Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Giuseppe Giacomini-nimi tunnetaan hyvin oopperamaailmassa. Tämä ei ole vain yksi tunnetuimmista, vaan myös omituisimmista tenoreista erityisen tumman, baritoniäänen ansiosta. Giacomini on legendaarinen esiintyjä Don Alvaron vaikeassa roolissa Verdin Kohtalon voimassa. Taiteilija tuli toistuvasti Venäjälle, missä hän lauloi sekä esityksissä (Mariinsky-teatteri) että konserteissa. Giancarlo Landini keskustelee Giuseppe Giacominin kanssa.

Miten löysit äänesi?

Muistan, että ääneni ympärillä oli aina kiinnostusta, jopa silloin, kun olin hyvin nuori. Ajatus mahdollisuuksieni käyttämisestä uran tekemiseen sai minut XNUMX-vuotiaana. Eräänä päivänä menin bussilla ryhmän kanssa Veronaan kuuntelemaan oopperaa Areenalla. Vieressäni oli Gaetano Berto, oikeustieteen opiskelija, josta tuli myöhemmin kuuluisa lakimies. Lauloin. Hän on yllättynyt. Kiinnostunut äänestäni. Hän sanoo, että minun täytyy opiskella. Hänen varakas perheensä tarjoaa minulle konkreettista apua päästäkseni Padovan konservatorioon. Niinä vuosina opiskelin ja työskentelin samaan aikaan. Oli tarjoilija Gabiccessa lähellä Riminiä, työskenteli sokeritehtaalla.

Niin vaikea nuoruus, mitä merkitystä sillä oli henkilökohtaiselle muodostumisellesi?

Hyvin iso. Voin sanoa, että tunnen elämän ja ihmiset. Ymmärrän, mitä työ, vaiva merkitsevät, tiedän rahan, köyhyyden ja vaurauden arvon. Minulla on vaikea luonne. Usein minut ymmärrettiin väärin. Toisaalta olen itsepäinen, toisaalta altis sisäänpäinkääntymiseen, melankoliaan. Nämä ominaisuuteni sekoitetaan usein epävarmuuteen. Tällainen arvio vaikutti suhteeseeni teatterimaailmaan…

On kulunut melkein kymmenen vuotta debyytistäsi siihen, kun tulit kuuluisaksi. Mitkä ovat syyt niin pitkälle "harjoittelulle"?

Kymmenen vuoden ajan olen täydentänyt teknistä matkatavaraani. Tämä antoi minulle mahdollisuuden järjestää uran korkeimmalla tasolla. Vietin kymmenen vuotta vapauttaakseni itseäni lauluopettajien vaikutuksesta ja ymmärtäessäni instrumenttini luonnetta. Useiden vuosien ajan minua on neuvottu keventämään ääntäni, keventämään sitä, luopumaan baritoniväristä, joka on ääneni tunnusmerkki. Päinvastoin, tajusin, että minun täytyy käyttää tätä väritystä ja löytää sen pohjalta jotain uutta. Täytyy vapauttaa itsensä jäljittelemästä sellaisia ​​vaarallisia laulumalleja kuin Del Monaco. Minun täytyy etsiä tukea soundeilleni, niiden asemaan, minulle sopivampi äänituotanto. Ymmärsin, että laulajan todellinen opettaja on se, joka auttaa löytämään luonnollisimman äänen, joka saa sinut työskentelemään luonnontietojen mukaan, joka ei sovella laulajaan jo tunnettuja teorioita, mikä voi johtaa äänen menettämiseen. Todellinen maestro on hienovarainen muusikko, joka kiinnittää huomiosi epäharmonisiin ääniin, fraseerauspuutteisiin, varoittaa väkivallasta omaa luontoa kohtaan, opettaa käyttämään emissiota palvelevia lihaksia oikein.

Mitkä soundit olivat jo urasi alussa "ok" ja mitkä päinvastoin vaativat työstämistä?

Keskellä, eli keskeisestä "to":sta "G":hen ja "A flat", ääneni toimi. Myös siirtymääänet olivat yleensä kunnossa. Kokemus on kuitenkin johtanut siihen johtopäätökseen, että on hyödyllistä siirtää siirtymävyöhykkeen alku D:lle. Mitä huolellisemmin siirtyminen valmistelee, sitä luonnollisemmaksi se tulee. Jos päinvastoin viivyttelet, pidä soundi auki "F"-soittimella, yläsävelissä on vaikeuksia. Epätäydellistä äänessäni olivat korkeimmat nuotit, puhtaat B ja C. Laulaakseni näitä säveliä "painasin" ja etsin niiden sijaintia huipulla. Kokemuksen myötä ymmärsin, että ylemmät sävelet vapautuvat, jos tukea siirretään alas. Kun opin pitämään pallean mahdollisimman alhaalla, kurkun lihakset vapautuivat, ja minun oli helpompi saavuttaa korkeammat sävelet. Niistä tuli myös musikaalisempia ja yhtenäisempiä ääneni muiden soundien kanssa. Nämä tekniset ponnistelut auttoivat yhdistämään ääneni dramaattisuuden tarpeeseen laulaa hengästyneenä ja äänentuotannon pehmeyden.

