Musiikkiteoksen analyysi erikoisalojen mukaan

Tässä artikkelissa puhumme siitä, kuinka valmistautua musiikkikoulun erikoistuntiin, ja siitä, mitä opettaja odottaa opiskelijalta, kun hän antaa kotitehtäväksi musiikin analyysin.

Mitä musiikkikappaleen purkaminen siis tarkoittaa? Tämä tarkoittaa sitä, että alat soittaa sitä rauhallisesti nuottien mukaan epäröimättä. Tätä varten ei tietenkään riitä, että näytelmä käydään läpi kerran, katselua varten, sinun on työstettävä jotain. Mistä kaikki alkaa?

Vaihe 1. Alustava tutustuminen

Ensinnäkin meidän täytyy tutustua sävellykseen, jota aiomme soittaa yleisesti. Yleensä opiskelijat laskevat sivut ensin – se on hauskaa, mutta toisaalta tämä on bisnesläheinen lähestymistapa työhön. Joten jos olet tottunut laskemaan sivuja, laske ne, mutta ensimmäinen tutustuminen ei rajoitu tähän.

Nuotteja selatessasi voit myös katsoa, ​​onko kappaleessa toistoja (musiikkigrafiikka on samanlainen kuin alussa). Pääsääntöisesti useimmissa näytelmissä on toistoja, vaikka niitä ei aina heti huomaa. Jos tiedämme, että näytelmässä on toistoa, elämämme helpottuu ja mielialamme paranee huomattavasti. Tämä on tietysti vitsi! Aina pitää olla hyvällä tuulella!

Vaihe 2. Määritä tunnelma, kuva ja genre

Seuraavaksi sinun on kiinnitettävä erityistä huomiota otsikkoon ja kirjoittajan sukunimeen. Ja sinun ei tarvitse nauraa nyt! Valitettavasti liian monet nuoret muusikot hämmästyvät, kun heitä pyydetään nimeämään, mitä he soittavat. Ei, he sanovat, että tämä on etydi, sonaatti tai näytelmä. Mutta sonaatit, etüüdit ja näytelmät ovat joidenkin säveltäjien kirjoittamia, ja näillä sonaateilla, näytelmäetudeilla on joskus nimiä.

Ja otsikko kertoo meille muusikoille, millaista musiikkia nuottien takana piilee. Esimerkiksi nimen perusteella voimme määrittää päätunnelman, sen teeman sekä kuviollisen ja taiteellisen sisällön. Esimerkiksi otsikoilla "Syyssade" ja "Kukkia niityllä" ymmärrämme, että kyseessä on luontoa käsittelevä teos. Mutta jos näytelmän nimi on "Ratsumies" tai "Lumineito", niin tässä on selvästi jonkinlainen musiikillinen muotokuva.

Joskus otsikko sisältää usein viittauksen johonkin musiikkilajiin. Voit lukea genreistä tarkemmin artikkelista ”Musiikkigenret”, mutta vastaa nyt: sotilaan marssi ja lyyrinen valssi eivät ole sama musiikki, eikö niin?

March ja valssi ovat vain esimerkkejä genreistä (muuten myös sonaatti ja etydi ovat genrejä), joilla on omat ominaisuutensa. Sinulla on luultavasti hyvä käsitys siitä, miten marssimusiikki eroaa valssimusiikista. Joten soittamatta yhtään nuottia, vain lukemalla otsikon kunnolla, voit jo sanoa jotain kappaleesta, jota aiot soittaa.

Musiikin luonteen ja tunnelman määrittämiseksi tarkemmin ja genren piirteiden tuntemiseksi on suositeltavaa etsiä tästä musiikista tallenne ja kuunnella sitä nuottien kanssa tai ilman. Samalla opit, miltä tietyn kappaleen tulee kuulostaa.

Vaihe 3. Musiikkitekstin perusanalyysi

Täällä kaikki on yksinkertaista. Tässä on kolme perusasiaa, jotka sinun tulee aina tehdä: katsoa avaimia; määrittää tonaliteetti avainmerkkien avulla; katso tempo ja aikamerkit.

On vain niin, että kokeneidenkin ammattilaisten joukossa on sellaisia ​​amatöörejä, jotka sekä katselevat että kirjoittelevat kaiken, mutta näkevät vain nuotit itse, eivät kiinnitä huomiota avaimiin tai kylteihin... Ja sitten ihmettelevät, miksi heillä ei ole Sormista ei tule kauniita melodioita, vaan jonkinlaista jatkuvaa kakofoniaa. Älä tee sitä, okei?

