Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

fiksu laulaja

Hän oli se, joka esirippu ylhäällä kirosi kerran bändimestarin "aasilla", hän löi yhden lehden päätoimittajaa, joka julkaisi hänestä säädyttömän huomautuksen, hän irtisanoi sopimuksen hoviteatterin kanssa ollessaan kielsi pitkän loman, hänestä tuli itsepäinen ja päättäväinen, jos jokin meni vastoin hänen tahtoaan, ja Bayreuthin pyhissä saleissa hän uskalsi jopa vastustaa itse Cosima Wagneria.

Onko edessämme siis todellinen primadonna? Sanan täydessä merkityksessä. Lilly Lehmania pidettiin XNUMX vuoden ajan oopperan ensimmäisenä naisena, ainakin saksalaisissa luovissa piireissä ja ulkomailla. Hänet suihkutettiin kukilla ja hänelle myönnettiin arvonimiä, hänestä sävellettiin ylistäviä lauluja, hänelle annettiin kaikenlaisia ​​kunnianosoituksia; ja vaikka hän ei koskaan saavuttanutkaan Jenny Lindin tai Pattyn suurenmoista suosiota, se hurraus, jolla hänet kumartui – ja Lemanin ihailijoiden joukossa oli erittäin tärkeitä henkilöitä – vain kasvoi tästä.

He arvostivat paitsi laulajan ääntä, myös hänen taitojaan ja inhimillisiä ominaisuuksiaan. Totta, kenellekään ei olisi koskaan tullut mieleen toistaa Richard Wagnerin häntä koskevia sanoja, jotka hän sanoi suuresta Schroeder-Devrientistä, että hänellä väitetysti "ei ole ääntä". Sopraano Lilly Lemania ei voi kutsua luonnolliseksi lahjaksi, jonka eteen voi vain kumartaa ihaillen; virtuoosi ääni, sen kauneus ja valikoima, joka oli kerran saavuttanut kypsyytensä koko luovan polun ajan, jatkoi ensimmäistä roolia: mutta ei lahjana ylhäältä, vaan väsymättömän työn tuloksena. Tuolloin Ainutlaatuisen priman Lemanin ajatukset imeytyivät laulutekniikkaan, äänenmuodostukseen, psykologiaan ja täsmälliseen linjaukseen laulamisessa. Hän esitteli pohdintojaan kirjassa "My Vocal Art", joka oli XNUMX-luvulla korvaamaton laulun opas pitkään. Laulaja itse osoitti vakuuttavasti teorioidensa oikeellisuuden: moitteettoman tekniikkansa ansiosta Leman säilytti äänensä vahvuuden ja joustavuuden, ja jopa vanhuudessaan hän selviytyi täysin Donna Annan vaikeasta osasta!

Ihmeääni Adeline Patti esiintyi myös hyvin vanhuuteen asti. Kun häneltä kysyttiin, mikä on laulamisen salaisuus, hän vastasi yleensä hymyillen: "Ah, en tiedä!" Hymyillen hän halusi näyttää naivilta. Nero luonteeltaan on usein tietämätön taiteen lopullisesta "miten"! Mikä silmiinpistävä kontrasti Lilly Lehmaniin ja hänen asenteeseensa luovuuteen! Jos Patty "ei tiennyt mitään", mutta tiesi kaiken, Leman tiesi kaiken, mutta samalla epäili kykyjään.

"Askel askeleelta on ainoa tapa, jolla voimme parantaa. Mutta korkeimman taidon saavuttamiseksi laulutaito on liian vaikeaa ja elämä liian lyhyt. Sellaiset tunnustukset kenen tahansa muun laulajan huulilta olisivat kuulostaneet kauniilta sanoilta hänen oppilaidensa muistikirjaan. Esiintyjälle ja väsymättömälle työntekijälle Lilly Lehmanille nämä sanat ovat vain koettua todellisuutta.

Hän ei ollut ihmelapsi ja "ei voinut ylpeillä dramaattisella äänellä lapsuudesta asti", päinvastoin, hänellä oli kalpea ääni ja jopa astma. Kun Lilly pääsi teatteriin, hän kirjoitti äidilleen: "En koskaan ajatellut, että olisi värittömämpiä ääniä kuin minulla, mutta täällä on kuusi muuta laulajaa, joiden äänet ovat minua heikommat." Mikä polku onkaan kuljettu kuuluisan erittäin dramaattisen Fidelion Leonoran ja Wagnerin Bayreuthin sankarillisen laulajan luo! Tällä polulla häntä ei odottanut sensaatiomaisia ​​debyyttejä eikä meteoriittisia nousuja.

Lilly Lehmanin myötä diiva-areenalle tuli älykäs, tietoon keskittynyt laulaja; hankittu tieto ei rajoitu pelkästään äänen parantamiseen, vaan ne ikään kuin luovat laajenevia ympyröitä sen keskuksen ympärille, jossa laulaja seisoo. Tälle älykkäälle, itsevarmalle ja energiselle naiselle on ominaista halu universaalisuuteen. Osana näyttämötaidetta sen vahvistaa laulurepertuaarin rikkaus. Juuri eilen Berliinissä Lehman lauloi Enkhenin osan The Free Gunnerista, ja tänään hän on esiintynyt jo Lontoon Covent Gardenin lavalla Isoldena. Miten koomman oopperan kevytmielinen soubrette ja dramaattinen sankaritar esiintyivät yhdessä persoonassa? Uskomatonta monipuolisuutta Lehman säilytti koko elämänsä. Wagnerin fanina hän löysi rohkeuden saksalaisen Wagnerin kultin huipulla julistaa olevansa Verdin La Traviatan kannattaja ja valita Norma Bellinin suosikkijuhlakseen; Mozart oli kilpailun ulkopuolella, koko elämänsä hän pysyi hänen "musiikin kotimaassaan".