Mitkä Verdin oopperat sopivat parhaiten äänellesi?

Epäilemättä Force of Destiny. Alvaron henkisyys on sopusoinnussa minun hienovaraisuuteni, melankolian mieltymyksen kanssa. Olen tyytyväinen juhlien tessituraan. Tämä on pääasiassa keskeinen tessitura, mutta sen linjat ovat hyvin erilaisia, se vaikuttaa myös yläsävelten alueeseen. Tämä auttaa kurkkua välttämään jännitystä. Tilanne on täysin päinvastainen kuin se, jossa joutuu esittämään joitain kohtia maalaismaisesta kunniasta, jonka tessitura on keskittynyt "mi":n ja "solin" väliin. Tämä tekee kurkusta kovaa. En pidä Manricon roolista Trubaduurissa. Hän käyttää usein äänensä yläosaa, mikä auttaa muuttamaan keholleni sopivaa asentoa. Jättäen huomioimatta Cabaletta Di quella piran rintakehän C, Manricon osa on esimerkki sellaisesta tessiturasta, joka on vaikea ääneni ylävyöhykkeelle. Radamesin osan tessitura on erittäin salakavala, mikä asettaa oopperan aikana tenorin äänen vaikeisiin kokeisiin.

Othello-ongelma on edelleen olemassa. Tämän hahmon osan laulutyyli ei vaadi niin paljon baritoni-säveliä kuin yleisesti uskotaan. On muistettava, että Othellon laulamiseksi tarvitset sointia, jota monilla esiintyjillä ei ole. Äänitys vaatii Verdin kirjoittamisen. Muistutan myös, että nykyään monet kapellimestarit korostavat orkesterin merkitystä Othellossa luoden todellisen "äänilumivyöryn". Tämä lisää haasteita mille tahansa äänelle, jopa voimakkaimmalle. Othello-osion voi laulaa arvokkaasti vain äänen vaatimukset ymmärtävän kapellimestarin kanssa.

Voitko nimetä kapellimestari, joka asetti äänesi oikeisiin ja suotuisiin olosuhteisiin?

Epäilemättä Zubin Meta. Hän onnistui korostamaan ääneni arvokkuutta, ja hän ympäröi minut sillä tyyneydellä, sydämellisyydellä, optimismilla, mikä antoi minulle mahdollisuuden ilmaista itseäni parhaalla mahdollisella tavalla. Meta tietää, että laululla on omat ominaisuutensa, jotka ylittävät partituurin filologiset näkökohdat ja tempon metronomiset merkit. Muistan Toscan harjoitukset Firenzessä. Saavuttuamme aariaan ”E lucevan le stelle”, maestro pyysi orkesterin seuraamaan minua korostaen laulun ilmeikkyyttä ja antamalla minulle mahdollisuuden seurata Puccinin lausetta. Muiden kapellimestarien, jopa merkittävimpien, kohdalla näin ei aina ollut. Toscan kanssa olen yhdistänyt ei liian iloisia muistoja kapellimestareista, joiden ankaruus, joustamattomuus esti ääntäni ilmaantumasta täysin.

Puccinin laulukirjoitus ja Verdin laulukirjoitus: voitko verrata niitä?

Puccinin laulutyyli houkuttelee vaistomaisesti ääneni laulamiseen, Puccinin linja on täynnä melodista voimaa, joka kantaa laulun mukana, helpottaa ja tekee luonnolliseksi tunteiden räjähdyksen. Verdin kirjoitus sen sijaan vaatii enemmän harkintaa. Turandotin kolmannen näytöksen finaaliin sisältyy osoitus Puccinin laulutyylin luonnollisuudesta ja omaperäisyydestä. Ensisävelten perusteella tenorin kurkku huomaa, että kirjoitus on muuttunut, että aikaisemmille kohtauksille ominaista joustavuutta ei enää ole, että Alfano ei osannut tai halunnut käyttää Puccinin tyyliä loppuduetossa, hänen tekotapaansa. äänet laulavat, jolle ei ole vertaa.

