XNUMX-kielinen kitara: soittimen ominaisuudet, historia, tyypit, viritys, kuinka soittaa

Yleisön suosikkikirjailijat ja omien kappaleiden esittäjät Alexander Rosenbaum ja Juri Shevchuk nousevat lavalle erikoissoittimella – 12-kieliisellä kitaralla. He, kuten monet muut bardit, rakastuivat häneen "hohtavan" soundin takia. Huolimatta siitä, että parilliset kielet on viritetty sopusoinnussa, ääni tuntuu ihmiskorvassa eri tavalla ja tuntuu mukavammalta säestyksenä.

Työkalun ominaisuudet

Kaksitoista kieltä suosikkisoittimessasi on tietty askel kohti ammattimaisuutta. 6-kielisen kitaran hallitsemisen jälkeen useimmat pelaajat tulevat ennemmin tai myöhemmin halukseen laajentaa ja rikastuttaa instrumentaalisia mahdollisuuksia.

Etuna on erityinen soundi, jonka parilliset kielet antavat. Se osoittautuu kylläiseksi, syväksi, monimuotoisemmaksi ylisävyjen lisääntymisen vuoksi.

Äänen erikoisuus piilee interferenssin periaatteessa, kun yhteen viritettyjen kielten äänet asettuvat päällekkäin. Niiden värähtelevien aaltojen amplitudi limittyy toistensa kanssa luoden kuuluvia lyöntejä.

Instrumentti eroaa kuusikielisestä "sisarestaan". Sen avulla voit soittaa bassoilla, luoda sointujärjestelmän, jota kuusikielinen puuttuu. Eri genreille "teroitettujen" koteloiden valikoima mahdollistaa instrumentin käytön erityyppisissä musiikissa.

Tärkeimmät erot kuusikieliseen kitaraan

Ulkoinen ero 12-kielisen ja 6-kielisen kitaran välillä on pieni. On syytä muistaa, että tämä on "iso instrumentti", jossa on vahvistettu soundboard, kuten dreadnought tai jumbo. Periaatteet, jotka erottavat työkalut, ovat seuraavat:

• merkkijonojen määrä – jokaisella on oma parinsa ja ne on kiinnitetty yhteen;
• kaulan leveys – se on leveämpi, jotta siihen mahtuu enemmän naruja;
• vahvistettu runko – voimakas jännitys vaikuttaa kaulaan ja yläkanteen, joten rakenteen valmistuksessa käytetään korkealaatuista puuta.

12-kielistä kitaraa soittavat muusikot panevat merkille soittimen edut, kuten äänenlaadun, melodisen, täyteläisen äänen, kahden kitaran säestyksen vaikutuksen ja luovuuden monipuolisuuden. Mutta samalla on myös haittoja, jotka eivät ole ammattilaisille välttämättömiä. Soitin vaatii paljon vaivaa ja tarkkuutta sormituksessa, sen soundi on hieman hiljaisempi kuin "kuusikielinen" ja hinta on kalliimpi.

Alkuperähistoria

Soittimen suosion huippu saavutettiin 60-luvun XNUMX-luvulla, jolloin soittimia arvostettiin niiden äänenlaadusta ja ominaisuuksista. Oikeus tulla kutsutuksi "kaksitoistakielisen" "kotimaan" jakaa Meksikolla, Amerikassa ja Italialla. Soittimen esi-isät ovat mandoliini, baglama, vihuela, kreikkalainen bouzouka.

Viime vuosisadan alussa amerikkalaiset tehtaat alkoivat tuottaa patentoitua versiota akustisesta 12-kielisestä kitarasta. Popmuusikot pitivät Playsta, jotka arvostivat samettista, surround-ääntä ja mallien monipuolisuutta.

Muusikoiden kokeilut johtivat suunnittelun parannukseen, jossa alun perin kaikki kielet viritettiin yhteen. Suunnittelu sai neljä kieltä, alkaen kolmannesta virityksessä oktaavierolla. Kävi selväksi: 12-kielinen kitara on laadullisesti erilainen kuin 6-kielinen, ikään kuin kaksi soitinta soittaisivat samanaikaisesti.

Kynittyjen jousiperheen tavallisen edustajan uutta versiota käyttivät aktiivisesti sellaiset kuuluisat bändit kuin Qween, The Eagles, The Beatles. Kotimaisella näyttämöllämme Juri Shevchuk esiintyi ensimmäisten joukossa hänen kanssaan, sitten Alexander Rosenbaum.

Päivitetty kitara oli erittäin kallis ja usein bardien ulottumattomissa. Mutta investointi uuteen soittimeen oli perusteltua sen soundin ja kyvyn soittaa ilman uudelleenoppimista.

