Vladislav Piavko |

Vladislav Piavko

Syntynyt Krasnojarskin kaupungissa vuonna 1941 työntekijän perheessä. Äiti – Piavko Nina Kirillovna (s. 1916), syntyperäinen siperialainen Kerzhaksista. Hän menetti isänsä ennen syntymää. Vaimo - Arkhipova Irina Konstantinovna, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Lapset - Victor, Ljudmila, Vasilisa, Dmitry.

Vuonna 1946 Vladislav Piavko astui toisen asteen 1. luokalle Taezhnyn kylässä, Kanskyn piirissä, Krasnojarskin alueella, missä hän otti ensimmäiset askeleensa musiikin alalla käymällä Matysikin yksityistunteja harmonikkatunneilla.

Pian Vladislav ja hänen äitinsä lähtivät napapiirille, suljettuun Norilskiin. Äiti värväytyi pohjoiseen saatuaan tietää, että hänen nuoruutensa ystävä oli Norilskin poliittisten vankien joukossa – Bakhin Nikolai Markovich (s. 1912), mies, jolla oli hämmästyttävä kohtalo: ennen sotaa sokeritehtaan mekaanikko, sodan aikana sotilashävittäjälentäjä, joka nousi kenraalin arvoon. Sen jälkeen kun neuvostojoukot valtasivat Koenigsbergin, hänet alennettiin ja karkotettiin Norilskiin "kansan vihollisena". Poliittisena vankina Norilskissa hän osallistui aktiivisesti mekaanisen tehtaan, rikkihappoliikkeen ja koksikemian tehtaan kehittämiseen ja rakentamiseen, missä hän oli mekaanisen palvelun päällikkönä vapautumiseensa saakka. Vapautettiin Stalinin kuoleman jälkeen ilman oikeutta matkustaa mantereelle. Hän sai matkustaa mantereelle vasta vuonna 1964. Tästä hämmästyttävästä miehestä tuli Vladislav Piavkon isäpuoli ja hän vaikutti yli 25 vuoden ajan hänen kasvatukseensa ja maailmankuvaansa.

Norilskissa V. Piavko opiskeli ensin lukiossa 1 useita vuosia. Lukiolaisena hän loi yhdessä kaikkien kanssa perustan uudelle Zapolyarnik-stadionille, Komsomolsky-puistolle, johon hän istutti puita, ja kaivoi sitten samaan paikkaan kuoppia tulevalle Norilskin televisiostudiolle, jossa hänen piti pian työskentelee kuvaajana. Sitten hän meni töihin ja valmistui Norilskin työnuorisokoulusta. Hän työskenteli kuljettajana Norilsk Combine'ssa, Zapolyarnaja Pravdan freelance-kirjeenvaihtajana, Kaivosklubin teatteristudion taiteellisena johtajana ja jopa lisähenkilönä VV Majakovskin mukaan nimetyssä kaupungin draamateatterissa aivan kauden alussa. 1950-luvulla, jolloin tuleva Neuvostoliiton kansantaiteilija Georgi Zhenov työskenteli siellä. Samassa paikassa Norilskissa V.Pyavko meni musiikkikouluun, harmonikkaluokkaan.

Valmistuttuaan työssäkäyvien nuorten koulusta Vladislav Piavko kokeilee VGIK:n näyttelijäosaston kokeita ja siirtyy myös Mosfilmin korkeampiin ohjauskursseihin, joita Leonid Trauberg värväsi samana vuonna. Mutta päätettyään, etteivät he ottaisi häntä, aivan kuten he eivät vieneet häntä VGIK:iin, Vladislav meni suoraan kokeista armeijan rekisteröinti- ja värväystoimistoon ja pyysi lähettämistä sotakouluun. Hänet lähetettiin Kolomnan Leninin ritarikunnan punaisen lipun tykistökouluun. Kokeet läpäistyään hänestä tuli Venäjän vanhimman sotakoulun, entisen Mikhailovskin, nykyisen Kolomnan sotilastekniikan raketti- ja tykistökoulun kadetti. Tämä koulu on ylpeä paitsi siitä, että se on tuottanut useamman kuin yhden sukupolven Venäjää uskollisesti palvelevia ja Isänmaata puolustavia upseereita, jotka kirjoittivat monia loistavia sivuja sotilasaseiden kehittämisessä, kuten sotilassuunnittelija Mosin, joka loi kuuluisa kolmirivinen kivääri, joka taisteli ilman epäonnistumista ensimmäisen maailmansodan ja Suuren isänmaallisen sodan aikana. Tämä koulu on myös ylpeä siitä, että sen seinien sisällä opiskelivat kuuluisa venäläinen taiteilija Nikolai Jarošenko ja yhtä kuuluisa kuvanveistäjä Klodt, jonka hevosveistokset koristavat Pietarin Anichkov-siltaa.