Aikuisena, oopperan jälkeen, Leman valloitti konserttisalit mestarillisena kamarilaulajana, ja mitä enemmän hän näki, kuuli ja oppi, sitä vähemmän primadonnan rooli vastasi hänen täydellisyyden haluaan. Laulaja kamppaili omalla tavallaan kuuluisillakin näyttämöillä vallinneen teatterirutiinin kanssa ja toimi lopulta ohjaajana: tuohon aikaan vertaansa vailla olevaa ja innovatiivista toimintaa.

Praeceptor Operae Germanicae (saksalaisen oopperan mestari – lat.), laulaja, ohjaaja, festivaalien järjestäjä, uudistusten saarnaaja, joita hän tarmokkaasti puolusti, kirjailija ja opettaja – kaiken tämän yhdisti universaali nainen. On selvää, että Lemanin hahmo ei sovi perinteisiin käsityksiin primadonnasta. Skandaalit, upeat palkkiot, rakkaussuhteet, jotka antoivat oopperadiivojen ilmeelle pikanttisen kevytmielisyyden sävyn – mitään tällaista ei löydy Lemanin urasta. Laulajan elämä erottui samalla yksinkertaisuudella kuin hänen vaatimaton nimensä. Schroeder-Devrientin sensaatiomaiset eroottiset halut, Malibranin intohimo, huhut (vaikka liioiteltuja) epätoivoisten rakastajien Pattin tai Nilssonin itsemurhista – kaikkea tätä ei voitu yhdistää tähän energiseen liikenaiseen.

”Korkea kasvu, kypsät jalot muodot ja mitatut liikkeet. Kuningattaren kädet, kaulan poikkeuksellinen kauneus ja moitteeton pään istuvuus, joka löytyy vain täysiverisistä eläimistä. Valkaistut harmailla hiuksilla, jotka eivät halua piilottaa omistajansa ikää, mustien silmien innokas lävistävä ilme, iso nenä, tiukasti määritelty suu. Kun hän hymyili, hänen ankarat kasvonsa varjostivat kohteliaisuuden ylivoimaisuuden, alentuvuuden ja viekkauden auringonvalo.

Hänen lahjakkuutensa ihailija L. Andro vangitsi XNUMX-vuotiaan naisen sketsillään "Lilli Leman". Voit tarkastella laulajan muotokuvaa yksityiskohtaisesti vertaamalla sitä tuon ajan valokuviin, voit yrittää viimeistellä sen jakeessa, mutta primadonnan majesteettinen tiukka kuva pysyy ennallaan. Tätä vanhaa, mutta silti kunnioitettavaa ja itsevarmaa naista ei voi missään nimessä kutsua pidättyväksi tai flegmaattiseksi. Henkilökohtaisessa elämässään kriittinen mieli varoitti häntä kevytmielisistä teoista. Kirjassaan My Way Lehman muistelee, kuinka hän melkein pyörtyi, kun Richard Wagner esitteli hänet, vielä nuoren näyttelijän, kuuluisuuden kynnyksellä, tuotantoassistentti Fritz Brandtille Bayreuthin harjoituksissa. Se oli rakkautta ensisilmäyksellä, molemmin puolin niin elämänvakistavaa ja romanttista, mitä löytyy vain tyttömäisistä romaaneista. Sillä välin nuori mies osoittautui sairaalloisen mustasukkaiseksi, hän kiusasi ja kiusasi Lillyä perusteettomilla epäilyillä, kunnes tämä lopulta, pitkän sisäisen kamppailun jälkeen, joka melkein maksoi hänelle henkensä, katkaisi kihlauksen. Rauhallisempi oli hänen avioliittonsa tenori Paul Kalischin kanssa, he esiintyivät usein yhdessä samalla lavalla, kauan ennen kuin Leman meni naimisiin hänen kanssaan aikuisiässä.

Niillä harvinaisilla tapauksilla, joissa laulaja ilmaisi tunteitaan, ei ollut mitään tekemistä primadonnojen tavanomaisten oikkujen kanssa, vaan ne kätkivät syvempiä syitä, sillä ne koskivat intiimimpää – taidetta. Berliinin sanomalehden toimittaja, joka luotti juorujen ikuiseen menestykseen, julkaisi väärän artikkelin, jossa oli mehukkaita yksityiskohtia nuoren oopperalaulajan elämästä. Siinä kerrottiin, että naimaton Leman odotti lasta. Kuten koston jumalatar, laulaja ilmestyi toimitukseen, mutta tämä kurja tyyppi yritti joka kerta vältellä vastuuta. Kolmannen kerran Leman törmäsi häneen portaissa eikä missannut häntä. Kun toimittaja lähti kaikin mahdollisin tavoin ulos toimistossa, koska hän ei halunnut perua sanottua, hän antoi hänelle maukkaan lyönnin kasvoille. "Kaikissa kyyneleissä palasin kotiin ja itkujen kautta kykenin vain huutamaan äidilleni: "Hän sai sen!" Entä bändimestari, jota Le Mans kutsui aasiksi kiertueella Torontossa, Kanadassa? Hän vääristeli Mozartia – eikö se ole rikos?

