Musiikkikirjallisuuteen perustuvan teoksen analyysi

Edellisessä artikkelissa puhuimme näytelmien purkamisesta ennen niiden tuomista töihin erikoisluokkaan. Linkki tähän materiaaliin löytyy tämän postauksen lopusta. Tänään keskitymme myös musiikkiteoksen analysointiin, mutta valmistaudumme vain musiikkikirjallisuuden tunneille.

Korostetaan ensin joitain yleisiä peruskohtia ja tarkastellaan sitten tietyntyyppisten musiikkiteosten – esimerkiksi oopperan, sinfonian, laulusyklin jne. – analysoinnin piirteitä.

Joten joka kerta kun analysoimme musiikkikappaletta, meidän on valmisteltava vastauksia ainakin seuraaviin kohtiin:

• musiikkiteoksen tarkka koko nimi (plus tässä: onko ohjelmaa nimen tai kirjallisen selityksen muodossa?);
• musiikin tekijöiden nimet (säveltäjiä voi olla yksi tai useita, jos sävellys on kollektiivinen);
• tekstien tekijöiden nimet (oopperoissa libreton parissa työskentelee usein useita ihmisiä kerralla, joskus säveltäjä itse voi olla tekstin kirjoittaja);
• missä musiikkilajissa teos on kirjoitettu (onko se ooppera vai baletti, vai sinfonia vai mikä?);
• tämän teoksen paikka säveltäjän koko teoksen mittakaavassa (onko tekijällä muita saman genren teoksia ja miten kyseinen teos liittyy näihin muihin – ehkä se on innovatiivinen vai onko se luovuuden huippu?) ;
• perustuuko tämä sävellys johonkin ei-musiikaaliseen ensisijaiseen lähteeseen (esimerkiksi se on kirjoitettu kirjan, runon, maalauksen juonen perusteella tai se on saanut inspiraationsa historiallisista tapahtumista jne.);
• kuinka monta osaa teoksessa on ja miten kukin osa on rakennettu;
• esittävä sävellys (mille instrumenteille tai äänille se on kirjoitettu - orkesterille, yhtyeelle, sooloklarinetille, äänelle ja pianolle jne.);
• tärkeimmät musiikkikuvat (tai hahmot, sankarit) ja niiden teemat (musiikki, tietysti).

 Siirrytään nyt ominaisuuksiin, jotka liittyvät tietyntyyppisten musiikkiteosten analysointiin. Jotta emme leviäisi liian ohuiksi, keskitymme kahteen tapaukseen – oopperaan ja sinfoniaan.

Oopperan analyysin piirteet

Ooppera on teatteriteos, ja siksi se noudattaa suurelta osin teatterilavan lakeja. Oopperassa on melkein aina juoni ja ainakin minimaalinen määrä dramaattista toimintaa (joskus ei vähäistä, mutta erittäin kunnollista). Ooppera on lavastettu esityksenä, jossa on hahmoja; itse esitys on jaettu toimintaan, kuviin ja kohtauksiin.

Joten tässä on joitain asioita, jotka on otettava huomioon analysoitaessa oopperaa:

1. oopperan libreton ja kirjallisen lähteen (jos sellainen on) yhteys – joskus ne eroavat toisistaan, ja varsin voimakkaasti, ja joskus lähteen teksti sisältyy oopperaan muuttumattomana kokonaisuudessaan tai katkelmina;
2. jako toimiin ja kuviin (molempien lukumäärä), tällaisten osien, kuten prologin tai epilogin, läsnäolo;
3. kunkin näytöksen rakenne – perinteiset oopperamuodot hallitsevat (aariat, duetot, kertosäkeet jne.), kun numerot seuraavat toisiaan tai näytökset ja kohtaukset edustavat päästä päähän -kohtauksia, joita ei periaatteessa voi jakaa erillisiin numeroihin ;
4. hahmot ja heidän lauluäänensä – sinun tarvitsee vain tietää tämä;
5. miten päähenkilöiden kuvat paljastuvat – missä, mihin toimiin ja kuviin he osallistuvat ja mitä laulavat, miten heidät esitetään musiikillisesti;
6. oopperan dramaattinen perusta – mistä ja miten juoni alkaa, mitkä ovat kehitysvaiheet, missä toiminnassa ja miten lopputulos tapahtuu;
7. oopperan orkesterinumerot – onko alkusoittoa tai johdatusta, sekä väliaikoja, intermezzoja ja muita puhtaasti instrumentaalisia orkesterijaksoja – mikä rooli niillä on (usein nämä ovat musiikkikuvia, jotka esittelevät toiminnan – esim. musiikkimaisema, lomakuva, sotilaan tai hautausmarssi jne.);
8. mikä rooli kuorolla on oopperassa (esimerkiksi kommentoiko se toimintaa vai esiintyykö vain keinona näyttää jokapäiväistä elämäntapaa vai lausuvat kuorotaiteilijat tärkeät linjansa, jotka vaikuttavat suuresti toiminnan kokonaistulokseen , tai kuoro jatkuvasti kehuu jotain, tai kuorokohtaukset yleensä missään oopperassa jne.);
9. onko oopperassa tanssinumeroita – missä toimissa ja mikä on syy baletin tuomiseen oopperaan;
10. Onko oopperassa leitmotiiveja – mitä ne ovat ja mitä ne kuvaavat (joku sankari, jokin esine, jokin tunne tai tila, jokin luonnonilmiö vai jotain muuta?).

