Barokkimusiikkikulttuuri: estetiikka, taiteelliset kuvat, genret, musiikkityyli, säveltäjät

Tiesitkö, että aikakautta, joka antoi meille Bachin ja Händelin, kutsuttiin "outoksi"? Lisäksi niitä ei kutsuttu positiivisessa yhteydessä. "Epäsäännöllisen (omituisen) muotoinen helmi" on yksi termin "barokki" merkityksistä. Silti uusi kulttuuri olisi väärä renessanssin ihanteiden kannalta: harmonia, yksinkertaisuus ja selkeys korvattiin epäharmonialla, monimutkaisilla kuvilla ja muodoilla.

Barokki estetiikka

Barokkimusiikkikulttuuri yhdisti kauniin ja ruman, tragedian ja komedian. "Epäsäännölliset kauneudet" olivat "trendissä", korvaten renessanssin luonnollisuuden. Maailma ei enää näyttänyt kokonaisvaltaiselta, vaan se nähtiin kontrastien ja ristiriitojen maailmana, maailmana, joka on täynnä tragediaa ja draamaa. Tälle on kuitenkin historiallinen selitys.

Barokin aikakausi kestää noin 150 vuotta: 1600-1750. Tämä on suurten maantieteellisten löytöjen aikaa (muistakaa Kolumbuksen ja Magellanin maailmanympärimatkan tekemä Amerikan löytö), Galileon, Kopernikuksen ja Newtonin loistavien tieteellisten löytöjen aikaa, kauheiden sotien aika Euroopassa. Maailman harmonia romahti silmiemme edessä, aivan kuten itse maailmankaikkeuden kuva muuttui, ajan ja tilan käsitteet muuttuivat.

Barokkilajit

Pretentiivisyyden uusi muoti synnytti uusia muotoja ja genrejä. Pystyi välittämään ihmisten kokemusten monimutkaisen maailman toimia, pääasiassa elävien tunne-aarioiden kautta. Ensimmäisen oopperan isänä pidetään Jacopo Periä (ooppera Eurydice), mutta juuri genrenä ooppera muotoutui Claudio Monteverdin (Orpheus) teoksissa. Barokkioopperan tunnetuimpia nimiä tunnetaan myös: A. Scarlatti (ooppera "Nero, josta tuli Caesar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido ja Aeneas"), J.-B. . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Melkein kuin ooppera, vain ilman maisemia ja pukuja, uskonnollisella juonella, puhetaito otti tärkeän paikan barokin tyylilajien hierarkiassa. Niin korkea henkinen genre kuin oratorio välitti myös inhimillisten tunteiden syvyyttä. Tunnetuimmat barokkioratoriot on kirjoittanut GF Händel ("Messias")

Pyhän musiikin genreistä myös pyhät olivat suosittuja kantaatit и intohimo (intohimot ovat "intohioita"; ehkä ei ytimekkäästi, mutta varmuuden vuoksi, muistetaan yksi musiikillinen juuritermi – appassionato, joka venäjäksi käännettynä tarkoittaa "kiihkeästi"). Tässä kämmen kuuluu JS Bachille ("Pyhä Matteus-passio").

Toinen aikakauden suuri genre - konsertti. Terävä kontrastien leikki, kilpaileminen solistin ja orkesterin välillä () tai orkesterin eri ryhmien (genre) välillä – resonoi hyvin barokin estetiikkaan. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons"), IS hallitsi täällä. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Händel ja A. Corelli (Concerto grosso).

Eri osien vuorottelun vastakkainen periaate on kehitetty paitsi konserttigenressä. Se muodosti perustan sonaatit (D. Scarlatti), sviittejä ja partioita (JS Bach). On huomattava, että tämä periaate oli olemassa aiemmin, mutta vasta barokin aikakaudella se lakkasi olemasta satunnainen ja sai järjestetyn muodon.