Hän ei ymmärtänyt vitsejä taiteen suhteen, etenkään rakkaan Mozartin suhteen. En kestänyt välinpitämättömyyttä, keskinkertaisuutta ja keskinkertaisuutta, samalla vihamielisyydellä kohtasin narsististen esiintyjien mielivaltaisuuden ja omaperäisyyden tavoittelun. Rakastunut suuriin säveltäjiin, hän ei flirttaillut, se oli syvä, vakava tunne. Leman haaveili aina Leonoran laulamisesta Beethovenin Fideliosta, ja kun hän esiintyi ensimmäistä kertaa lavalle tässä roolissa, jonka Schroeder-Devrient oli ikimuistoisesti luonut, hän melkein pyörtyi ylimääräisestä ilosta. Tähän mennessä hän oli laulanut jo 14 vuotta Berliinin hovioopperassa, ja vain ensimmäisen dramaattisen laulajan sairaus antoi Lemanille kauan odotetun mahdollisuuden. Teatterinhoitajan kysymys, haluaisiko hän tilalle, kuulosti salamavalolta – hän ”katos saatuani suostumukseni, ja minä, koska en pystynyt hallitsemaan tunteitani ja vapisin kaikkialla, juuri siellä, missä seisoin. , nyyhkyttäen äänekkäästi, polvistuin ja kuumat ilon kyyneleet valuivat käsilleni, kädet ristissä kiitokseksi äidilleni, henkilölle, jolle olen niin paljon velkaa! Kesti jonkin aikaa ennen kuin tulin järkiini ja kysyin, onko tämä totta?! Olen Fidelio Berliinissä! Suuri Jumala, olen Fidelio!"

Voidaan kuvitella, millä unohdalla, millä pyhällä vakavuudella hän esitti roolinsa! Sen jälkeen Leman ei ole koskaan eronnut tämän ainoan Beethoven-oopperan kanssa. Myöhemmin kirjassaan, joka on lyhyt käytännön mielen ja kokemuksen kurssi, hän ei analysoi vain nimiroolia, vaan kaikkia rooleja tässä oopperassa yleensä. Pyrkiessään välittämään osaamistaan, palvelemaan taidetta ja sen tehtäviä ilmenee myös laulajan pedagoginen lahjakkuus. Primadonnan titteli pakotti hänet asettamaan korkeita vaatimuksia paitsi itselleen, myös muille. Työ on hänelle aina liittynyt sellaisiin käsitteisiin kuin velvollisuus ja vastuu. ”Jokainen katsoja on tyytyväinen kaikkeen parhaaseen – varsinkin kun on kyse taiteesta… Taiteilijan tehtävänä on kouluttaa yleisöä, näyttää korkeimmat saavutuksensa, jalostaa häntä ja hänen huonoa makuaan huomioimatta täyttää tehtävänsä. loppuun asti", hän vaati. "Ja se, joka odottaa taiteelta vain vaurautta ja nautintoa, tottuu pian näkemään esineessään koronantajan, jonka velallisena hän jää elinikäiseksi, ja tämä koronantaja ottaa häneltä mitä häikäilemättömän koron."

Koulutus, tehtävä, velvollisuus taidetta kohtaan – millaisia ​​ajatuksia primadonnalla on! Voivatko ne todella tulla Pattin, Pastan tai Catalanin suusta? XNUMX-luvun primadonnien suojelija Giacomo Rossini, Bachin ja Mozartin vilpitön ihailija, kirjoitti vähän ennen kuolemaansa: "Voimmeko me italialaiset unohtaa hetkeksi, että nautinto on musiikin syy ja perimmäinen tavoite." Lilly Lehman ei ollut taiteensa vanki, eikä häneltä voi kieltää huumorintajua ollenkaan. "Huumori, elävin elementti missä tahansa esityksessä... on korvaamaton mauste teatteriesityksiin ja elämään", nykyaikana vuosisadan vaihteessa "jäänyt kokonaan taustalle kaikissa oopperoissa", laulaja usein. valitti. Onko nautinto musiikin syy ja perimmäinen tavoite? Ei, ylipääsemätön kuilu erottaa hänet Rossinin käyttämättömästä ihanteesta, eikä ole yllättävää, että Lemanin maine ei ylittänyt saksalaisia ​​ja anglosaksisia kulttuurikeskuksia.

Sen ihanteet ovat täysin lainattuja saksalaisesta humanismista. Kyllä, Lemanissa voi nähdä tyypillisen suurporvariston edustajan keisari Wilhelmin ajalta, humanistisissa perinteissä kasvatettuna. Hänestä tuli tämän aikakauden jaloimpien piirteiden ruumiillistuma. Meidän aikamme näkökulmasta katsottuna Hitlerin aikana koetun Saksan kansallisen ajatuksen hirviömäisen vääristymisen kokemuksen opettamana, annamme oikeudenmukaisemman arvion tuon idealisoidun ja monilta osin karikaturoidun aikakauden myönteisistä puolista, joita erinomaiset ajattelijat Friedrich Nietzsche ja Jakob Burckhardt asetti niin armottoman valon. Lilly Lehmanista et löydä mitään moraalin rappeutumisesta, Saksan kansallisesta antisemitismistä, röyhkeästä megalomaniasta, kohtalokkaasta "saavutetusta tavoitteesta". Hän oli todellinen isänmaallinen, seisoi Saksan armeijan voiton puolesta Ranskassa, suri Moltken kuolemaa yhdessä berliiniläisten kanssa sekä valtaistuimen ja aristokratian kunnioittamista valtakunnan hovioopperan solistin ansiosta. Preussia, joskus tylsistytti laulajan kauniin näön, niin oivaltavan työssään.<...>

Lilly Lehmanin koulutuksen tuhoutumattomia pilareita olivat Schiller, Goethe ja Shakespeare kirjallisuudessa sekä Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner ja Verdi musiikissa. Henkiseen humanismiin liittyi laulajan aktiivinen lähetystyö. Lehman elvytti Salzburgin Mozart-festivaalin, jota uhkasivat tuhannet vaikeudet, hänestä tuli taiteen suojelija ja yksi tämän festivaalin perustajista, joka innokkaasti ja väsymättä puolusti eläinten suojelua yrittäen saada Bismarckin itsensä huomion. Laulaja näki tässä todellisen kutsumuksensa. Eläin- ja kasvimaailmat eivät eronneet pyhästä kohteestaan ​​– taiteesta, vaan edustivat vain elämän toista puolta sen monimuotoisuuden kaikessa yhtenäisyydessä. Kerran laulajan talo Scharflingissa Mondseen lähellä Salzburgia tulvi, mutta kun vesi laantui, terassilla oli ilmeisesti vielä pieniä eläimiä, ja armollinen samarialainen nainen ruokki jopa lepakoita ja myyräjä leivillä ja lihapaloilla.

