Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturianin panos aikamme musiikkiin on suuri. Hänen taiteensa merkitystä Neuvostoliiton ja maailman musiikkikulttuurille on vaikea yliarvioida. Hänen nimensä on saanut laajimman tunnustuksen sekä maassamme että ulkomailla; hänellä on kymmeniä oppilaita ja seuraajia, jotka kehittävät niitä periaatteita, joihin hän itse pysyy aina uskollisena. D. Šostakovitš

A. Khachaturianin työ tekee vaikutuksen kuvallisen sisällön rikkaudella, eri muotojen ja genrejen käytön laajuudella. Hänen musiikkinsa ilmentää vallankumouksen, Neuvostoliiton isänmaallisuuden ja kansainvälisyyden korkeat humanistiset ideat, kaukaisen historian ja nykyajan sankarillisia ja traagisia tapahtumia kuvaavia teemoja ja juonia. elävästi painuneita värikkäitä kuvia ja kohtauksia kansanelämästä, aikakautemme rikkain ajatus-, tunne- ja kokemusmaailma. Khachaturian lauloi taiteessaan inspiraatiota kotimaansa ja läheisen Armenian elämää.

Khachaturianin luova elämäkerta ei ole aivan tavallinen. Kirkkaasta musiikillisesta lahjakkuudesta huolimatta hän ei koskaan saanut alkuperäistä erityistä musiikillista koulutusta ja liittyi ammattimaisesti musiikkiin vasta XNUMX-vuotiaana. Vanhassa Tifliksissä vietetyt vuodet, lapsuuden musiikilliset vaikutelmat jättivät lähtemättömän jäljen tulevan säveltäjän mieleen ja määrittelivät hänen musiikillisen ajattelunsa perustan.

Tämän kaupungin musiikkielämän rikkain ilmapiiri vaikutti voimakkaasti säveltäjän työhön, jossa georgialaisia, armenialaisia ​​ja azerbaidžanilaisia ​​kansansävelmiä soi joka askeleella, laulaja-tarinankertojien improvisaatiota – ashugeja ja sazandareita, idän ja lännen musiikin perinteet risteytyvät. .

Vuonna 1921 Hatšaturjan muutti Moskovaan ja asettui isoveljensä Surenin luo, joka oli merkittävä teatterihahmo, armenialaisen draamastudion järjestäjä ja johtaja. Moskovan kupliva taiteellinen elämä hämmästyttää nuorta miestä.

Hän vierailee teattereissa, museoissa, kirjallisissa iltoissa, konserteissa, ooppera- ja balettiesityksissä, imee innokkaasti yhä enemmän taiteellisia vaikutelmia, tutustuu maailman musiikin klassikoiden teoksiin. M. Glinkan, P. Tšaikovskin, M. Balakirevin, A. Borodinin, N. Rimski-Korsakovin, M. Ravelin, K. Debussyn, I. Stravinskyn, S. Prokofjevin sekä A. Spendiarovin, R. Melikyan jne. jossain määrin vaikutti Hachaturjanin syvästi alkuperäisen tyylin muodostumiseen.

Veljensä neuvosta syksyllä 1922 Khachaturian tuli Moskovan yliopiston biologiseen osastolle ja vähän myöhemmin musiikkiopistoon. Gnesiinit selloluokassa. Kolmen vuoden kuluttua hän jättää opinnot yliopistossa ja omistautuu kokonaan musiikille.

Samalla hän lopettaa sellonsoiton ja siirtyy kuuluisan Neuvostoliiton opettajan ja säveltäjän M. Gnesinin sävellysluokkaan. Khachaturian yrittää korvata lapsuudessaan kadonneen ajan, hän työskentelee intensiivisesti ja täydentää tietojaan. Vuonna 1929 Hatšaturjan tuli Moskovan konservatorioon. Sävellysopintonsa ensimmäisenä vuonna hän jatkoi Gnesinin johdolla, ja toisesta vuodesta lähtien N. Myaskovskysta, jolla oli erittäin tärkeä rooli Hatšaturjanin luovan persoonallisuuden kehittämisessä, tuli hänen johtajansa. Vuonna 1 Hatšaturjan valmistui kunnianosoituksella konservatoriosta ja jatkoi parantamista tutkijakoulussa. Valmistumisteoksena kirjoitettu Ensimmäinen sinfonia päättää säveltäjän luovan elämäkerran opiskelijakauden. Intensiivinen luova kasvu tuotti erinomaisia ​​tuloksia – lähes kaikki opiskelijakauden sävellykset tulivat ohjelmistoon. Näitä ovat ennen kaikkea Ensimmäinen sinfonia, piano Toccata, Trio klarinetille, viululle ja pianolle, Lauluruno (ashugien kunniaksi) viululle ja pianolle jne.

