Bassokitaran historia

Jazz-rockin myötä jazzmuusikot alkoivat käyttää elektronisia instrumentteja ja erilaisia ​​tehosteita tutkien uusia "äänipaletteja", jotka eivät olleet tyypillisiä perinteiselle jazzille. Uudet instrumentit ja efektit mahdollistivat myös uusien soittotekniikoiden löytämisen. Koska jazz-taiteilijat ovat aina olleet kuuluisia soundistaan ​​ja persoonallisuudestaan, tämä prosessi oli heille hyvin luonnollinen. Yksi jazz-tutkijoista kirjoitti: "Jazzmuusikolla on oma ääni. Sen soundin arviointiperusteet eivät ole aina perustuneet niinkään perinteisiin käsityksiin soittimen soundista, vaan sen [äänen] emotionaalisuudesta. Ja yksi instrumenteista, joka paljastui 70-80-luvun jazz- ja jazz-rock-bändeissä, oli bassokitara ,  jonkun historia jonka opit tässä artikkelissa.

Pelaajat kuten Stanley Clark ja Jaco Pastorius  ovat vieneet bassokitaransoiton aivan uudelle tasolle soittimen hyvin lyhyen historian aikana ja asettanut standardin bassosoitinten sukupolville. Lisäksi "perinteisten" jazzbändien (kontrabassolla) hylkäämä bassokitara on ottanut sille kuuluvan paikkansa jazzissa helpon kuljetuksen ja signaalin vahvistuksen ansiosta.

EDELLYTYKSET UUDEN TYÖKALUN LUOMINEN

Soittimen äänenvoimakkuus on kontrabasistien ikuinen ongelma. Ilman vahvistusta on erittäin vaikea kilpailla äänenvoimakkuuden tasolla rumpalin, pianon, kitaran ja vaskibändin kanssa. Myös basisti ei usein kuullut itseään, koska kaikki muut soittivat niin kovaa. Halu ratkaista kontrabasson äänenvoimakkuusongelma motivoi Leo Fenderiä ja muita kitaranvalmistajia ennen häntä luomaan instrumentin, joka täytti jazzbassistin vaatimukset. Leon idea oli luoda sähköinen versio kontrabassosta tai bassoversio sähkökitarasta.

Soittimen oli täytettävä pienissä tanssibändeissä soittavien muusikoiden tarpeet Yhdysvalloissa. Heille oli tärkeää soittimen kuljettamisen mukavuus kontrabassoon verrattuna, suurempi intonaatiotarkkuus [kuinka sävel rakentuu] sekä kyky saavuttaa tarvittava äänenvoimakkuuden tasapaino sähkökitaran yleistyessä.

Voisi olettaa, että bassokitara oli suosittu populaarimusiikkiyhtyeiden keskuudessa, mutta itse asiassa se oli yleisin 50-luvun jazzbändeissä. Siitä on myös myytti Leo Fender keksi bassokitaran. Itse asiassa hän loi suunnittelun, josta on tullut menestynein ja myydyin kilpailijoihin verrattuna.

KITARAVALMISTAJIEN ENSIMMÄISET YRITYKSET

Kauan ennen Leo Fenderiä, 15-luvulta lähtien, on yritetty luoda bassorekisteriinstrumentti, joka tuottaisi puhtaan, kohtuullisen kovan matalan äänen. Nämä kokeet eivät koostuneet vain oikean koon ja muodon löytämisestä, vaan ulottuivat jopa torvien kiinnittämiseen, kuten vanhoissa gramofoneissa, silta-alueelle äänen vahvistamiseksi ja suuntaamiseksi.

Yksi yrityksistä luoda tällainen instrumentti oli Regal bassokitara (Regal Bassoguitar) , esitelty 30-luvun alussa. Sen prototyyppi oli akustinen kitara, mutta sitä soitettiin pystysuorassa. Työkalun koko saavutti 1.5 metrin pituuden, neljännesmetristä tornia lukuun ottamatta. Otelauta oli litteä kuin kitarassa ja asteikko 42" kuin kontrabassossa. Myös tässä instrumentissa yritettiin ratkaista kontrabasson intonaatioongelmia – otelaudassa oli naarmuja, mutta ne leikattiin tasolle kaulan pinnan kanssa. Näin ollen se oli ensimmäinen otelautamerkinnöillä varustetun bassokitaran prototyyppi (Ex.1).