Kuten Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti ja monet muut upeat laulajat, Lilly Lehman syntyi näyttelijäperheeseen. Hänen isänsä Karl August Lehmann oli dramaattinen tenori, äitinsä Maria Löw sopraanoharpisti, hän esiintyi useita vuosia Kasselin hoviteatterissa Louis Spohrin johdolla. Mutta hänen elämänsä tärkein tapahtuma oli hänen suhteensa nuoreen Richard Wagneriin. Heitä yhdisti läheinen ystävyys, ja suuri säveltäjä kutsui Mariaa "ensimmäiseksi rakkaudekseen". Avioliiton jälkeen Maria Löwin ura päättyi. Elämä komean, mutta nopeatempoisen ja juovan miehen kanssa muuttui pian todelliseksi painajaiseksi. Hän päätti avioerosta, ja pian hänelle tarjottiin harpun paikkaa Prahan teatterissa, ja vuonna 1853 nuori nainen meni postitse Böömin pääkaupunkiin ja otti mukaansa kaksi tytärtään: Lillyn, joka syntyi 24. marraskuuta. , 1848 Würzburgissa, ja Maria, kolme vuotta vanhempi kuin jälkimmäinen. vuoden.

Lilly Lehman ei koskaan kyllästy ylistämään äitinsä rakkautta, uhrautumista ja sitkeyttä. Primadonna oli hänelle velkaa paitsi laulutaiteen, myös kaiken muun; äiti piti oppitunteja, ja lapsuudesta lähtien Lilly seurasi oppilaitaan pianolla, vähitellen tottuen musiikin maailmaan. Niinpä hänellä oli jo ennen itsenäisten esiintymisten alkua yllättävän rikas ohjelmisto. He elivät kipeässä tarpeessa. Upea kaupunki sadoilla torneilla oli tuolloin musiikillinen maakunta. Paikallisen teatterin orkesterissa soittaminen ei tarjonnut riittävää toimeentuloa, ja elättääkseen itsensä, hänen oli ansaittava oppitunteja. Kaukana ovat ne maagiset ajat, jolloin Mozart esitti Don Giovanninsa ensiesityksen täällä ja Weber oli bändimestarina. Lilly Lemanin muistelmissa ei puhuta mitään tšekkiläisen musiikin elpymisestä, ei sanaakaan Smetanan kantaesityksistä, Vaihdetusta morsiamesta, Daliborin epäonnistumisesta, joka niin innosti tšekkiläistä porvaristoa.

Kulmikas laiha Lilly Leman täytti seitsemäntoista, kun hän debytoi Estates Theaterin lavalla ensimmäisen naisen roolissa Mozartin Taikahuilussa. Mutta vain kaksi viikkoa kuluu, ja noviisi Lilly laulaa pääosan – puhtaasti sattumalta pelastaen esityksen. Esityksen keskellä teatterin johtaja oli liian töykeä Paminan roolin esiintyjälle, jolla oli kouristuksia hermostuneesta jännityksestä, ja hänet piti lähettää kotiin. Ja yhtäkkiä tapahtui jotain ihmeellistä: punastuva debutantti Lilly Lehman vapaaehtoisesti laulaa tämän osan! Opettiko hän häntä? Ei pisaraakaan! Leman Sr., kuultuaan johtavan ohjaajan ilmoituksen, ryntäsi kauhuissaan lavalle ottaakseen Paminan roolin Fräulein Löwiltä (epäonnistumisen pelossa hän ei uskaltanut näytellä edes pienessä First Lady -roolissa oikealla nimellään) ja siten tallentaa esityksen. Mutta nuori laulaja ei epäröinyt hetkeäkään ja yleisö piti siitä, vaikka hän oli täysin valmistautumaton. Kuinka monta kertaa hänen on testattava itseään vaihdoissa tulevaisuudessa! Leman näytti yhden loistavimmista esimerkeistä Amerikan-kiertuellaan. Wagnerilaisessa tetralogiassa "Nibe-keuhkon rengas", jossa hän näytteli Brunnhildea, Frikkan roolin esiintyjä "Rheingold Goldissa" kieltäytyi esiintymästä. Kello neljä iltapäivällä Lillyltä kysyttiin, voisiko hän laulaa Frikkalle sinä iltana; puoli kuudelta Lilly ja hänen sisarensa alkoivat katsoa kappaletta, jota hän ei ollut koskaan aikaisemmin laulanut; Neljänneltä seitsemältä menin teatteriin, kahdeksalta seisoin lavalla; loppukohtaukseen ei riittänyt aikaa, ja laulaja opetteli sen ulkoa seisoessaan kulissien takana, kun Wotan Logen seurassa laskeutui Nibelheimiin. Kaikki meni loistavasti. Vuonna 1897 Wagnerin musiikkia pidettiin vaikeimpana nykymusiikkina. Ja kuvittele, että koko osassa Leman teki yhden pienen virheen intonaatiossa. Hänen henkilökohtainen tuttavuutensa Richard Wagnerin kanssa tapahtui hänen nuoruudessaan vuonna 1863 Prahassa, jossa muusikko skandaalien ja kuuluisuuden ympäröimänä johti oman konserttinsa. Lemanin äiti ja hänen kaksi tytärtään vierailivat säveltäjän kotona joka päivä. "Köyhää ympäröi kunnia, mutta hänellä ei silti ole tarpeeksi elämistä", sanoi hänen äitinsä. Tytär rakasti Wagneria. Ei vain säveltäjän epätavallinen ulkonäkö kiinnittänyt hänen huomionsa - "keltainen damaskista tehty kotitakki, punainen tai vaaleanpunainen solmio, iso musta silkkiviitta satiinivuorella (jossa hän tuli harjoituksiin) - kukaan ei pukeutunut niin Praha; Katsoin silmiini enkä voinut piilottaa hämmästystäni. Wagnerin musiikki ja sanat jättivät paljon syvemmän jäljen XNUMX-vuotiaan tytön sieluun. Eräänä päivänä hän lauloi hänelle jotain, ja Wagner innostui ajatuksesta adoptoida hänet, jotta tyttö esittäisi kaikki hänen teoksensa! Kuten Lilly pian huomasi, Prahalla ei ollut enää mitään tarjottavaa hänelle laulajana. Vuonna 1868 hän hyväksyi epäröimättä Danzigin kaupunginteatterin kutsun. Siellä vallitsi melko patriarkaalinen elämäntapa, ohjaaja tarvitsi jatkuvasti rahaa, ja hänen vaimonsa, hyväsydäminen, ei lakannut puhumasta paitoja ompelessaankin säälittävässä saksalaisessa korkeatragediassa. Nuoren Lillyn eteen avautui laaja toimintakenttä. Joka viikko hän oppi uuden roolin, mutta nyt se oli pääosissa: Zerlina, Elvira, Yön kuningatar, Rossinin Rosina, Verdin Gilda ja Leonora. Patriisien pohjoisessa kaupungissa hän asui vain puoli vuotta, suuret teatterit ovat jo alkaneet metsästää Danzigin yleisön suosikkia. Lilly Lehman valitsi Leipzigin, jossa hänen sisarensa jo lauloi.