Mitkä Puccinin oopperoista ovat sinulle lähimpiä?

Epäilemättä Tyttö lännestä ja viime vuosina Turandot. Calafin osuus on erittäin salakavala, varsinkin toisessa näytöksessä, jossa laulukirjoitus keskittyy pääasiassa äänen ylävyöhykkeelle. On olemassa vaara, että kurkku kovettuu eikä pääse irtoamistilaan, kun aaria ”Nessun dorma” koittaa. Samalla ei ole epäilystäkään siitä, että tämä hahmo on loistava ja tuo suurta tyydytystä.

Mistä verist oopperoista pidät?

Kaksi: Pagliacci ja André Chenier. Chenier on rooli, joka voi tuoda tenorille suurimman tyydytyksen, jonka ura voi tarjota. Tämä osa käyttää sekä matalaa äänirekisteriä että erittäin korkeita nuotteja. Chenierillä on kaikki: dramaattinen tenori, lyyrinen tenori, tribüünin lausunta kolmannessa näytöksessä, intohimoisia tunnepurkauksia, kuten monologi ”Come un bel di di maggio”.

Kadutko sitä, että et laulanut joissakin oopperoissa, ja kadutko sitä, että lauloit toisissa?

Aloitan siitä, jossa minun ei olisi pitänyt esiintyä: Medea, vuonna 1978 Genevessä. Cherubinin jäinen uusklassinen laulutyyli ei tuo minkäänlaista tyydytystä minun kaltaiselle äänelle, eikä minun kaltaiselleni temperamenttiselle tenorille. Olen pahoillani, etten laulanut Simsonissa ja Delilassa. Minulle tarjottiin tätä roolia aikana, jolloin en ehtinyt opiskella sitä kunnolla. Enempää tilaisuutta ei tullut. Mielestäni tulos voi olla mielenkiintoinen.

Mistä teattereista pidit eniten?

Metro New Yorkissa. Siellä yleisö palkitsi minut todella ponnisteluistani. Valitettavasti kolmen kauden aikana, vuosina 1988-1990, Levine ja hänen lähipiirinsä eivät antaneet minulle mahdollisuutta näyttää itseäni sellaisena kuin ansaitsin sen. Hän halusi uskoa tärkeät kantaesitykset laulajille, joilla oli enemmän julkisuutta kuin minä, jättäen minut varjoon. Tämä määräsi päätökseni kokeilla itseäni muissa paikoissa. Wienin oopperassa sain menestystä ja huomattavaa tunnustusta. Lopuksi haluaisin mainita yleisön uskomattoman lämpimän Tokion kaupungissa, jossa sain todellisia suosionosoituksia. Muistan suosionosoitukset, jotka minulle myönnettiin Andre Chenierin "Improvisation" jälkeen, jota ei ole esitetty Japanin pääkaupungissa Del Monacon jälkeen.

Entä italialaiset teatterit?

Minulla on joistakin niistä upeita muistoja. Bellini-teatterissa Cataniassa vuosina 1978–1982 debytoin merkittävissä rooleissa. Sisilian yleisö otti minut lämpimästi vastaan. Kausi Arena di Veronassa vuonna 1989 oli upea. Olin loistavassa kunnossa ja esitykset Don Alvarona olivat menestyneimpiä. Siitä huolimatta minun on valitettava, ettei minulla ollut niin intensiivistä suhdetta italialaisten teattereiden kanssa kuin minulla on muihin teattereihin ja muihin yleisöihin.

Giuseppe Giacominin haastattelu julkaistiin l'opera-lehdessä. Julkaisu ja käännös italian kielestä: Irina Sorokina.

Debyytti 1970 (Vercelli, Pinkerton osa). Hän lauloi italialaisissa teattereissa, vuodesta 1974 lähtien hän esiintyi La Scalassa. Vuodesta 1976 Metropolitan Operassa (debyytti Alvarona Verdin Kohtalon voimassa, muun muassa Macduffin osissa Macbethissä, 1982). Lauloi toistuvasti Arena di Verona -festivaaleilla (Radamèsin parhaiden osien joukossa, 1982). Vuonna 1986 hän esitti Othello-osan San Diegossa suurella menestyksellä. Viimeaikaisia ​​esityksiä ovat muun muassa Manrico Wienin oopperassa ja Calaf Covent Gardenissa (molemmat 1996). Osien joukossa ovat myös Lohengrin, Nero Monteverdin Poppean kruunaamisessa, Cavaradossi, Dick Johnson Tyttössä lännestä jne. Pollion osan nauhoituksia Normassa (oh. Levine, Sony), Cavaradossi (oh. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999