Myöhemmin 1930-luvun lopulla Gibson esitteli heidän Sähköinen bassokitara , valtava puoliakustinen kitara, jossa on pystysuora mikrofoni ja sähkömagneettinen mikrofoni. Valitettavasti tuolloin ainoat vahvistimet tehtiin kitaralle, ja uuden instrumentin signaali vääristyi, koska vahvistin ei kyennyt käsittelemään matalia taajuuksia. Gibson tuotti tällaisia ​​instrumentteja vain kaksi vuotta vuosina 1938-1940 (esim. 2).

Monet sähköiset kontrabassot ilmestyivät 30-luvulla, ja yksi tämän perheen edustajista oli Rickenbacker Electro Bass-Viol luonut George Beauchamp (George Beauchamp) . Se oli varustettu metallitankolla, joka työntyi vahvistimen kanteen, hevosenkengän muotoisella mikrofonilla ja kielet käärittiin folioon paikoilleen juuri mikrofonin yläpuolella. Tämän sähköisen kontrabasson ei ollut tarkoitus valloittaa markkinoita ja tulla todella suosituksi. Kuitenkin, Electro Bass-Viol Sitä pidetään ensimmäisenä levylle tallennettuna sähköbassona. Sitä käytettiin äänitettäessä Mark Allen ja hänen orkesterinsa 30-järjestelmissä.

Suurin osa, elleivät kaikki, 1930-luvun bassokitarasuunnittelusta perustui joko akustiseen kitarasuunnitteluun tai kontrabassosuunnitteluun, ja niitä piti käyttää pystyasennossa. Signaalin vahvistusongelma ei ollut enää niin akuutti mikrofonien käytön vuoksi, ja intonaatioongelmat ratkaistiin nauhojen tai ainakin otelaudan merkintöjen avulla. Mutta näiden työkalujen kokoa ja kuljetusta koskevia ongelmia ei ollut vielä ratkaistu.

ENSIMMÄINEN BASSOKITARA AUDIOVOX MALLI 736

Samalla 1930-luvulla Paavali H. Tutmarc esitteli tärkeitä innovaatioita bassokitarasuunnittelussa noin 15 vuotta aikaansa edellä. Vuonna 1936 Tutmark's Audiovoxin valmistus yritys julkaisi maailman ensimmäinen bassokitara sellaisena kuin me sen nyt tiedämme, Audiovox malli 736 . Kitara oli tehty yhdestä puusta, siinä oli 4 kielen, kaula nauhoineen ja magneettinen mikrofoni. Kaiken kaikkiaan näitä kitaroita valmistettiin noin 100, ja nykyään tiedetään vain kolme selviytyjää, joiden hinta voi nousta yli 20,000 1947 dollariin. Vuonna XNUMX Paulin poika Bud Tutmark yritti rakentaa isänsä ideaan Serenader Electric String Bass , mutta epäonnistui.

Koska Tutmark- ja Fender-bassokitaroiden välillä ei ole niin suurta eroa, on loogista pohtia, näkikö Leo Fender esimerkiksi Tutmark-perheen kitarat sanomalehtimainoksessa? Leo Fenderin työ ja elämäntieteilijä Richard R. Smith, kirjoittaja Fender: The Sound Heard ympäri maailmaa, uskoo, että Fender ei kopioinut Tutmarkin ideaa. Leon basson muoto kopioitiin Telecasterista ja sen skaala oli suurempi kuin Tutmarkin basson.

FENDERIN BASON LAAJENTUMISEN ALKU

Vuonna 1951 Leo Fender patentoi uuden bassokitarasuunnittelun, joka merkitsi käännekohtaa bassokitaran historiaa ja musiikkia yleensä. Leo Fender -bassojen massatuotanto ratkaisi kaikki aikansa basistien ongelmat: salli bassojen äänenvoimakkuuden, pienensi soittimen kuljetuskustannuksia ja antoi heille mahdollisuuden soittaa tarkemmalla intonaatiolla. Yllättäen Fender-bassokitarat alkoivat saada suosiota jazzissa, vaikka aluksi monet bassopelaajat olivat haluttomia hyväksymään sitä, huolimatta sen kaikista eduista.

Itsellemme yllättäen huomasimme, että bändissä oli jotain vialla. Siinä ei ollut basistia, vaikka kuulimme basson selvästi. Sekuntia myöhemmin huomasimme vielä oudomman asian: kitaristeja oli kaksi, vaikka kuulimme vain yhden kitaran. Vähän myöhemmin kaikki tuli selväksi. Kitaristin vieressä istui muusikko, joka soitti sähkökitaraa, mutta tarkemmin tarkasteltuna hänen kitaran kaula oli pidempi, siinä oli naarmuja ja oudon muotoinen runko ohjausnupeineen ja johtoon, joka juoksi vahvistin.