Kesä 1870, Berliini: Ensimmäinen asia, jonka Kuninkaallisen oopperan nuori solisti näki Preussin pääkaupungissa, olivat sanomalehtien erikoisnumerot ja juhlakulkueet kuninkaallisen palatsin edessä. Ranskan sotateatterin uutisia ilahdutettiin, uuden kauden avaus alkoi isänmaallisella lavalla, jonka aikana hovioopperan näyttelijät lauloivat kuorossa kansallislaulun ja Borussian laulun. Berliini ei tuolloin ollut vielä maailmankaupunki, mutta sen ”Ooppera lehmusten alla” – Unter den Linden -kadun teatterilla oli Huelsenin onnistuneiden sitoumusten ja herkän johtajuuden ansiosta hyvä maine. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber soittivat täällä. Richard Wagnerin teokset ilmestyivät lavalla, voittamalla ohjaajan epätoivoisen vastustuksen. Henkilökohtaisilla syillä oli ratkaiseva rooli: vuonna 1848 upseeri Hülsen, aatelissuvun jälkeläinen, osallistui kansannousun tukahduttamiseen, kun taas kapinallisten puolella nuori Kapellmeister Wagner taisteli vallankumouksellisen hälytyksen innoittamana ja kiipesi jos ei barrikadeilla, niin kirkon kellotornilla varmasti. Teatterinjohtaja, aristokraatti, ei voinut unohtaa tätä pitkään aikaan.

Samaan aikaan hänen ryhmässään oli kaksi erinomaista Wagner-esiintyjää: sankaritenori Albert Niemann ja ensimmäinen Bayreuth Wotan Franz Betz. Lilly Lehmanille Nieman muuttui säteileväksi idoliksi, ”ohjaavaksi hengeksi, joka johtaa kaikkia mukana”… Nerokkuus, voima ja taito kietoutuivat auktoriteettiin. Leman ei sokeasti ihaillut kollegoidensa taidetta, mutta kohteli heitä aina kunnioittavasti. Hänen muistelmissaan voit lukea joitain kriittisiä huomautuksia kilpailijoista, mutta ei ainuttakaan pahaa sanaa. Leman mainitsee Paolina Luccan, jolle hankittu kreivin titteli näytti olevan suurin luova saavutus – hän oli siitä niin ylpeä; hän kirjoittaa dramaattisista sopraanoista Mathilde Mallingerista ja Wilma von Voggenhuberista sekä lahjakkaasta kontraltosta Marianne Brantista.

Yleensä näyttelijäveljeskunta asui yhdessä, vaikka täällä se ei voinut tulla ilman skandaaleja. Joten Mullinger ja Lucca vihasivat toisiaan, ja ihailijoiden puolueet sytyttivät sodan liekit. Kun päivää ennen esitystä Paolina Lucca ohitti keisarillisen kulkueen, haluten osoittaa ylivoimansa, Mullingerin fanit tervehtivät Cherubinon poistumista "Figaron häistä" korviaantavalla vihellyksellä. Mutta primadonna ei aikonut luovuttaa. "Pitäisikö minun siis laulaa vai ei?" hän huusi aulaan. Ja tämä kylmä piittaamattomuus hoviteatterin etikettiä kohtaan vaikutti: melu laantui niin paljon, että Lucca saattoi laulaa. Totta, tämä ei estänyt tässä esityksessä esiintyvää kreivitärtä Mullingeria lyömästä ei-rakastamaa Cherubinoa absurdilla, mutta todella kaikuvalla iskulla. Molemmat primadonnat olisivat varmasti pyörtyneet, jos he eivät olisi nähneet Lilly Lemania näyttelijäsalissa, joka on valmis korvaamaan milloin tahansa – jo silloin hänestä tuli kuuluisa hengenpelastajana. Kukaan kilpailijoista ei kuitenkaan tarjonnut hänelle uutta voittoa.