Muuten, ensinnäkin oma musiikin teoriatietosi ja kokemus solfedosta voivat auttaa sinua määrittämään tonaalisuuden avainmerkkien avulla, ja toiseksi hyödyllisiä huijauslappuja, kuten kvartoviiesten ympyrä tai tonaliteettilämpömittari. Siirrytään eteenpäin.

Vaihe 4. Soitamme kappaleen silmästä niin hyvin kuin pystymme

Toistan – soita niin hyvin kuin pystyt, levyltä suoraan molemmilla käsillä (jos olet pianisti). Tärkeintä on päästä loppuun ilman mitään puuttumista. Olkoon virheitä, taukoja, toistoja ja muita hankaluuksia, tavoitteenasi on soittaa kaikki nuotit typerästi.

Tämä on niin maaginen rituaali! Tapaus onnistuu varmasti, mutta menestys alkaa vasta, kun olet pelannut koko näytelmän alusta loppuun, vaikka se osoittautuisi rumaksi. Ei hätää – toinen kerta on parempi!

On välttämätöntä hävitä alusta loppuun, mutta sinun ei tarvitse lopettaa tähän, kuten useimmat opiskelijat tekevät. Nämä "oppilaat" luulevat, että he ovat juuri käyneet läpi näytelmän ja siinä kaikki, tavallaan keksinyt sen. Ei mitään tällaista! Vaikka vain yksi potilaan toisto on hyödyllistä, sinun on ymmärrettävä, että tästä päätyö alkaa.

Vaihe 5. Määritä tekstuurin tyyppi ja opi kappale erissä

Tekstuuri on tapa esittää teos. Tämä kysymys on puhtaasti tekninen. Kun kosketimme teosta käsillämme, meille käy selväksi, että tekstuuriin liittyy sellaisia ​​​​ja sellaisia ​​​​vaikeuksia.

Yleiset tekstuurityypit: polyfoninen (polyfonia on hirvittävän vaikeaa, sinun ei tarvitse soittaa vain erillisillä käsillä, vaan myös oppia jokainen ääni erikseen); sointu (soinnut on myös opittava, varsinkin jos ne kulkevat nopeaan tahtiin); kohdat (esim. etüüdissä on nopeita asteikkoja tai arpeggioita – katsomme myös jokaista kohtaa erikseen); melodia + säestys (sanomattakin on selvää, että opimme sävelmän erikseen, ja katsomme myös säestyksen, mikä se sitten onkin, erikseen).

Älä koskaan unohda pelaamista yksittäisillä käsillä. On erittäin tärkeää soittaa erikseen oikealla kädellä ja erikseen vasemmalla kädellä (jos olet jälleen pianisti). Vain yksityiskohtien selvittämisellä saamme hyvän tuloksen.

Vaihe 6. Sormi- ja tekniset harjoitukset

Mitä ilman normaali, "keskimääräinen" musiikkiteoksen analyysi erikoisalalla ei koskaan tule toimeen, on sormianalyysi. Peukut pystyssä heti (älä anna periksi kiusaukselle). Oikea sormitus auttaa sinua oppimaan tekstin ulkoa nopeammin ja pelaamaan vähemmillä pysähdyksillä.

Määritämme oikeat sormet kaikkiin vaikeisiin paikkoihin – varsinkin missä on asteikkomaista ja arpeggio-tyyppistä etenemistä. Tässä on tärkeää yksinkertaisesti ymmärtää periaate – kuinka tietty kohta on rakennettu (minkä asteikon äänet tai minkä sointujen äänet – esimerkiksi triadin äänet). Seuraavaksi koko kohta on jaettava segmentteihin (jokainen segmentti - ennen kuin siirrät ensimmäistä sormea, jos puhumme pianosta) ja opetella näkemään nämä segmentit-asennot näppäimistöllä. Muuten, teksti on helpompi muistaa näin!

Kyllä, mitä me kaikki olemme pianisteista? Ja muiden muusikoiden on tehtävä jotain vastaavaa. Esimerkiksi puhallinsoittajat käyttävät tunneilla usein soittamisen simulointitekniikkaa – he opettelevat sormitusta, painavat oikeita venttiileitä oikeaan aikaan, mutta eivät puhalla ilmaa soittimensa suukappaleeseen. Tämä auttaa suuresti selviytymään teknisistä ongelmista. Silti nopeaa ja puhdasta peliä pitää harjoitella.

