Torvi: soittimen kuvaus, sävellys, historia, tyypit, ääni, soittotapa

Käyrätorvi on puhallinryhmään kuuluva soitin, jota pidetään yhtenä esiintyjien vaikeimmista. Toisin kuin muut, sillä on erinomainen pehmeä ja sumuinen sävy, sileä ja samettinen sointi, mikä antaa sille kyvyn välittää synkän tai surullisen tunnelman lisäksi myös juhlallisen, iloisen tunnelman.

Mikä on sarvi

Puhallinsoittimen nimi on johdettu saksan sanasta "waldhorn", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "metsätorvi". Sen soundia voi kuulla sinfonia- ja puhallinbändissä sekä yhtyeissä ja sooloissa.

Nykyaikaiset torvet on valmistettu pääasiassa kuparista. Hänellä on erittäin viehättävä soundi, joka tekee vaikutuksen klassisen musiikin ystäviin. Ensimmäinen maininta edeltäjästä - torvi juontaa juurensa antiikin Rooman kukoistusaikaan, jolloin sitä käytettiin merkinantoaineena.

Työkalu laite

XNUMX-luvulla oli puhallinsoitin nimeltä luonnollinen torvi. Sen muotoilua edustaa pitkä putki, jossa on suukappale ja kello. Koostumuksessa ei ollut reikiä, venttiileitä, portteja, mikä mahdollisti huomattavasti sävyalueen laajentamisen. Vain muusikon huulet olivat äänen lähde ja ohjasivat kaikkea esitystekniikkaa.

Myöhemmin rakenteessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Suunnitteluun otettiin käyttöön venttiilejä ja lisäputkia, mikä laajensi mahdollisuuksia huomattavasti ja mahdollisti vaihtamisen toiseen avaimeen ilman ylimääräistä "kupariarsenaali" -riviä. Pienestä koostaan ​​huolimatta modernin torven pituus auki taitettuna on 350 cm. Paino saavuttaa noin 2 kg.

Miltä torvi kuulostaa?

Nykyään asettelua käytetään pääasiassa F:ssä (Fa-järjestelmässä). Torven äänialue on välillä H1 (si kontraoktaavi) - f2 (fa toinen oktaavi). Kaikki kromaattisen sarjan väliäänet kuuluvat sarjaan. Fa-asteikon nuotit tallennetaan diskanttiavaimeen viidenneksen korkeammalle kuin todellinen ääni, kun taas bassoalue on neljänneksen matalampi.

Alemman rekisterin torven sointi on karkeaa, fagottia tai tuubaa muistuttavaa. Keski- ja yläalueella soundi on pianolla pehmeä ja tasainen, vahvuudella kirkas ja kontrastinen. Tällainen monipuolisuus antaa sinun siirtää surullisen tai juhlallisen tunnelman.

Vuonna 1971 International Association of Horn Players päätti antaa soittimelle nimen "torvi".

Historia

Soittimen esi-isä on torvi, joka valmistettiin luonnonmateriaaleista ja jota käytettiin merkinantovälineenä. Tällaiset työkalut eivät eronneet kestävyydestään, eikä niitä käytetty usein. Myöhemmin ne valettiin pronssiin. Tuotteelle annettiin eläimen sarvien muoto ilman röyhelöitä.

Metallituotteiden ääni on muuttunut paljon kovempaa ja monipuolisempaa, mikä mahdollistaa niiden käytön metsästyksessä, hovissa ja juhlatilaisuuksissa. Suosituin "metsäsarven" esi-isä saatiin Ranskassa 17-luvun puolivälissä. Vasta seuraavan vuosisadan alussa soitin sai nimen "luonnollinen torvi".

18-luvulla alkoi "metsätorven" radikaali muutos ja sen käyttö orkestereissa. Debyyttiesitys oli oopperassa "Elisin prinsessa" - JB Lullyn teos. Torven muotoilu ja sen soittotekniikka ovat jatkuvasti muuttuneet. Torvisoittaja Humple alkoi käyttää pehmeää tamponia saadakseen äänen korkeammalle työntämällä sen kelloon. Pian hän päätti, että ulostuloaukko oli mahdollista tukkia kädellä. Jonkin ajan kuluttua muut käyrätorven soittajat alkoivat käyttää tätä tekniikkaa.