Viidentoista pitkän vuoden aikana Lilly Lehman voitti vähitellen Berliinin yleisön ja kriitikoiden suosion ja samalla toimitusjohtajan. Huelsen ei edes kuvitellut, että hän voisi siirtyä lyyrisistä Konstanzin, Blondchenin, Rosinin, Filinin ja Lortsingin soubretteista dramaattisiin rooleihin. Nimittäin nuori, kokematon laulaja veti heidän luokseen. Jo vuonna 1880 Leman valitti, että hovioopperan johtaja piti häntä alaikäisenä näyttelijänä ja antoi hyviä rooleja vain, jos muut laulajat kieltäytyivät niistä. Tähän mennessä hän oli jo kokenut voittoja Tukholmassa, Lontoossa ja Saksan pääoopperanäyttämöillä, kuten todelliselle primadonnalle kuuluu. Mutta merkittävin oli esitys, joka vaikutti syvästi hänen uraansa: Richard Wagner valitsi Lehmanin Der Ring des Nibelungen -elokuvansa kantaesitykseen vuoden 1876 Bayreuthin festivaaleilla. Hänelle uskottiin Valkyrien ensimmäisen merenneidon ja Helmwigin rooli. Nämä eivät tietenkään ole kaikkein dramaattisimmat osat, mutta ei Wagnerille eikä hänelle ollut pieniä merkityksettömiä rooleja. Ehkäpä silloinen vastuuntunto taidetta kohtaan olisi pakottanut laulajan luopumaan Brunnhilden roolista. Melkein joka ilta Lilly ja hänen sisarensa, toinen merenneito, tulivat Villa Wanfriediin. Wagner, rouva Cosima, Liszt, myöhemmin myös Nietzsche – niin näkyvässä yhteiskunnassa ”uteliaisuus, yllätys ja kiistat eivät kuivuneet, kuten yleinen jännitys ei mennyt ohi. Musiikki ja aine toivat meidät tasaisesti ekstaasin tilaan…”

Lavaneron Richard Wagnerin maaginen viehätys teki häneen yhtä paljon kuin hänen persoonallisuutensa. Hän kohteli häntä kuin vanhaa tuttavaa, käveli käsi kädessä hänen kanssaan Wanfriedin puutarhassa ja jakoi ajatuksiaan. Bayreuthin teatterissa Lilly Lehmanin mukaan hän aikoi lavastella paitsi Sormuksen, myös sellaisia ​​erinomaisia ​​teoksia kuin Fidelio ja Don Giovanni.

Tuotannon aikana ilmaantui uskomattomia, täysin uusia vaikeuksia. Minun piti hallita merenneitojen uimalaite – näin Leman kuvailee sitä: ”Voi luoja! Se oli noin 20 jalkaa korkeiden metallipaalujen päällä oleva raskas kolmiorakenne, jonka päihin asetettiin kulmassa ristikkoteline; meidän piti laulaa heille!" Rohkeuden ja kuolevaisen riskin vuoksi esityksen jälkeen Wagner halasi tiukasti merenneitoa, joka vuodatti ilon kyyneleitä. Hans Richter, Bayreuthin ensimmäinen kapellimestari, Albert Niemann, hänen "henkensä ja fyysinen voimansa, hänen unohtumaton ulkonäkönsä, Bayreuthin kuningas ja jumala, jonka kaunis ja ainutlaatuinen Sigmund ei koskaan palaa", ja Amalia Materna – nämä ovat ihmisiä, joiden viestintä , tietenkin, Bayreuthin teatterijuhlien luojan jälkeen, kuuluvat Lemanin vahvimpiin vaikutelmiin. Festivaalin jälkeen Wagner kirjoitti hänelle ilmaisun kiitollisuuden, joka alkoi näin:

"O! Lilly! Lilly!

Sinä olit kaunein kaikista ja, rakas lapseni, olit täysin oikeassa, että tämä ei toistu! Olimme lumottu yhteisen asian taikuudesta, merenneitoni…”

Se ei todellakaan toistunut, valtava rahapula ensimmäisen ”Nibelungien sormuksen” jälkeen teki toiston mahdottomaksi. Kuusi vuotta myöhemmin Leman kieltäytyi raskaalla sydämellä osallistumasta Parsifalin maailmanensi-iltaan, vaikka Wagner aneli itsepintaisesti; hänen ex-sulhansa Fritz Brand vastasi esityksen maisemista. Lillystä näytti, ettei hän kestäisi uutta tapaamista.

Samaan aikaan hän nousi kuuluisuuteen dramaattisena laulajana. Hänen ohjelmistoonsa kuuluivat Venus, Elizabeth, Elsa, vähän myöhemmin Isolde ja Brunnhilde sekä tietysti Beethovenin Leonora. Siellä oli vielä tilaa vanhoille bel canton osille ja lupaaville hankinnoille kuten Lucrezia Borgia ja Lucia di Lammermoor Donizettin oopperoista. Vuonna 1885 Lilly Lehman teki ensimmäisen valtameren ylityksensä Amerikkaan ja esiintyi suurella menestyksellä ylellisessä, äskettäin avatussa Metropolitan Operassa, ja tämän laajan maan kiertueella hän onnistui saamaan tunnustusta amerikkalaiselta yleisöltä, joka oli tottunut Pattiin ja muihin. . italialaisen koulun tähdet. New Yorkin ooppera halusi saada Lemanin ikuisesti, mutta hän kieltäytyi Berliinin velvoitteista. Laulaja joutui saattamaan konserttikiertueensa loppuun, kolmekymmentä esiintymistä Amerikassa toi hänelle niin paljon rahaa kuin hän pystyi ansaitsemaan Berliinissä kolmessa vuodessa. Leman on jo useiden vuosien ajan saanut johdonmukaisesti 13500 markkaa vuodessa ja 90 markkaa konsertista – määrä, joka ei sovi hänen asemaansa. Laulaja anoi loman pidentämistä, mutta häneltä kieltäydyttiin ja näin sopimus irtisanottiin. Berliinin useiden vuosien ajan ilmoittama boikotti kielsi hänen esiintymisensä Saksassa. Kiertueet Pariisissa, Wienissä ja Amerikassa, joissa Lilly esiintyi 18 kertaa, lisäsivät laulajan mainetta niin paljon, että lopulta keisarillinen "anteeksi" avasi hänen tiensä Berliiniin.

