Sarjallisuus, serialismi |
ranskalainen musique serielle, saksa. serielle Musik – sarja- tai sarjamusiikki
Yksi sarjatekniikan lajikkeista, jonka avulla sarja hajoaa. parametrit, esim. sarja sävelkorkeuksia ja rytmiä tai sävelkorkeuksia, rytmiä, dynamiikkaa, artikulaatiota, agogiikkaa ja tempoa. S. tulee erottaa polysarjoista (jossa käytetään kahta tai useampaa yhden, yleensä korkean korkeuden parametrin sarjaa) ja sarjallisuudesta (joka tarkoittaa sarjatekniikan käyttöä laajassa merkityksessä sekä vain korkean tekniikan tekniikkaa -korkeussarja). Esimerkki yhdestä S:n tekniikan yksinkertaisimmista tyypeistä: sävelkorkeuden peräkkäisyyttä säätelee säveltäjän valitsema sarja (sävelkorkeus), ja äänten kestoa säätelee vapaasti valittu tai johdettu kestosarja. sävelkorkeussarja (eli toisen parametrin sarja). Siten 12 äänenvoimakkuuden sarja voidaan muuttaa 12 keston sarjaksi – 7, 8, 6, 5, 9, 4, 3, 10, 2, 1, 11, 12, kuvitellen, että jokainen numero ilmaisee kuudestoistaosien määrän. (kahdeksasosa, kolmekymmentä sekuntia) annetussa kestossa:
Kun sävelkorkeussarja asetetaan rytmisen päälle, ei synny sarjaa, vaan sarjakangasta:
AG Schnittke. Konsertto nro 2 viululle ja orkesterille.
S. syntyi sarjatekniikan periaatteiden (korkeat sarjat) laajentamisena muihin vapaina pysyviin parametreihin: kestoon, rekisteriin, artikulaatioon, sointiin jne. Samalla herää kysymys parametrien välisestä suhteesta uusi tapa: musiikin organisoinnissa. materiaalia, numeeristen progressioiden rooli, numeeriset mittasuhteet kasvavat (esim. EV Denisovin kantaatin "Inkojen aurinko" 3. osassa käytetään ns. organisointinumeroita – sarjan 6 ääntä, 6 dynaamista. sävyjä , 6 sointia). On taipumus käyttää johdonmukaisesti ja kokonaisvaltaisesti kunkin parametrin koko keinovalikoimaa tai "interkromaattiseen" eli eri parametrien – harmonian ja sointin, äänenkorkeuden ja keston – yhdistämiseen (jälkimmäinen on ajateltu vastaavuudesta). numeerisista rakenteista, suhteista; katso esimerkki yllä) . K. Stockhausen esitti ajatuksen yhdistää kaksi muusojen puolta. aika – mikroaika, jota edustaa äänen korkeus, ja makroaika, jota edustaa sen kesto, ja vastaavasti venytettynä molemmat yhdeksi riviksi jakaen kestoalueen "pitkiin oktaaveihin" (Dauernoktaven; äänenkorkeusoktaavit, joissa äänenkorkeudet ovat suhteessa 2:2, jatka pitkillä oktaaveilla , joissa kestot liittyvät samalla tavalla). Siirtyminen entistä suurempiin aikayksiköihin merkitsee suhteita, jotka kehittyvät muusiksi. muoto (jossa 1:2-suhteen ilmentymä on neliömäisyyssuhde). Sarjaisuusperiaatteen laajentamista musiikin kaikkiin parametreihin kutsutaan kokonaissinfoniaksi (esimerkki moniulotteisesta sinfoniasta on Stockhausenin Ryhmät kolmelle orkesterille, 1). Edes saman sarjan toimintaa eri parametreilla ei kuitenkaan pidetä identtisenä, joten parametrien välinen suhde bh osoittautuu fiktioksi, ja parametrien yhä tiukempi järjestys, erityisesti kokonais-S.:n kanssa, tosiasia tarkoittaa kasvavaa vaaraa epäjohdonmukaisuudesta ja kaaoksesta, sävellysprosessin automatismista ja säveltäjän kuulonhallinnan menettämisestä teokseensa. P. Boulez varoitti "korvaamasta työtä organisaatiolla". Total S. tarkoittaa sarjan ja serialisoinnin aivan alkuperäisen idean loppua, johtaa näennäisesti odottamattomaan siirtymiseen vapaan, intuitiivisen musiikin kentälle, avaa tien aleatoriikkaan ja elektroniikkaan (tekninen musiikki; katso Elektroninen musiikki).