Vielä täydellisempi Hachaturjanin luomus oli jatko-opintojen aikana syntynyt pianokonsertto (1936), joka toi säveltäjälle maailmanlaajuista mainetta. Työ laulu-, teatteri- ja elokuvamusiikin alalla ei lopu. Konsertin luomisvuonna maan kaupunkien näytöillä esitetään elokuva "Pepo" Hatšaturjanin musiikilla. Pepon laulusta tulee suosikkikansanmelodia Armeniassa.

Musiikkiopiston ja konservatorion opiskeluvuosien aikana Khachaturian vierailee jatkuvasti Neuvostoliiton Armenian kulttuuritalossa, mikä oli tärkeä rooli hänen elämäkerrassaan. Täällä hänestä tulee läheinen säveltäjä A. Spendiarov, taiteilija M. Saryan, kapellimestari K. Saradzhev, laulaja Sh. Talyan, näyttelijä ja ohjaaja R. Simonov. Samoin vuosina Hatšaturjan kommunikoi erinomaisten teatterihahmojen (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistien (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), säveltäjien (S. Prokofjev, N. Myaskovsky). Viestintä Neuvostoliiton musiikkitaiteen valaisimien kanssa rikasti suuresti nuoren säveltäjän henkistä maailmaa. 30-luvun loppu - 40-luvun alku. leimattiin useiden merkittävien säveltäjän teosten luomisella, jotka sisältyivät Neuvostoliiton musiikin kultarahastoon. Niitä ovat sinfoninen runo (1938), viulukonsertto (1940), musiikki Lope de Vegan komediaan Valencian leski (1940) ja M. Lermontovin draama Naamiaiset. Jälkimmäisen ensi-ilta pidettiin Suuren isänmaallisen sodan aattona 21. kesäkuuta 1941 teatterissa. E. Vakhtangov.

Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Khachaturianin sosiaalisen ja luovan toiminnan määrä kasvoi merkittävästi. Neuvostoliiton säveltäjäliiton järjestelykomitean varapuheenjohtajana hän tehostaa huomattavasti tämän luovan organisaation työtä sodanajan vastuullisten tehtävien ratkaisemiseksi, esiintyy sävellyksiään esittelemällä yksiköissä ja sairaaloissa sekä osallistuu erityisiin rintaman radiokomitean lähetykset. Julkinen toiminta ei estänyt säveltäjää luomasta näinä kireinä vuosina erimuotoisia ja erityyppisiä teoksia, joista monet heijastivat sotilaallisia teemoja.

Neljän sodan vuoden aikana hän loi baletin "Gayane" (4), toisen sinfonian (1942), musiikin kolmeen dramaattiseen esitykseen ("Kremlin Chimes" - 1943, "Deep Intelligence" - 1942, "The Last Day"). ” – 1943), elokuvaan ”Man nro 1945” ja sen materiaaliin Sarja kahdelle pianolle (217), sarjat sävellettiin ”Masquerade” ja baletin ”Gayane” (1945) musiikista, 1943 kappaletta kirjoitettiin , marssi puhallinyhtyeelle "Isänmaallisen sodan sankareille" (9), Armenian SSR:n hymni (1942). Lisäksi aloitettiin työ sellokonserton ja kolmen konserttiaarion (1944) parissa, jotka valmistuivat vuonna 1944. Sodan aikana alkoi kypsyä ajatus "sankarikoreodraamasta" – baletista Spartacus.

Hatšaturjan käsitteli myös sodan jälkeisen sodan teemaa: musiikkia elokuviin Stalingradin taistelu (1949), Venäjän kysymys (1947), Heillä on kotimaa (1949), Salainen tehtävä (1950) ja näytelmään. South Node (1947). Lopulta suuren isänmaallisen sodan voiton (30) 1975-vuotispäivänä syntyi yksi säveltäjän viimeisistä teoksista, Solemn Fanfares trumpeteille ja rummuille. Sota-ajan merkittävimmät teokset ovat baletti "Gayane" ja Toinen sinfonia. Baletin ensi-ilta pidettiin 3. joulukuuta 1942 Permissä evakuoidun Leningradin ooppera- ja balettiteatterin joukkojen toimesta. SM Kirov. Säveltäjän mukaan "toisen sinfonian idea sai inspiraationsa isänmaallisen sodan tapahtumista. Halusin välittää vihan tunteita, kostoa kaikesta pahasta, jonka saksalainen fasismi aiheutti meille. Toisaalta sinfonia ilmaisee surun tunnelmia ja syvimmän uskon tunteita lopulliseen voittoomme." Hatšaturjan omisti kolmannen sinfonian neuvostokansan voitolle Suuressa isänmaallisessa sodassa, ajoitettuna lokakuun suuren sosialistisen vallankumouksen 30-vuotispäivän juhliin. Suunnitelman mukaisesti – hymni voittajakansalle – sinfoniaan sisältyy lisäksi 15 piippua ja urut.

