Miksi useimmat kappaleet kestävät keskimäärin 3-5 minuuttia?

Peter Baskerville: Se on seurausta teknisestä rajoituksesta, josta on tullut standardi – populaarimusiikkiteollisuus on omaksunut sen, tukenut sitä ja alkanut kaupallistaa sitä. Esimerkkinä Mac Powellin ja Fernando Ortegan perustama projekti.

Kaikki alkoi 1920-luvulla, kun 10 tuuman (25 cm) 78 rpm levyt ohittivat kilpailijat ja niistä tuli suosituin äänimedia. Karkeat menetelmät raitojen merkitsemiseksi levylle ja paksu neula niiden lukemiseen rajoittivat äänitysajan pituuden levyn kummallakin puolella noin kolmeen minuuttiin.

Tekniset rajoitukset vaikuttivat suoraan musiikin luomiseen. Säveltäjät ja esiintyjät loivat kappaleensa ottaen huomioon suositun median parametrit. Pitkästä aikaa, kolmen minuutin single oli kappaleen äänityksen standardi, kunnes 1960-luvulla hallittiin parempia masterointitekniikoita ja ilmestyi kapearaitaisia ​​levyjä, mikä antoi artistille mahdollisuuden pidentää äänitteiden pituutta.

Kuitenkin jo ennen LP-levyjen tuloa kolmen minuutin standardi toi valtavia voittoja popmusiikkiteollisuudelle. Radioasemat, joiden tulot riippuivat ilmoituslähetysten määrästä tunnissa, tukivat häntä mielellään. Tuottajat kannattivat useiden lyhyiden kappaleiden myymistä yhden pitkän kappaleen sijaan, joka sisältää 2-3 osaa tai sisäänrakennettuja kappaleita.

Asemilla esitettiin myös 1960-luvun sodanjälkeiselle sukupolvelle suunnattuja kolmen minuutin rock and roll -kappaleita, jotka toivat kannettavat transistoriradiot popkulttuuriin. Voidaan sanoa, että 3–5 minuutin pituiset kappaleet ovat tulleet määrittelemään popmusiikkia ja ne tunnustetaan nyt arkkityypeiksi.

Kävi ilmi, että teknistä rajoitusta tuettiin ja sitä alettiin käyttää kaupallisiin tarkoituksiin, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan, että artistit ja musiikin ystävät olisivat hyväksyneet tämän standardin. Esimerkiksi vuonna 1965 Bob Dylan esitti kappaleen ”Like Rolling Stone” yli 6 minuutin ajan, ja vuonna 1968 The Beatles äänitti seitsemän minuutin pituisen kappaleen. single ”Hey Jude” käyttäen uutta kapearaitaista levytekniikkaa.

Heitä seurasivat Led Zeppelinin "Stairway to Heaven", Don McLeanin "American Pie", Guns N' Rosesin "November Rain", Dire Straitsin "Money for Nothing" ja Pink Floydin "Shine On You Crazy Diamond". , "Bat Out of Hell by Meat Loaf", The Whon "Won't Get Fooled Again" ja Queenin "Bohemian Rhapsody" ovat kaikki yli 7 minuutin pituisia.

Ken Eckert: Olen samaa mieltä yllä olevan kanssa, mutta huomautan, että kolmen minuutin kappaleiden hyväksymiseen on useita syitä, enkä usko, että jokainen niistä yksinään tyhjennä ongelmaa. Itse asiassa alussa tallennustekniikka vaati kappaleiden pituuden 3 minuuttia.

Tämä standardi asetti suunnan, johon popmusiikki liikkui useiden vuosikymmenten ajan. Mutta miksi viktoriaaniset insinöörit eivät vain tehneet sylintereistä pidempiä? Edison ei ollut muusikko. Taitaa olla jonkinlainen sopimus että kolme minuuttia riittää useimpiin äänityksiin.

Luulen, että syyt ovat ihmisen psykologiassa. Ehkä 3-4 minuuttia on aika, jonka aikana melodisten äänten musiikillisella kuviolla ei ole aikaa kyllästyä (tottakai on lukemattomia poikkeuksia).

Oletan myös, että 3 minuuttia on mukava tanssiaika – ihmiset eivät väsy niin, että he tarvitsisivat pienen tauon (tai kumppanin vaihdon). Näistä syistä länsimainen suosittu tanssimusiikki on luultavasti pudonnut tähän aikaan alue . Tämä taas on vain minun arvaukseni.

Darren Monson: Tekniset rajoitukset ovat ehdottomasti vaikuttaneet musiikin tuotantoon, mutta en ole samaa mieltä siitä, että tämä on ainoa syy.