Yksi ensimmäisistä kokemuksista S. voidaan pitää jouset. E. Golyshevin trio (julkaistu 1925), jossa 12-äänisten kompleksien lisäksi käytettiin rytmistä. rivi. A. Webern tuli ajatukseen S.:stä, joka ei kuitenkaan ollut serialisti sanan tarkassa merkityksessä; useissa sarjateoksissa. hän käyttää komplementtia. organisointivälineet – rekisteri (esim. sinfonian op. 1 21. osassa), dynamiikka-artikulatorinen ("Variaatiot" pianolle op. 27, 2. osa), rytminen (rytmin kvasisarja 2, 2, 1, 2 kappaleessa ”Variaatiot” orkesterille, op.30). Tietoisesti ja johdonmukaisesti S. sovelsi O. Messiaenia "4 rytmitutkimuksessa" pianolle. (esim. julkaisussa Fire Island II, nro 4, 1950). Lisäksi Boulez kääntyi S:n ("Polyphony X" 18 soittimelle, 1951, "Structures", 1a, 2 fp., 1952), Stockhausenin ("Cross Play" instrumenttiyhtyeelle, 1952; "Kontrapisteet") puoleen. soitinyhtye, 1953, Ryhmät kolmelle orkesterille, 1957), L. Nono (Kokouksia 24 soittimelle, 1955, kantaatti Interrupted Song, 1956), A. Pusser (Webern Memory Quintet, 1955) ja muita. tuotannossa pöllöissä. esimerkiksi säveltäjät. Denisov (nro 4 laulusyklistä "Italian Songs", 1964, nro 3 kappaleesta "5 Stories about Mr. Keuner" äänelle ja soitinkokoonpanolle, 1966), AA Pyart (2 osaa 1. ja 2. sinfoniasta, 1963) , 1966), AG Schnittke ("Musiikkia kamariorkesterille", 1964; "Musiikkia pianolle ja kamariorkesterille", 1964; "Pianissimo" orkesterille, 1968).
Viitteet: Denisov EV, Dodekafonia ja modernin sävellystekniikan ongelmat, julkaisussa: Music and Modernity, voi. 6, M., 1969; Shneerson GM, Serialismi ja aleatoriikka – "vastakohtien identiteetti", "SM", 1971; nro 1; Stockhausen K., Weberns Konzert für 9 Instrumente op. 24, "Melos", 1953, Jahrg. 20, H. 12, sama, hänen kirjassaan: Texte…, Bd l, Köln, (1963); hänen oma, Musik im Raum, kirjassa: Darmstädter Beiträge zur neuen Musik, Mainz, 1959, (H.) 2; omasta, Kadenzrhythmik bei Mozart, ibid., 1961, (H.) 4 (ukrainalainen käännös – Stockhausen K., Rhythmichni kadansi, Mozart, kokoelmassa: Ukrainian musicology, v. 10, Kipv, 1975, s. 220 -71 ); hänen oma, Arbeitsbericht 1952/53: Orientierung, kirjassaan: Texte…, Bd 1, 1963; Gredinger P., Das Serielle, Die Reihe, 1955, (H.) 1; Pousseur H., Zur Methodik, ibid., 1957, (H.) 3; Krenek E., Oliko "Reihenmusik"? "NZfM", 1958, Jahrg. 119, H. 5, 8; hänen oma, Bericht über Versuche in total determinierter Musik, “Darmstädter Beiträge”, 1958, (H.) 1; hänen, sarjatekniikoiden laajuudet ja rajat “MQ”, 1960, v. 46, nro 2. Ligeti G., Pierre Boulez: Entscheidung und Automatik in der Structure Ia, julkaisussa Die Reihe, 1958, (N.) 4 samaa , Wandlungen der musikalischen Form, ibid., 1960, (H. ) 7; Nono L., Die Entwicklung der Reihentechnik, "Darmstädter Beiträge", 1958, (H.) 1; Schnebel D., Karlheinz Stockhausen, Die Reihe, 1958, (H.) 4; Eimert H., Die zweite Entwicklungsphase der Neuen Musik, Melos, 1960, Jahrg. 27, H. 12; Zeller HR, Mallarmé und das serielle Denken, Die Reihe, 11, (H.) 1960; Wolff Chr., Ber Form, ibid., 6, (H.) 1960; Buyez P., Die Musikdenken heute 7, Mainz – L. – P. – NY, (1); Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie zbpadoevropské hudby, Praha, 1, otsikolla: Novodobé skladebné smery n hudbl, Praha, 1963 (venäjänkielinen käännös — Kohoutek Ts., Technique of Composition in Music of the 1962, 1965 M. 1976th Centu 1963, 103 M. 27th Centu) ; Stuckenschmidt HH, Zeitgenössische Techniken in der Musik, “SMz”, 1963, Jahrg. 1; Westergaard P., Webern ja "Total organisation": Piano Variationsin toisen osan analyysi op. 2, "Perspectives of new music", NY – Princeton, 1966 (v. 1972, nro 1972); Heinemann R., Untersuchungen zur Rezeption der seriellen Musik, Regensburg, 26; Deppert H., Studien zur Kompositionstechnik im instrumentalen Spätwerk Anton Weberns, (Darmstadt, 3); Stephan R., Bber Schwierigkeiten der Bewertung und der Analyze neuester Musik, "Musica", 1945, Jahrg 1972, H. 1925; Vogt H., Neue Musik seit 1, Stuttg., (1952); Fuhrmann R., Pierre Boulez (1974), Rakenteet 1975 (11), teoksessa Perspektiven neuer Musik, Mainz. (XNUMX); Karkoschka E., Hat Webern seriell komponiert?, TsMz, XNUMX, H. XNUMX; Oesch H., Pioniere der Zwölftontechnik, Forum musicologicum, Bern, (XNUMX).
Yu. H. Kholopov