Tyypit

Kaksitoistakielinen kitara voi olla erityyppistä:

• Dreadnought on massiivinen malli, jossa on selkeä "suorakulmainen" muoto. Soveltuu musiikin esittämiseen eri genreissä. Siinä on kova ääni ja räikeä basso.
• Jumbo – voimakkaan äänen ystävät soittavat mieluiten sitä. Rakenteellisesti se erottuu tasaisesta kannesta, tilavuusmitoista ja kuorien voimakkaista mutkista.
• Auditorio on kooltaan kompakti ja sopii erinomaisesti sormilla tai spektrumilla leikkimiseen.

Aloittelijoille "auditorio" on kätevämpi, mutta "kuusikielisen" hallitseva muusikko voi helposti mukautua soittamaan 12-kielistä kitaraa.

Ominaisuuksien asettaminen

Soittimen viritys on helpompaa virittimellä. 12-kielisen kitaran viritys on lähes sama kuin 6-kielisen kitaran viritys. Ensimmäinen ja toinen kielet soivat vastaavasti ensimmäisen oktaavin ”Mi”:llä ja ”Si”:llä, vastaavasti, parit viritetään samalla tavalla. Kolmannesta alkaen ohuet kielet eroavat paksuista oktaavin verran:

• 3. pari – "Solissa", oktaavin paksuinen;
• 4 paria – "Re":ssä pienen ja ensimmäisen oktaavin ero;
• 5 paria – viritetty "La" pienille ja suurille oktaaveille;
• 6 paria - "Mi" iso ja vastaavasti pieni.

Kaksi ensimmäistä naruparia ovat ohuita eikä niissä ole punosta. Lisäksi parit eroavat toisistaan ​​- toinen on ohut, toinen on paksu käämitystä.

Ammattilaiset käyttävät usein vaihtoehtoista XNUMX-kielisen kitaran viritystä, esimerkiksi bassot viritetään kvinteiksi tai kvarteiksi ja korkeat tersiksi ja seitsemiksi.

Oikein viritetty instrumentti ei ole vain selkeä ääni, vaan myös työn kesto, kehon turvallisuus ja muodonmuutosten puuttuminen. He aloittavat virityksen äärimmäisistä pääkielistä siirtyessään keskimmäisiin, sitten "viimeistävät" lisäkielet.

Kuinka soittaa XNUMX-kielistä kitaraa

Esitystekniikka on samanlainen kuin "kuusikielinen", jolloin muusikko puristaa tarvittavat kielet vasemman kätensä sormilla ja "työstää" oikealla kädellä lyömällä tai poimimalla. Kiinnitys vaatii hieman vaivaa, mutta harjoittelu auttaa hallitsemaan työkalun ominaisuuksia. Jos taistelemalla soittaminen on helpompi hallita, aloittelijan on vaikea soittaa kahta voimakkaasti venytettyä kieleä samanaikaisesti.

Vaikeinta hallita 12-kielistä kitaraa on pienellä kädellä ja lyhyillä sormilla omaaville esiintyjille, koska vahvistettu ja suurennettu kaula vaatii tietyn määrän peittoa.

Muusion tulee opetella soittamaan kahta kieltä yhtä aikaa vasemmalla kädellä sointusormittelua ja barre-tekniikkaa käyttäen ja kynimään oikealla, mikä vie jonkin aikaa. Ensimmäisessä tapauksessa tarvitaan tehostettua käden venytystä, toisessa - kätevyyttä. Ajan myötä voit oppia pelaamaan valinnalla, mutta arpeggion soittaminen vaatii vakavaa vaivaa ja huolellista työtä.

Vinkkejä XNUMX-kielisen kitaran valintaan

Nykyään tällaisen työkalun ostaminen ei ole vaikeaa. Kaikki musiikkitehtaat sisällyttävät sen luetteloihinsa. Ominaisuuksien, rakenteen ja tekniikan tunteminen antaa sinun valita laadukkaan kitaran. Ennen ostamista sinun ei tarvitse vain tarkastaa suunnittelua, vaan myös soittaa ainakin muutama alkeellinen sointu. On tärkeää kiinnittää huomiota:

• kielten oikea järjestely ja kireys – soitin on viritettävä ostohetkellä;
• rakentaa laatu, liimaus kuoret;
• jousilla on oltava tietty asennuskorkeus, kaikki poikkeamat normista johtavat kaulan muodonmuutokseen;
• hinta - tällainen työkalu ei voi olla halpa, yksinkertaisimpien mallien hinta alkaa 10 tuhannesta ruplasta.

Halpoja malleja valmistavat kiinalaiset tehtaat. He käyttävät yksinkertaista temppua rungon vahvistamiseen useilla kerroksilla halpaa vaneria, mikä alentaa lopullisia kustannuksia. Joka tapauksessa on parasta ottaa ammattilainen mukaasi myymälään. Kaksitoistakielisen kitaran mielenkiintoinen ominaisuus on sen pehmeä soundi avoimilla sointuilla, joka voi tuntua harmoniselta aloittelijalle, ja "ammattilainen" ymmärtää vivahteet heti.