Vuonna 1896 Nibelungien sormus esitettiin uudelleen Bayreuthissa. Kansainvälistä mainetta saavuttaneen Lemanin edessä he näkivät Isolden arvokkaimman esiintyjän. Cosima kutsui laulajan, ja hän suostui. Totta, tämä hänen uransa huippu ei pysynyt pilvettömänä. Bayreuthin rakastajatar diktatoriset tavat eivät miellyttäneet häntä. Loppujen lopuksi juuri hän, Lilly Lehman, Wagner aloitti suunnitelmiinsa, hän otti innokkaasti vastaan ​​hänen jokaisen huomautuksensa ja säilytti jokaisen eleen upeassa muistossaan. Nyt hänen täytyi katsoa, ​​mitä tapahtui, millä ei ollut mitään tekemistä hänen muistojensa kanssa; Leman kunnioitti suuresti Cosiman energiaa ja älykkyyttä, mutta hänen ylimielisyytensä, joka ei aiheuttanut vastalauseita, kävi hänen hermoilleen. Primadonna tunsi, että "Graalin vuoden 1876 pitäjä ja hänen kanssaan Wagner näkyvät eri valossa". Kerran harjoituksissa Cosima kutsui poikansa todistamaan: "Etkö sinä, Siegfried, muista, että vuonna 1876 se oli juuri niin?" "Luulen, että olet oikeassa, äiti", hän vastasi kuuliaisesti. Kaksikymmentä vuotta sitten hän oli vain kuusivuotias! Lilly Lehman muisteli vanhaa Bayreuthia ikävästi katsoen laulajia, "seisoivat aina profiilissa", meluisten töyssy-aaltojen peittämillä lavalla, selkä toisiaan vasten istuvien Siegmundin ja Sieglinden rakkausduettoa. Reinin tyttärien säälittävät äänet, mutta enemmän vain "kovat puunuket" vahingoittavat sielua. "Roomaan johtaa monia teitä, mutta nykyiseen Bayreuthiin vain yksi – orjallinen alistuminen!"

Tuotanto oli valtava menestys, ja Lemanin ja Cosiman välinen vakava kiista ratkaistiin lopulta sovinnollisesti. Lopulta tärkein valttikortti oli edelleen Lilly Lehman. Vuonna 1876 hän lauloi ilmaiseksi, mutta nyt hän siirsi koko maksunsa ja lisäksi 10000 1876 markkaa Bayreuthin sairaalaan St. Augustaan ​​vakituiseen köyhien muusikoiden sänkyyn, josta hän lähetti Cosimalle "syvällä kunnioituksella" ja yksiselitteisellä viittauksella. Kerran Bayreuthin rakastajatar valitti laulajan palkkion suuruutta. Mikä oli heidän keskinäisen vihamielisyytensä tärkein syy? Ohjaus. Täällä Lilly Lehmanilla oli oma pää olkapäillään, jossa oli liian monia ajatuksia sokeasti totellakseen. Tuolloin laulajan huomio ohjaamiseen oli hyvin epätavallinen asia. Ohjausta, edes suurimmissa teattereissa, ei laitettu mihinkään, johtava ohjaaja harjoitti puhdasta johdotusta. Tähdet tekivät jo mitä halusivat. Berliinin hoviteatterissa ohjelmistossa ollut oopperaa ei toistettu ollenkaan ennen esitystä, ja uusien esitysten harjoitukset tehtiin ilman maisemia. Kukaan ei välittänyt pienten osien esittäjistä, paitsi Lilly Lehman, joka "näytti innokkaan valvojan roolia" ja harjoituksen jälkeen hoiti henkilökohtaisesti kaikki huolimattomat. Wienin hovioopperassa, jonne hänet kutsuttiin Donna Annan rooliin, hänen täytyi poimia apulaisohjaajalta tuotannon tarpeellisimmat hetket. Mutta laulaja sai klassisen vastauksen: "Kun herra Reichmann lopettaa laulamisen, hän menee oikealle ja herra von Beck vasemmalle, koska hänen pukuhuoneensa on toisella puolella." Lilly Lehman yritti tehdä lopun tällaisesta välinpitämättömyydestä, jos hänen auktoriteettinsa sen salli. Eräälle tunnetulle tenorille hän keksi laittaa kiviä näennäiseen kallisarvoiseen laatikkoon, jonka tämä aina otti kuin höyhenen, ja hän melkein pudotti taakkansa saatuaan oppitunnin "luonnollisesta soittamisesta"! Fidelion analyysissä hän ei vain antanut tarkkoja ohjeita asennoista, liikkeistä ja rekvisiittasta, vaan myös selitti kaikkien pää- ja sivuhahmojen psykologian. Oopperan menestyksen salaisuus oli hänelle vain vuorovaikutuksessa, yleismaailmallisessa henkisessä pyrkimyksessä. Samalla hän suhtautui harjoitukseen skeptisesti, hän ei pitänyt kuuluisasta wieniläisestä Mahler-ryhmästä juuri inspiroivan linkin – vaikutusvaltaisen epäitsekkään persoonallisuuden – puuttumisen vuoksi. Kenraali ja yksilö eivät hänen mielestään olleet ristiriidassa keskenään. Laulaja itse saattoi vahvistaa, että jo vuonna XNUMX Bayreuthissa Richard Wagner puolusti luovan persoonallisuuden luonnollista paljastamista eikä koskaan loukannut näyttelijän vapautta.