Sotakoulussa Vladislav Piavko, kuten sanotaan, "leikkasi" äänensä läpi. Hän oli koulun 3. divisioonan 1. patterin johtaja, ja 1950-luvun lopulla Kolomna oli Bolshoi-teatterin tulevan solistin ensimmäinen kuuntelija ja tuntija, kun hänen äänensä kaikui ympäri kaupunkia juhlaparaatien aikana.

13. kesäkuuta 1959 Moskovassa lomansa yhteydessä kadetti V. Piavko pääsi "Carmenin" esitykseen, johon osallistuivat Mario Del Monaco ja Irina Arkhipova. Tämä päivä muutti hänen kohtalonsa. Istuessaan galleriassa hän tajusi, että hänen paikkansa oli lavalla. Vuotta myöhemmin, tuskin valmistuessaan korkeakoulusta ja suurilla vaikeuksilla erottuaan armeijasta, Vladislav Piavko astuu AV Lunacharskyn mukaan nimettyyn GITIS-järjestelmään, jossa hän saa korkeamman musiikillisen ja ohjaajan koulutuksen erikoistuen taiteilijaksi ja musiikkiteatterien ohjaajaksi (1960-1965). Näiden vuosien aikana hän opiskeli laulutaidetta kunnioitetun taidetyöntekijän Sergei Jakovlevich Rebrikovin luokassa, dramaattista taidetta – erinomaisten mestareiden kanssa: Neuvostoliiton kansantaiteilija Boris Aleksandrovitš Pokrovski, M. Yermolova-teatterin taiteilija, RSFSR:n kunniataiteilija Semjon Khaananovich Gushansky, Romen-teatterin ohjaaja ja näyttelijä » Angel Gutierrez. Samaan aikaan hän opiskeli musiikkiteatterien johtajien kurssilla - Leonid Baratov, kuuluisa oopperajohtaja, tuolloin Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin pääjohtaja. Valmistuttuaan GITIS:stä Vladislav Piavko vuonna 1965 kesti valtavan kilpailun Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin harjoittelijaryhmästä. Tuona vuonna 300 hakijan joukosta valittiin vain kuusi: Vladislav Pashinsky ja Vitaly Nartov (baritonit), Nina ja Nelya Lebedev (sopraanot, mutta eivät sisarukset) sekä Konstantin Baskov ja Vladislav Piavko (tenorit).

Marraskuussa 1966 V. Piavko osallistui Bolshoi-teatterin "Cio-Cio-san" ensi-iltaan esittäen Pinkertonin osan. Ensi-illan nimiroolin esitti Galina Vishnevskaya.

Vuonna 1967 hänet lähetettiin kahden vuoden harjoitteluun Italiaan La Scala -teatteriin, jossa hän opiskeli Renato Pastorinon ja Enrico Piazzan johdolla. Neuvostoliiton "La Scala" -teatterin harjoittelijoiden kokoonpano oli pääsääntöisesti monikansallinen. Näiden vuosien aikana Vacis Daunoras (Liettua), Zurab Sotkilava (Georgia), Nikolay Ogrenich (Ukraina), Irina Bogacheva (Leningrad, Venäjä), Gedre Kaukaite (Liettua), Boris Lushin (Leningrad, Venäjä), Bolot Minzhilkiev (Kirgisia). Vuonna 1968 Vladislav Piavko osallistui yhdessä Nikolai Ogrenichin ja Anatoli Solovjanenkon kanssa Ukrainan kulttuurin päiviin Firenzessä Kommunale-teatterissa.

Vuonna 1969, suoritettuaan työharjoittelun Italiassa, hän meni Nikolai Ogrenichin ja Tamara Sinyavskajan kanssa Kansainväliseen laulukilpailuun Belgiaan, jossa hän voitti ensimmäisen sijan ja pienen kultamitalin tenorien joukossa yhdessä N. Ogrenichin kanssa. Ja finalistien taistelussa "äänillä" Grand Prix'sta hän voitti kolmannen sijan. Vuonna 1970 – hopeamitali ja toinen sija kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa Moskovassa.

Siitä hetkestä alkaa V. Piavkon intensiivinen työ Bolshoi-teatterissa. Yksi toisensa jälkeen hänen ohjelmistoonsa ilmestyvät dramaattisen tenorin vaikeimmat osat: Jose in Carmen, yhdessä maailman kuuluisan Carmenin, Boris Godunovin teeskentelijän Irina Arkhipovan kanssa.