DOWNBEAT-LEHTI HEINÄKUU 1952

Leo Fender lähetti pari uutta bassoaan suosittujen orkesterien johtajille tuolloin. Yksi heistä meni Lionel Hampton Orkesteri vuonna 1952. Hampton piti uudesta instrumentista niin paljon, että hän vaati sitä basistia Munkki Montgomery , kitaristin veli Wes Montgomery , soita se. Basisti Steve Swallow , puhuen Montgomerystä merkittävänä soittajana basson historiassa: "Monen vuoden ajan hän oli ainoa, joka todella avasi instrumentin potentiaalin rock and roll- ja bluesissa." Toinen basisti, joka alkoi soittaa bassoa, oli Vaihto Henry New Yorkista, joka soitti jazz- ja jumpbändeissä (jump blues).

Vaikka jazzmuusikot olivat varovaisia ​​uudesta keksinnöstä, Tarkkuusbasso pääsi lähelle uutta musiikkityyliä – rock and rollia. Juuri tällä tyylillä bassokitaraa alettiin hyödyntää armottomasti sen dynaamisten ominaisuuksien vuoksi – oikealla vahvistuksella ei ollut vaikeaa päästä kiinni sähkökitaran äänenvoimakkuuteen. Bassokitara muutti ikuisesti yhtyeen voimatasapainoa: rytmiosastossa, vaskibändin ja muiden instrumenttien välillä.

Chicagon bluesmies Dave Myers, käytettyään bassokitaraa bändissään, asetti de facto standardin bassokitaran käytölle muissa bändeissä. Tämä suuntaus toi uusia pieniä kokoonpanoja blues-skenelle ja isojen bändien poistumiseen, koska klubien omistajat olivat haluttomia maksamaan suuria kokoonpanoja, kun pienet kokoonpanot voisivat tehdä saman pienemmällä rahalla.

Bassokitaran niin nopean käyttöönoton jälkeen musiikkiin se aiheutti silti dilemman joidenkin kontrabasstien keskuudessa. Kaikista uuden instrumentin ilmeisistä eduista huolimatta bassokitarasta puuttui kontrabassolle luontainen ilme. Huolimatta soittimen soundin ”ongelmista” perinteisissä jazzyhtyeissä, eli pelkillä akustisilla soittimilla, monet kontrabasistit, kuten esimerkiksi Ron Carter, käyttivät bassokitaraa tarvittaessa. Itse asiassa monet "perinteiset jazzmuusikot", kuten Stan Getz, Dizzy Gillespie ja Jack DeJohnette, eivät vastustaneet sen käyttöä. Vähitellen bassokitara alkoi liikkua omaan suuntaansa muusikoiden vähitellen paljastaessa sen ja nostaen sen uudelle tasolle.

Aivan alusta…

Ensimmäisen tunnetun sähköbassokitaran teki 1930-luvulla Seattlen keksijä ja muusikko Paul Tutmark, mutta se ei ollut kovin menestynyt ja keksintö unohdettiin. Leo Fender suunnitteli Precision Bassin, joka debytoi vuonna 1951. Pieniä muutoksia tehtiin 50-luvun puolivälissä. Sen jälkeen hyvin vähän muutoksia on tehty nopeasti alan standardiksi. Precision Bass on edelleen eniten käytetty bassokitara, ja monet kopiot tästä upeasta instrumentista ovat valmistaneet muut valmistajat ympäri maailmaa.

Muutama vuosi ensimmäisen bassokitaran keksimisen jälkeen hän esitteli maailmalle toisen aivonsa – Jazz Bassin. Siinä oli ohuempi, pelattavampi kaula ja kaksi mikrofonia, yksi takakappaleessa ja toinen kaulassa. Tämä mahdollisti sävyalueen laajentamisen. Nimestään huolimatta Jazz-bassoa käytetään laajalti kaikissa modernin musiikin genreissä. Kuten Precision, monet kitaranrakentajat ovat jäljitelleet Jazz Bassin muotoa ja muotoilua.