 Tämä ei ole täydellinen luettelo siitä, mitä on selvitettävä, jotta musiikkiteoksen analyysi tässä tapauksessa olisi täydellinen. Mistä saat vastaukset kaikkiin näihin kysymyksiin? Ensinnäkin oopperan klavierissä, eli sen musiikkitekstissä. Toiseksi voit lukea lyhyen yhteenvedon oopperan libretosta, ja kolmanneksi voit yksinkertaisesti oppia paljon kirjoista – lue musiikkikirjallisuuden oppikirjoja!

Sinfonia-analyysin piirteet

Jollain tapaa sinfonia on helpompi ymmärtää kuin ooppera. Täällä on paljon vähemmän musiikkimateriaalia (ooppera kestää 2-3 tuntia ja sinfonia 20-50 minuuttia), eikä siellä ole hahmoja lukuisilla leitmotiiveillaan, jotka sinun on silti yritettävä erottaa toisistaan. Mutta sinfonisten musiikkiteosten analysoinnilla on edelleen omat ominaisuutensa.

Tyypillisesti sinfonia koostuu neljästä osasta. Sinfonisen syklin osien järjestykseen on kaksi vaihtoehtoa: klassisen tyypin ja romanttisen tyypin mukaan. Ne eroavat hitaan osan ja ns. genre-osan sijainnista (klassisissa sinfonioissa on menuetti tai scherzo, romanttisissa sinfonioissa scherzo, joskus valssi). Katso kaaviota:

Jokaisen näiden osien tyypilliset musiikilliset muodot on merkitty kaavion suluissa. Koska musiikkiteoksen täydellistä analyysiä varten sinun on määritettävä sen muoto, lue artikkeli "Musiikkiteosten perusmuodot", jonka tietojen pitäisi auttaa sinua tässä asiassa.

Joskus osien määrä voi olla erilainen (esim. 5 osaa Berliozin ”Fantastisessa” sinfoniassa, 3 osaa Skrjabinin ”Jumalassa runossa”, 2 osaa Schubertin ”Käyttämättömässä” sinfoniassa, on myös yksiosaisia ​​sinfoniaa – esim. Myaskovskyn 21. sinfonia). Nämä ovat tietysti epätyypillisiä jaksoja ja niiden osien lukumäärän muutos johtuu joistakin säveltäjän taiteellisen tarkoituksen piirteistä (esimerkiksi ohjelman sisällöstä).

Mikä on tärkeää sinfonian analysoinnissa:

1. määritä sinfonisen syklin tyyppi (klassinen, romanttinen tai jotain ainutlaatuista);
2. määritä sinfonian päätonaliteetti (ensimmäiselle osalle) ja kunkin osan tonaliteetti erikseen;
3. luonnehtia teoksen kunkin pääteeman figuratiivista ja musiikillista sisältöä;
4. määritä kunkin osan muoto;
5. sonaattimuodossa määritä näyttelyn ja toiston pää- ja toissijaisten osien tonaalisuus ja etsi eroja näiden osien soundissa samoista osioista (esimerkiksi pääosa saattaa muuttaa ulkonäköään tunnistettavaksi uudelleentoiston aika tai ei välttämättä muutu ollenkaan);
6. löytää ja pystyä osoittamaan temaattisia yhteyksiä osien välillä, jos niitä on (liikkuuko teemoja osasta toiseen, miten ne muuttuvat?);
7. analysoida orkestrointia (mitkä sointisävelet ovat johtavat – jousisoittimet, puupuhaltimet vai vaskipuhaltimet?);
8. määrittää kunkin osan roolin koko syklin kehityksessä (mikä osa on dramaattisin, mikä osa esitetään sanoituksina tai pohdiskeluina, missä osissa on häiriötekijöitä muihin aiheisiin, mikä johtopäätös loppuu? );
9. jos teos sisältää musiikillisia lainauksia, määritä minkälaisia ​​lainauksia ne ovat; jne.

 Tätä listaa voi tietysti jatkaa loputtomiin. Teoksesta pitää pystyä puhumaan ainakin yksinkertaisimmilla perustiedoilla – se on parempi kuin ei mitään. Ja tärkein tehtävä, joka sinun tulisi asettaa itsellesi, riippumatta siitä, aiotko tehdä yksityiskohtaisen analyysin musiikkikappaleesta vai et, on suora tutustuminen musiikkiin.

Lopuksi, kuten luvattiin, tarjoamme linkin aikaisempaan materiaaliin, jossa puhuimme suorituskykyanalyysistä. Tämä artikkeli on "Musiikkiteosten analyysi erikoisalojen mukaan"