1970-luvun alussa Vladislav Piavko oli neljä vuotta Radamesin Aidassa ja Manricon ainoa esiintyjä Il trovatoressa, samalla täydentäen ohjelmistoaan sellaisilla johtavilla tenoriosilla kuin Cavaradossi Toscassa, Mihail Tucha Pskovityankassa, Vaudemont vuonna "Iolanthe", Andrey Khovansky elokuvassa "Khovanshchina". Vuonna 1975 hän sai ensimmäisen kunnianimen - "RSFSR:n kunniataiteilija".

Vuonna 1977 Vladislav Piavko valloitti Moskovan esityksellään Nozdrev elokuvassa Dead Souls ja Sergei elokuvassa Katerina Izmailova. Vuonna 1978 hänelle myönnettiin kunnianimi "RSFSR:n kansantaiteilija". Vuonna 1983 hän osallistui yhdessä Juri Rogovin kanssa pitkäkestoisen musiikkielokuvan "Sinä olet iloni, kärsimykseni ..." luomiseen käsikirjoittajana ja ohjaajana. Samaan aikaan Piavko näytteli tässä elokuvassa nimiroolissa Irina Skobtsevan kumppanina ja lauloi. Tämän elokuvan juoni on vaatimaton, hahmojen suhde näkyy puolivihjein, ja paljon jää selvästi kulissien taakse, mikä johtuu ilmeisesti siitä, että elokuvassa on paljon musiikkia, sekä klassista että laulua. Mutta tietysti tämän elokuvan suuri etu on se, että musiikilliset fragmentit kuulostavat täyteläisiltä, ​​musiikillisia lauseita ei leikata pois toimittajan saksilla, missä ohjaaja päättää, ärsyttäen katsojaa epätäydellisyydellä. Samana vuonna 1983, elokuvan kuvaamisen aikana, hänelle myönnettiin kunnianimi "Neuvostoliiton kansantaiteilija".

Joulukuussa 1984 hänelle myönnettiin Italiassa kaksi mitalia: henkilökohtaisen kultamitalin "Vladislav Piavko – Suuri Guglielmo Ratcliff" ja Livornon kaupungin diplomin sekä Pietro Mascagnin Oopperan ystävät -yhdistyksen hopeamitalin. italialaisen säveltäjän P. Mascagni Guglielmo Ratcliffin oopperan vaikeimman tenoriosan esitykseen. Tämän oopperan sadan vuoden aikana V. Piavko on neljäs tenori, joka esitti tämän osan useita kertoja teatterissa live-esityksessä, ja ensimmäinen venäläinen tenori, joka on saanut kultamitalin tenorien kotimaassa Italiassa. , italialaisen säveltäjän oopperan esittämisestä.

Laulaja kiertää paljon ympäri maata ja ulkomailla. Hän on osallistunut monille kansainvälisille ooppera- ja kamarimusiikin festivaaleille. Laulajan äänen kuuli yleisö Kreikassa ja Englannissa, Espanjassa ja Suomessa, Yhdysvalloissa ja Koreassa, Ranskassa ja Italiassa, Belgiassa ja Azerbaidžanissa, Hollannissa ja Tadžikistanissa, Puolassa ja Georgiassa, Unkarissa ja Kirgisiassa, Romaniassa ja Armeniassa, Irlannissa ja Kazakstanissa, ja monissa muissa maissa.

1980-luvun alussa VI Piavko kiinnostui opettamisesta. Hänet kutsuttiin GITIS:ään musiikkiteatterin taiteilijoiden tiedekunnan soololaulun laitokselle. Viiden vuoden pedagogisen työn aikana hän kasvatti useita laulajia, joista varhain kuollut Vjatšeslav Shuvalov jatkoi kansanlaulujen ja romanssien esittämistä, tuli All Unionin radion ja television solistiksi; Nikolai Vasiljevistä tuli Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin johtava solisti, RSFSR:n kunniataiteilija; Ljudmila Magomedova harjoitteli kaksi vuotta Bolshoi-teatterissa, minkä jälkeen hänet hyväksyttiin kilpailun kautta Saksan valtionoopperan joukkoon Berliinissä johtavaan sopraanoohjelmistoon (Aida, Tosca, Leonora in Il trovatore jne.); Svetlana Furdui oli Kazakstanin oopperateatterin solisti Alma-Atassa useita vuosia, minkä jälkeen hän lähti New Yorkiin.