Alan kynnyksellä

Gibson esitteli ensimmäisen pienen viulunmuotoisen basson, jota voitiin soittaa pysty- tai vaakasuunnassa. Sitten he kehittivät kiitettyä EB-bassosarjaa, joista EB-3 oli menestynein. Sitten tuli yhtä kuuluisa Thunderbird-basso, joka oli heidän ensimmäinen basso 34 tuuman asteikolla.

Toinen suosittu bassolinja on Music Man -yhtiön bassolinja, jonka Leo Fender on kehittänyt erottuaan nimeään kantavasta yrityksestä. Music Man Stingray tunnetaan syvästä, iskevästä äänestään ja klassisesta muotoilustaan.

Yhteen muusikkoon liittyy bassokitara – Hofner Violin Bass, jota nykyään kutsutaan yleisesti Beatle Bassiksi. koska hän oli yhteydessä Paul McCartneyyn. Legendaarinen laulaja-lauluntekijä kehuu tätä bassoa sen keveydestä ja kyvystä mukautua helposti vasenkätisille. Siksi hän käyttää Hofner-bassoa jopa 50 vuotta myöhemmin. Vaikka saatavilla on monia muita bassokitaramuunnelmia, suurin osa on tässä artikkelissa kuvattuja malleja ja niiden jäljennöksiä.

Kontrabassoa ja sen veljiä käytettiin jazz-ajasta rock and rollin alkuaikaan. Sekä jazzin että rockin kehityksen ja halun parempaan siirrettävyyteen, siirrettävyyteen, soittamisen helppouteen ja monipuoliseen sähköbassoääniin sähköbassot ovat nousseet näkyville. Vuodesta 1957 lähtien, jolloin Elvis Presleyn basisti Bill Black "sähköii" Paul McCartneyn hienoilla bassolinjoilla, Jack Brucen psykedeelisellä bassoinnovaatioilla, Jaco Pastoriuksen jyskyttävissä jazzlinjoilla, Tony Levinen ja Chris Squiren innovatiivisilla progressiivisilla linjoilla. välitetään, bassokitara on ollut pysäyttämätön voima. musiikissa.

BASSOKITARA STUDIOTALLENNUKSILLE

1960-luvulla myös basistit asettuivat voimakkaasti studioihin. Aluksi kontrabasso äänitettiin tallennuksella bassokitaralla, mikä loi tuottajien tarvitseman tick-tock-efektin. Toisinaan äänitykseen osallistui kolme bassoa: kontrabasso, Fender Precision ja 6-kielinen Danelectro. Ymmärtää suosion Dano basso , Leo Fender julkaisi oman Fender Bass VI vuonna 1961.

Noin 60-luvun loppuun asti bassokitaraa soitettiin pääasiassa sormilla tai napilla. Kunnes Larry Graham alkoi lyödä lankoja peukalolla ja koukuttaa etusormellaan. Uusi "Typpi ja nyppiminen" lyömäsoitintekniikka oli vain tapa täyttää rumpalin puute bändissä. Lyömällä kielen peukalolla hän matki bassorumpua ja teki etusormellaan koukun, virveli.

Vähän myöhemmin, Stanley Clark yhdisti soittotyylissään Larry Grahamin tyylin ja kontrabasisti Scott LaFaron ainutlaatuisen tyylin, tulossa historian ensimmäinen loistava basisti Palaa Ikuisesti vuonna 1971.

MUIDEN MERKKIEN BASSOKITARAT

Tässä artikkelissa olemme tarkastelleet bassokitaran historiaa sen alusta alkaen, kokeellisia malleja, jotka yrittivät olla äänekkäämpiä, kevyempiä ja sävyisemmin tarkempia kuin kontrabasso ennen Fender-bassojen laajentamista. Fender ei tietenkään ollut ainoa bassokitaroiden valmistaja. Heti kun uusi soitin alkoi saada suosiota, soittimien valmistajat tarttuivat aaltoon ja alkoivat tarjota tuotteitaan asiakkaille.

Höfner julkaisi viulua muistuttavan lyhyen bassokitaran vuonna 1955 kutsuen sitä yksinkertaisesti  Höfner 500/1 . Myöhemmin tämä malli tuli laajalti tunnetuksi, koska Beatlesin basisti Paul McCartney valitsi sen pääinstrumentiksi. Gibson ei jäänyt jälkeen kilpailijoista. Mutta kaikki nämä instrumentit, kuten Fender Precision Bass, ansaitsevat erillisen artikkelin tässä blogissa. Ja jonain päivänä tulet varmasti lukemaan niistä sivuston sivuilla!