Tänään "Fidelion" yksityiskohtainen analyysi näyttää todennäköisesti tarpeettomalta. Ripustaako lyhty vangin Fidelion pään päälle vai virtaako valo "kaukaisista käytävistä" – onko se todella niin tärkeää? Leman lähestyi mitä suurimmalla vakavuudella sitä, mitä nykykielellä kutsutaan uskolliseksi kirjailijan aikomukselle ja tästä syystä hänen suvaitsemattomuuteensa Cosima Wagneria kohtaan. Juhlallisuus, majesteettiset asennot ja koko Lemanin tämän päivän esityksen tyyli vaikuttavat liian säälittävältä. Eduard Hanslik pahoitteli näyttelijän "voimakkaiden luonnonvoimien" puutetta ja samalla ihaili hänen "korostettua henkeä, joka kiillotetun teräksen tavoin on välttämätön minkä tahansa esineen valmistuksessa ja näyttää silmillemme täydellisyyteen kiillotetun helmen". Leman on velkaa visuaaliselle lahjakkuudelle kuin erinomaiselle laulutekniikalle.

Hänen italialaisen loiston ja wagnerilaisen näyttämörealismin aikakaudella tehdyt huomautuksensa oopperaesityksistä eivät ole vieläkään menettäneet ajankohtaisuuttaan: käänny laulun ja esittävän taiteen parantamiseen, niin tulokset olisivat verrattoman arvokkaampia… Kaikki teeskentely on pahasta yksi!

Pohjaksi hän tarjosi sisäänpääsyn imagoon, henkisyyteen, elämään teoksen sisällä. Mutta Lehman oli liian vanha puolustamaan vaatimattoman lavatilan uutta tyyliä. Kuuluisat rullatornit Mahlerin tuotannossa Don Juanissa vuonna 1906, kiinteät runkorakenteet, jotka aloittivat näyttämösuunnittelun uuden aikakauden, Leman, hänen vilpitön ihailunsa Rolleria ja Mahleria kohtaan, pidettiin "iljettävänä kuorena".

Joten hän ei kestänyt Puccinin ja Richard Straussin "modernia musiikkia", vaikka hän rikasti ohjelmistoaan suurella menestyksellä Hugo Wolfin kappaleilla, jotka eivät koskaan halunneet hyväksyä sitä. Mutta suuri Verdi Leman rakasti pitkään. Vähän ennen Bayreuth-debyyttiään vuonna 1876 hän esitti ensin Verdin Requiemin, ja vuotta myöhemmin hän lauloi Kölnissä maestron itsensä ohjauksessa. Sitten Violettan roolissa erittäin kokenut wagnerilainen sankaritar paljasti Verdin bel canton syvän inhimillisyyden, hän järkytti häntä niin, että laulaja mielellään "tunnusti rakkautensa koko musiikkimaailman edessä tietäen, että monet tuomitsevat minut tämä… Piilota kasvosi, jos uskot yhteen Richard Wagneriin, mutta naura ja pidä hauskaa kanssani, jos voit tuntea empatiaa… On vain puhdasta musiikkia, ja voit säveltää mitä haluat.

Viimeinen sana, kuten myös ensimmäinen, jäi kuitenkin Mozartille. Iäkäs Leman, joka kuitenkin esiintyi edelleen vaikuttavana Donna Annana Wienin valtionoopperassa, Salzburgin Mozart-festivaalien järjestäjänä ja suojelijana, palasi ”kotimaahansa”. Suuren säveltäjän syntymän 150-vuotispäivänä hän esitti Don Juanin pienessä kaupunginteatterissa. Tyytymätön turhiin saksalaisiin versioihin, Leman vaati alkuperäistä italiaa. Ei ylellisyyden vuoksi, vaan päinvastoin, pyrkien tuttuun ja rakastettuun, haluamatta turmella sydämelleen rakkautta oopperaa "uusilla ideoilla", hän kirjoitti heittäen sivuttain katseen kuuluisaan Mahler-Rollerian tuotantoon. Wien. Maisema? Se oli toissijainen asia – kaikki mitä Salzburgissa oli käsillä, käytettiin. Mutta toisaalta, kolmen ja puolen kuukauden ajan Lilly Lehmanin ohjauksessa yksityiskohtaisimmat, intensiivisimmät harjoitukset jatkuivat. Maineikas Francisco di Andrade, valkoisen silkkinauhan kavaleri, jonka Max Slevoht ikuisti lasi samppanjaa käsissään, näytteli nimiroolia Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, joka toi loistavan Le Figaron Wienistä, kritisoi Lemanin tuotantoa. Laulaja toisaalta vaati versiotaan Don Juanista, vaikka hän tiesi kaikki sen heikkoudet.

Neljä vuotta myöhemmin Salzburgissa hän kruunasi elämäntyönsä Taikahuilun tuotannolla. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Yön kuningatar), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) ovat erinomaisia ​​persoonallisuuksia, uuden aikakauden edustajia. Lilly Lehman itse lauloi First Ladyn roolin, jossa hän kerran debytoi. Ympyrä suljettiin loistavalla Mozartin nimellä. 62-vuotiaalla naisella oli vielä tarpeeksi voimaa vastustaa Donna Annan roolia muun muassa Antonio Scottin ja Geraldine Farrarin edessä jo kesäfestivaalin toisessa nimessä – Don Juan. Mozart-festivaali päättyi Mozarteumin juhlalliseen laskemiseen, mikä oli ensisijaisesti Lemanin ansio.

Sen jälkeen Lilly Lehman sanoi hyvästit lavalle. 17. toukokuuta 1929 hän kuoli, hän oli silloin jo yli kahdeksankymmentä. Aikalaiset myönsivät, että hänen kanssaan oli mennyt kokonainen aikakausi. Ironista kyllä, laulajan henki ja työ heräsivät uuteen loistoon, mutta samaan nimeen: suuri Lotta Lehman ei ollut sukua Lilly Lehmanille, mutta osoittautui hengeltään yllättävän läheiseksi. Luoduissa kuvissa, taiteen palveluksessa ja elämässä, niin toisin kuin primadonnan elämä.

K. Khonolka (käännös - R. Solodovnyk, A. Katsura)