V. Piavko ryhtyi vuonna 1989 Saksan valtionoopperan (Staatsoper, Berliini) solistiksi. Vuodesta 1992 hän on ollut Neuvostoliiton (nykyisen Venäjän) Luovuuden Akatemian täysjäsen. Vuonna 1993 hänelle myönnettiin "Kirgisian kansantaiteilijan" arvonimi ja "Cisterninon kultainen plakki" Cavaradossin osasta ja sarjasta oopperamusiikkikonsertteja Etelä-Italiassa. Vuonna 1995 hänelle myönnettiin Firebird-palkinto osallistumisesta Singing Biennale: Moscow – St. Petersburg -festivaaleille. Yhteensä laulajan ohjelmistoon kuuluu noin 25 johtavaa oopperaosaa, mukaan lukien Radamès ja Grishka Kuterma, Cavaradossi ja Guidon, Jose ja Vaudemont, Manrico ja Hermann, Guglielmo Ratcliffe ja teeskentelijä, Loris ja Andrey Khovansky, Nozdrev ja muut.

Hänen kamariohjelmistonsa sisältää yli 500 romanssikirjallisuutta Rahmaninovilta ja Bulahovilta, Tšaikovskilta ja Varlamovilta, Rimski-Korsakovilta ja Verstovskilta, Glinkalta ja Borodinilta, Tostilta ja Verdiltä ja monilta muilta.

IN JA. Piavko osallistuu myös suurkantaatti-oratoriomuotojen esittämiseen. Hänen ohjelmistoonsa kuuluvat Rahmaninovin Kellot ja Verdin Requiem, Beethovenin yhdeksäs sinfonia ja Skrjabinin ensimmäinen sinfonia jne. Erityisen paikan hänen työssään ovat Georgi Vasilyevich Sviridovin musiikki, hänen romanssikirjallisuutensa, syklit. Vladislav Piavko on kuuluisan syklinsä ”Poistunut Venäjä” ensimmäinen esiintyjä Sergei Yeseninin säkeissä, jonka hän äänitti levylle yhdessä syklin ”Puinen Venäjä” kanssa. Tämän äänitteen pianoosuuden esitti erinomainen venäläinen pianisti Arkady Sevidov.

Koko hänen elämänsä kiinteä osa Vladislav Piavkon työtä ovat maailman kansojen lauluja – venäläisiä, italialaisia, ukrainalaisia, burjaatteja, espanjalaisia, napolilaisia, katalaaneja, georgialaisia… Venäjän kansansoittimien akateemisen orkesterin kanssa. Union Radio and Television, jota johti Neuvostoliiton kansantaiteilija Nikolai Nekrasov, hän kiersi monissa maailman maissa ja äänitti kaksi soololevyä espanjalaisia, napolilaisia ​​ja venäläisiä kansanlauluja.

1970-1980-luvulla Neuvostoliiton sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla Vladislav Piavko julkaisi heidän toimittajiensa pyynnöstä arvosteluja ja artikkeleita Moskovan musiikkitapahtumista, luovia muotokuvia laulajatovereistaan: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov ja muut. Melodia-lehdessä vuosille 1996-1997 julkaistiin yksi hänen tulevan kirjansa "Elävien päivien kroniikka" luvuista Grishka Kuterman imagotyöstä.

VIPyavko omistaa paljon aikaa sosiaaliseen ja koulutustoimintaan. Vuodesta 1996 hän on ollut Irina Arkhipova -säätiön ensimmäinen varapuheenjohtaja. Vuodesta 1998 – Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton varapuheenjohtaja ja Odessan kansainvälisen oopperafestivaalin "Golden Crown" järjestelykomitean pysyvä jäsen. Vuonna 2000 Vladislav Piavkon aloitteesta perustettiin Irina Arkhipova -säätiön kustantamo, joka julkaisi kirjan S.Yasta. Lemeshev aloitti sarjan "Musiikin helmiä". Vuodesta 2001 VI Piavko on Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton ensimmäinen varapuheenjohtaja. Palkittu Ritarikunnan ”Ansioista Isänmaalle” IV asteen ja 7 mitalilla.

Vladislav Piavko oli nuoruudessaan kiinnostunut urheilusta: hän on klassisen painin urheilun mestari, Siperian ja Kaukoidän mestari nuorten keskuudessa 1950-luvun lopulla kevytsarjassa (62 kg asti). Vapaa-ajallaan hän pitää diasta ja kirjoittaa runoja.

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

PS Hän kuoli 6 2020-vuotiaana Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.