Sodan jälkeisinä vuosina Khachaturian jatkoi säveltämistä eri genreissä. Merkittävin teos oli baletti "Spartacus" (1954). ”Tein musiikkia samalla tavalla kuin menneisyyden säveltäjät loivat sen kääntyessään historiallisiin aiheisiin: pitäen oman tyylinsä, kirjoitustyylinsä, he kertoivat tapahtumista taiteellisen havainnointinsa prisman kautta. Baletti "Spartacus" näyttää minusta terävällä musiikillisella dramaturgialla, laajasti kehittyneellä taiteellisella kuvalla ja erityisellä, romanttisesti kiihtyneellä intonaatiopuheella. Katsoin tarpeelliseksi ottaa mukaan kaikki modernin musiikkikulttuurin saavutukset Spartacuksen ylevän teeman paljastamiseksi. Siksi baletti on kirjoitettu modernilla kielellä, nykyaikaisella ymmärryksellä musiikillisen ja teatterimuodon ongelmista”, Khachaturian kirjoitti balettityöstään.

Muita sodanjälkeisinä vuosina luotuja teoksia ovat "Oodi VI Leninin muistolle" (1948), "Oodi ilolle" (1956), joka on kirjoitettu Moskovassa armenialaisen taiteen toiselle vuosikymmenelle, "Tervehdys" (1959). ) NKP:n XXI kongressin avajaisissa. Kuten ennenkin, säveltäjä osoittaa vilkasta kiinnostusta elokuva- ja teatterimusiikkiin, luo kappaleita. 50-luvulla. Hatšaturjan säveltää musiikin B. Lavrenevin näytelmään "Lermontov", Shakespearen tragedioihin "Macbeth" ja "King Lear", musiikkia elokuviin "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire" kuolemattomuus, "Kaksintaistelu". Laulu "Armenian drinking. Laulu Jerevanista, "Rauhanmarssi", "Mistä lapset haaveilevat".

Sodan jälkeisiä vuosia leimasivat paitsi uusien kirkkaiden teosten luominen eri genreissä, myös tärkeät tapahtumat Khachaturianin luovassa elämäkerrassa. Vuonna 1950 hänet kutsuttiin sävellyksen professoriksi samaan aikaan Moskovan konservatorioon ja musiikki- ja pedagogiseen instituuttiin. Gnesiinit. Opetustoimintansa 27 vuoden aikana Hatšaturjan on tuottanut kymmeniä opiskelijoita, mukaan lukien A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov ja muut.

Pedagogisen työn alku sattui ensimmäisten kokeilujen kanssa omien sävellyksiensä tekemisessä. Joka vuosi kirjailijakonserttien määrä kasvaa. Matkoja Neuvostoliiton kaupunkeihin yhdistää retkiä kymmeniin maihin Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa. Täällä hän tapaa taiteellisen maailman suurimpia edustajia: säveltäjät I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, kapellimestari L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, esiintyjät A. Rubinstein, E. Zimbalist, kirjailijat E. Hemingway, P. Neruda, elokuvataiteilijat Ch. Chaplin, S. Lauren ja muut.

Hatšaturjanin työskentelyn myöhäistä ajanjaksoa leimasi "Balladi isänmaan" (1961) luominen bassolle ja orkesterille, kaksi instrumentaalista triadia: rapsodiset konsertot sellolle (1961), viululle (1963), pianolle (1968) ja soolosonaatit sellolle (1974), viululle (1975) ja alttoviululle (1976); hänen opettajalleen N. Myaskovskylle omistettu Sonaatti (1961) sekä "Lasten albumin" 2. osa (1965, 1. osa – 1947) on kirjoitettu pianolle.

Hatšaturjanin työn maailmanlaajuisesta tunnustuksesta todistaa hänen palkitseminen suurimpien ulkomaisten säveltäjien mukaan nimetyillä ritarikunnilla ja mitaleilla sekä hänen valintansa maailman eri musiikkiakatemioiden kunnia- tai täysjäseneksi.

Hatšaturjanin taiteen merkitys piilee siinä, että hän onnistui paljastamaan rikkaimmat mahdollisuudet sinfonioida itämaista monodista tematiikkaa, liittää yhdessä veljestasavaltojen säveltäjien kanssa Neuvostoliiton idän monodisen kulttuurin polyfoniaan, genreihin ja muotoihin, jotka oli aiemmin kehittynyt eurooppalaisessa musiikissa, näyttääkseen tapoja rikastaa kansallista musiikkikieltä . Samaan aikaan improvisaatiomenetelmällä, itämaisen musiikkitaiteen sointiharmonisella loistolla Hachaturjanin työn kautta oli huomattava vaikutus säveltäjiin – eurooppalaisen musiikkikulttuurin edustajiin. Khachaturjanin työ oli konkreettinen osoitus idän ja lännen musiikkikulttuurien välisen vuorovaikutuksen hedelmällisyydestä.

D. Arutjunov