Vaihe 7. Työskentele rytmin parissa

No, on mahdotonta soittaa kappaletta väärässä rytmissä – opettaja vannoo silti, halusit tai et, sinun on opeteltava soittamaan oikein. Voimme neuvoa sinua seuraavissa: klassikot – soittaminen countilla ääneen (kuten ensimmäisellä luokalla – se auttaa aina); pelaa metronomilla (aseta itsellesi rytminen ruudukko äläkä poikkea siitä); valitse itsellesi pieni rytminen pulssi (esimerkiksi kahdeksastoista – ta-ta tai kuudestoista nuottia – ta-ta-ta-ta) ja soita koko kappale tunteen, kuinka tämä pulssi läpäisee sen, kuinka se täyttää kaikki muistiinpanot, joiden kesto on suurempi kuin tämä valittu yksikkö; pelata painottaen vahvaa lyöntiä; pelata, venyttää hieman, kuten kuminauha, viimeinen lyönti; älä ole laiska laskemaan kaikenlaisia ​​triplettejä, pisterytmejä ja synkopointeja.

Vaihe 8. Työskentele melodian ja fraseeroinnin parissa

Melodia tulee soittaa ilmeikkäästi. Jos melodia tuntuu sinusta oudolta (joidenkin 20-luvun säveltäjien teoksissa) – ei hätää, sinun tulee rakastaa sitä ja tehdä siitä karkkia. Hän on kaunis - vain epätavallinen.

On tärkeää, että soitat melodiaa ei äänijoukona, vaan melodiana, toisin sanoen merkityksellisten lauseiden sarjana. Katso, onko tekstissä fraseerausrivejä – niistä voimme usein havaita lauseen alun ja lopun, mutta jos kuulosi on kunnossa, voit helposti tunnistaa ne omasta kuulostasi.

Tässä voisi sanoa paljon muutakin, mutta tiedät itsekin varsin hyvin, että lauseet musiikissa ovat kuin ihmiset puhuisivat. Kysymys ja vastaus, kysymys ja kysymyksen toisto, kysymys ilman vastausta, yhden henkilön tarina, kehotukset ja perustelut, lyhyt "ei" ja pitkäveteinen "kyllä" – kaikki tämä löytyy monista musiikkiteoksista ( jos heillä on melodia). Sinun tehtäväsi on selvittää, mitä säveltäjä on laittanut teoksensa musiikkitekstiin.

Vaihe 9. Kappaleen kokoaminen

Oli liikaa vaiheita ja liikaa tehtäviä. Itse asiassa, ja tietysti tiedät tämän, että parantamisella ei ole rajaa… Mutta jossain vaiheessa sinun on tehtävä loppu sille. Jos olet työskennellyt näytelmän parissa ainakin vähän ennen sen tuomista luokkaan, se on hyvä asia.

Musiikkiteoksen analysoinnin päätehtävä on oppia soittamaan sitä peräkkäin, joten viimeinen vaihe on aina koota kappale ja soittaa se alusta loppuun.

Siksi! Soitamme koko kappaleen alusta loppuun vielä useita kertoja! Oletko huomannut, että pelaaminen on nyt huomattavasti helpompaa? Tämä tarkoittaa, että tavoitteesi on saavutettu. Voit viedä sen luokkaan!

Vaihe 10. Taitolento

Tähän tehtävään on kaksi taitolentovaihtoehtoa: ensimmäinen on oppia teksti ulkoa (sinun ei tarvitse ajatella, että tämä ei ole totta, koska se on totta) – ja toinen on määrittää teoksen muoto. Muoto on teoksen rakenne. Meillä on erillinen artikkeli, joka on omistettu tärkeimmille muodoille - "Musiikkiteosten yleisimmät muodot".

On erityisen hyödyllistä työstää muotoa, jos soitat sonaattia. Miksi? Koska sonaattimuodossa on pää- ja toissijainen osa – kaksi figuratiivista sfääriä yhdessä teoksessa. Sinun on opittava löytämään ne, määrittämään niiden alku ja loppu sekä korreloimaan jokaisen käyttäytyminen näyttelyssä ja esityksessä.

On myös aina hyödyllistä jakaa kappaleen kehitys- tai keskiosa osiin. Sanotaan, että se voi koostua kahdesta tai kolmesta jaksosta, jotka on rakennettu eri periaatteiden mukaan – toisessa voi olla uusi melodia, toisessa – jo kuultujen melodioiden kehitys, kolmannessa – se voi koostua kokonaan asteikoista ja arpeggioista, jne.

Olemme siis pitäneet sellaista ongelmaa kuin musiikin analysointia esityksen näkökulmasta. Mukavuuden vuoksi kuvittelimme koko prosessin 10 askeleena kohti tavoitetta. Seuraava artikkeli käsittelee myös musiikkiteosten analysointia, mutta eri tavalla – musiikkikirjallisuuden oppitunnille valmisteltaessa.