Tekniikan kehittyessä olisi pitänyt siirtyä markkinoiden vaatiman pituisiin kappaleisiin, mutta näin ei käynyt – noudatamme edelleen 3-5 minuutin standardia. Mutta miksi?

Syy siihen, että kappale on 5 minuuttia tai vähemmän, johtuu kappaleen osasta, joka tunnetaan nimellä "break-in".

Tauko koostuu yleensä kahdeksasta toimenpiteet ja sijoitetaan suunnilleen kappaleen keskelle. Häviämisen ydin on muuttaa kappaleen tunnelmaa, jotta kuuntelija ei kyllästy.

Ihminen pystyy säilyttämään keskittymiskyvyn hyvin lyhyen ajan – useimmissa tapauksissa vain 8 sekuntia. Jotta kappale jää helposti mieleen, on välttämätöntä, että kuuntelija voi oppia sen ja laulaa sen ilman suurempia vaikeuksia.

The Beetles puhui erilaisten kappalerakenteiden (ja pituuksien) testaamisesta liveyleisön edessä ennen täydellisen istuvuuden löytämistä. Kolmeminuuttinen break-in-raita sopii täydellisesti fanien kanssa laulamiseen.

Uskon, että huolimatta teknisistä rajoituksista, joita aikaisemmille äänityksille asetettiin, valitsisimme silti 3-5 minuuttia pitkiä kappaleita.

Olen musiikkibisnesalustan Audio Rokit omistaja [kilpailija Music Gateway osti sen helmikuussa 2015 – n. per.], ja alle 1.5 % kaikista ladatuista kappaleista on yli 3–5 minuuttia!

Marcel Tirado: Jos puhut ajankohtaisista pop-/rock-kappaleista, joita kuulet radiossa tänään, on useita syitä, miksi niitä pitäisi lyhentää 3–5 minuuttiin (mieluummin 3:een, mieluiten 3.5:een). Aloitetaan siitä, että keskittymisen kesto on lyhentynyt musiikkiyleisön keskuudessa – riittää, kun kuunnellaan ennen 80-luvun alkua ilmestyneitä kappaleita.

60- ja 70-luvun kappaleissa on paljon enemmän "syvyyttä". 80-luvulla tiede astui musiikkiteollisuuteen, mikä johti meidät siihen, missä olemme tänään.

Kappaleen pituus 3-3.5 minuuttia liittyy kappaleen rakenteeseen, jolla on ollut suuri vaikutus musiikkiteollisuuteen ja jota pidetään vakiokaavana. Jos et tiedä mikä se on, se näyttää tältä:

Jae – kuoro – Toinen säe - Toinen toinen kertosäe – Loss – kolmas kertosäe

Tästä rakenteesta on erilaisia ​​muunnelmia, mutta ne kaikki osuvat tavalla tai toisella 3-5 minuutin alueelle. Musiikkiteollisuus ei myönnä sitä, mutta saadaksesi kappaleen radioon sinun on maksettava – mitä pidempi kappale, sitä enemmän rahaa sinun on annettava.

Tee yhteenveto. Joten kaikki on syyllinen: nykyaikaisen yleisön keskittymiskyky, radion vaikutus kappaleiden lyhentämiseen (halu olla hidastamatta kappaletta uusien kuuntelijoiden houkuttelemiseksi), kappaleen soittamisen kustannukset radiossa . Teollisuuden mielestä on helpointa mainostaa musiikkia 3–5 minuutin välillä, mutta voi olla muitakin tekijöitä, joita en ole listannut.

Luigi Cappel: Hyvä vastaus Marcel. Opiskelen tällä hetkellä laulunkirjoitustekniikoiden kurssia Berklee College of Musicissa. Meille opetettiin, että vaikka kappaleen rivien määrä voi vaihdella, rakenne ”Jae – kuoro – toinen säe – toinen kuoro - Break – Third Chorus” on suosituin.

Useimmat kappaleet, jotka kestävät yli 3–5 minuuttia, tulevat tylsiksi, lukuun ottamatta suosikkikappaleiden laajennettuja versioita. Tämä ei tarkoita, että pitkät kappaleet, kuten balladit, olisivat huonoja, vain sitä, että kuuntelijan kiinnostuksen säilyttäminen on avainasemassa. On myös tärkeää, että mitä lyhyempi kappale, sitä helpompi on oppia sanat. Ihmiset rakastavat laulamista.

On olemassa kuolemattomia klassikoita, kuten ”Thick as a Brick”, jonka 70-luvulla monet tunsivat sanasta sanaan, mutta tämä on pikemminkin poikkeus kuin sääntö – ei heti tule mieleen mitään vastaavaa, mutta nykymusiikista.