalle ”Horde” (ohjaaja A. Proshkin Jr., säveltäjä A. Aigi). Orkesteria kutsutaan aktiivisesti yhteistyöhön johtavien venäläisten ja ulkomaisten elokuvastudioiden kanssa: vuonna 2012 elokuvan "Moskova 2017" musiikki (ohjaaja J. Bradshaw, säveltäjä E. Artemjev) äänitettiin Hollywoodille.

”Hieno elokuvaorkesteri on taiteemme elävä kronikka. Monia teitä on kuljettu yhdessä. Olen varma, että loistava tiimi kirjoittaa vielä monia upeita musiikkisivuja tulevaisuuden elokuvamestariteoksiksi”, nämä sanat kuuluvat erinomaiselle ohjaajalle Eldar Rjazanoville.

Konserteilla on tärkeä rooli yhtyeen elämässä. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu lukuisia venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksia sekä nykysäveltäjien musiikkia. Cinematography Orchestra esiintyy säännöllisesti Moskovan filharmonikkojen tilausjaksoissa mielenkiintoisilla ohjelmilla, jotka on suunniteltu sekä aikuisille että nuorille kuuntelijoille; on tervetullut osallistuja suuriin kulttuuriprojekteihin, kuten konserttiin Punaisella torilla Suuren isänmaallisen sodan voiton 60-vuotispäivän kunniaksi 9. toukokuuta 2005.

Kaudella 2006/07 yhtye esitteli ensimmäistä kertaa henkilökohtaisen filharmonisen tilauksen "Live Music of the Screen" PI:n lavalla. Tilauksen ensimmäinen konsertti oli omistettu Dmitri Šostakovitšin elokuvamusiikille. Sitten syklin puitteissa Isaac Schwartzin, Eduard Artemjevin, Gennadi Gladkovin, Kirill Molchanovin, Nikita Bogoslovskyn, Tihon Khrennikovin, Jevgeni Ptichkinin, Isaak ja Maksim Dunajevskin, Aleksandr Zatsepinin, Aleksei Rybnikovin kirjailijaillat sekä konsertti Andrei Petrovin muistoa vietettiin. Nämä yleisön nuoresta vanhaan rakastamat illat kokosivat filharmoniselle näyttämölle venäläisen kulttuurin suurimmat hahmot, ohjaajat, näyttelijät, mukaan lukien mestarit kuten Alisa Freindlich, Eldar Rjazanov, Pjotr ​​Todorovsky, Sergei Solovjov, Tatjana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov ja monet muut. Esitysten dynaaminen muoto kiehtoo yleisön musiikin ja videon yhdistelmällä, korkealla tunnesävyllä ja esityksen ammattitaidolla sekä mahdollisuudella tavata suosikkielokuvahahmojasi ja -ohjaajiasi, kuulla muistoja kotimaisen ja maailman elokuvan legendoista.

Gia Cancelli: ”Minulla on lähes puoli vuosisataa kestänyt ystävyys Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesterin kanssa, joka viettää 90-vuotisjuhliaan. Lämpimät suhteemme alkoivat Georgi Danelian elokuvasta Don't Cry, ja ne jatkuvat edelleen. Olen valmis kumartamaan jokaista muusikkoa erikseen hänen kärsivällisyydestään, jota he osoittavat äänityksen aikana. Toivotan upealle orkesterille menestystä edelleen, ja sinulle, rakas Sergei Ivanovitš, kiitos ja syvä kumarrus!

Elokuvataiteen sinfoniaorkesteri on esiintynyt lähes 20 vuoden ajan erinomaisen luennoitsijan ja musiikkitieteilijän Svetlana Vinogradovan filharmonisessa tilauksessa konservatorion suuressa salissa ja Tšaikovski-konserttisalissa.

Elokuvaorkesteri on korvaamaton osallistuja erilaisille musiikkifestivaaleille. Niitä ovat "Joulukuu-illat", "Ystävien musiikki", "Moskovan syksy", joiden konserteissa orkesteri on jo useiden vuosien ajan esittänyt kantaesityksiä elävien säveltäjien teoksista, "Slavianski Bazaar" Vitebskissä, venäläisen kulttuurin festivaali. Intiassa konsertteja kulttuuriolympiadin "Sochi 2014" Year Cinema -elokuvan puitteissa.

Keväällä 2010 ja 2011 ryhmä teki onnistuneen kiertueen slovenialaisen laulajan Mancea Izmailovan kanssa - ensin Ljubljanassa (Slovenia) ja vuotta myöhemmin - Belgradissa (Serbia). Sama ohjelma esiteltiin keväällä 2012 Tšaikovski-konserttitalossa osana Slaavilaisen kirjallisuuden ja kulttuurin päiviä.

Vuoden 2013 alussa elokuvaorkesteri sai Venäjän valtion apurahan.

Cinematography Orchestran taide on laajalti edustettuna lukuisissa elokuvamusiikin tallennuksissa, jotka nykyään on XNUMX-luvun klassikko, ja tämän yhtyeen esitti kerran ensimmäisen kerran.

Tikhon Khrennikov: ”Koko ikäni olen ollut mukana elokuvateatterin orkesterin kanssa. Tänä aikana siellä on vaihtunut useita johtajia. Jokaisella heistä oli oma persoonallisuutensa ja ominaisuutensa. Orkesteri erottui aina upeasta muusikkokoostumuksesta. Orkesterin nykyinen johtaja on Sergei Ivanovich Skrypka, kirkas muusikko, kapellimestari, joka suuntautuu nopeasti uuteen musiikkiin. Tapaamisemme orkesterin ja sen kanssa ovat aina jättäneet minuun vaikutelman lomasta, ja kiitollisuutta ja ihailua lukuun ottamatta minulla ei ole muita sanoja.

Lähde: Moskovan filharmonian verkkosivut