Yksi barokin musiikkikulttuurin tärkeimmistä vastakohdista on kaaos ja järjestys ajan symboleina. Elämän ja kuoleman satunnaisuus, kohtalon hallitsemattomuus ja samalla "rationaalisuuden" voitto, järjestys kaikessa. Tämä antinomia välitti selkeimmin musiikin genressä esileikki (toccatat, fantasiat) Ja liitokset. IS Bach loi tämän genren ylittämättömiä mestariteoksia (preludit ja fuugat hyvin temperoidusta klavierista, toccatasta ja fuugasta d-mollissa).

Kuten katsauksestamme ilmenee, barokin kontrasti ilmeni jopa genrejen mittakaavassa. Tilavien sävellysten rinnalle syntyi myös lakonisia opuksia.

Barokin musiikillinen kieli

Barokin aikakausi vaikutti uuden kirjoitustyylin kehittymiseen. Musiikkiareenalle astuminen Homofonia sen jakautumisella pääääneen ja saateääniin.

Erityisesti homofonian suosio johtuu myös siitä, että kirkolla oli erityisiä vaatimuksia hengellisten sävellysten kirjoittamiselle: kaikkien sanojen on oltava luettavia. Näin laulu nousi etualalle ja sai myös lukuisia musiikillisia koristeita. Barokkimainen taipumus vaatimattomuuteen näkyi tässäkin.

Instrumentaalimusiikki oli myös koristeellista. Tältä osin se oli laajalle levinnyt improvisointi: barokin aikakaudella löydetty ostinato (eli toistuva, muuttumaton) basso antoi tilaa mielikuvitukselle tietylle harmoniselle sarjalle. Laulumusiikissa pitkät kadenssit ja nuottien ja trillien ketjut koristelivat usein oopperaaarioita.

Samalla se kukoisti polyfonia, mutta täysin eri suuntaan. Barokkipolyfonia on vapaatyylistä polyfoniaa, kontrapunktin kehitystä.

Tärkeä askel musiikin kielen kehityksessä oli temperoidun järjestelmän omaksuminen ja tonaalisuuden muodostuminen. Kaksi päämuotoa määriteltiin selkeästi – duuri ja molli.

Vaikuta teoriaan

Koska barokin ajan musiikki ilmaisi inhimillisiä intohimoja, sävellyksen tavoitteita uudistettiin. Nyt jokainen sävellys liitettiin affektiiviin, eli tiettyyn mielentilaan. Afektiteoria ei ole uusi; se juontaa juurensa antiikista. Mutta barokin aikakaudella se yleistyi.

Viha, suru, riemu, rakkaus, nöyryys – nämä vaikutteet yhdistettiin sävellöiden musiikilliseen kieleen. Täydellistä ilon ja hauskuuden vaikutelmaa ilmaisi siis kolmosten, kvartsien ja kvinttien, sujuvan tempon ja trimetrin käyttö kirjallisesti. Päinvastoin, surun vaikutelma saavutettiin ottamalla mukaan dissonanssit, kromatismi ja hidas tempo.

Oli jopa affektiivista tonaliteettien luonnehdintaa, jossa ankara E-duuri ja äreä E-duuri vastustivat valitettavaa A-molli ja lempeä G-duuri.

Kiinnityksen sijaan…

Barokin musiikillisella kulttuurilla oli valtava vaikutus myöhemmän klassismin aikakauden kehitykseen. Eikä vain tämän aikakauden. Nykyäänkin barokin kaikuja voi kuulla oopperan ja konsertin genreissä, jotka ovat suosittuja tähän päivään asti. Sitaatit Bachin musiikista esiintyvät raskaan rockin sooloissa, popkappaleet perustuvat enimmäkseen barokkiin "kultaiseen sekvenssiin", ja jazz on jossain määrin omaksunut improvisaatiotaiteen.

Eikä kukaan enää pidä barokkia "outona" tyylinä, vaan ihailee sen todella arvokkaita helmiä. Vaikkakin outo muoto.