Suunnittelu muuttui radikaalisti 19-luvun alussa, kun venttiili keksittiin. Wagner oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka käytti modernisoitua instrumenttia teoksissaan. Vuosisadan loppuun mennessä päivitetty sarvi kutsuttiin kromaattiseksi ja korvasi kokonaan luonnollisen.

Torvityypit

Suunnitteluominaisuuksien mukaan sarvet jaetaan 4 tyyppiin:

1. Yksittäinen. Trumpetti on varustettu 3 venttiilillä, sen ääni esiintyy Fa-sävyllä ja 3 1/2 oktaavin alueella.
2. Kaksinkertainen. Varustettu viidellä venttiilillä. Se voidaan räätälöidä 4 värillä. Sama määrä oktaavialueita.
3. Yhdistetty. Sen ominaisuudet ovat samanlaiset kuin kaksoismalli, mutta se on varustettu neljällä venttiilillä.
4. Kolminkertaistaa. Suhteellisen uusi lajike. Se oli varustettu lisäventtiilillä, jonka ansiosta pääset korkeampiin rekistereihin.

Tähän mennessä yleisin lajike on juuri kaksinkertainen. Triple on kuitenkin vähitellen saavuttamassa yhä enemmän suosiota parantuneen äänen ja muotoilun ansiosta.

Kuinka soittaa torvea

Soittimen soittaminen antaa sinun soittaa menestyksekkäästi pitkiä nuotteja ja melodioita leveästä hengityksestä. Tekniikka ei vaadi suurta ilmansyöttöä (lukuun ottamatta äärimmäisiä rekistereitä). Keskellä on venttiilikokoonpano, joka säätelee ilmapatsaan pituutta. Venttiilimekanismin ansiosta on mahdollista alentaa luonnonäänien korkeutta. Torvisoittimen vasen käsi sijaitsee venttiilikokoonpanon näppäimissä. Torveen puhalletaan ilmaa suukappaleen kautta.

Torvisoittajien keskuudessa kaksi tapaa saada puuttuvat diatonisen ja kromaattisen asteikon äänet ovat yleisiä. Ensimmäisen avulla voit suorittaa "suljetun" äänen. Pelitekniikkaan kuuluu kellon peittäminen kädellä kuin vaimennin. Pianolla ääni on lempeä, vaimea, muriseva fortessa, käheillä nuoteilla.

Toinen tekniikka mahdollistaa soittimen tuottaman "pysäytyneen" äänen. Vastaanotto sisältää nyrkin työntämisen kelloon, joka tukkii ulostulon. Ääni nousee puoli askelta. Tällainen tekniikka, kun sitä soitettiin luonnollisella kokoonpanolla, antoi kromatismin äänen. Tekniikkaa käytetään dramaattisissa jaksoissa, jolloin pianon äänen tulee soida ja olla jännittynyt ja häiritsevä, terävä ja pistävä fortessa.

Lisäksi toteutus soittokellolla on mahdollista. Tämä tekniikka nostaa äänen sointia ja antaa musiikille myös säälittävää luonnetta.

Kuuluisia käyrätorven soittajia

Teosten esittäminen instrumentilla toi mainetta monille esiintyjille. Tunnetuimpia ulkomaisia ​​ovat:

• saksalaiset G. Bauman ja P. Damm;
• englantilaiset A. Civil ja D. Brain;
• itävaltalainen II Leitgeb;
• Tšekki B. Radek.

Kotimaisista nimistä eniten kuultuja ovat:

• Vorontsov Dmitri Aleksandrovich;
• Mihail Nikolajevitš Buyanovski ja hänen poikansa Vitali Mihailovitš;
• Anatoli Sergeevich Demin;
• Valeri Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovitš Usov;
• Arkady Shilkloper.

Taideteoksia käyrätorville

Kuuluisten lukumäärän johtaja kuuluu Wolfgang Amadeus Mozartille. Niitä ovat "Konsertto käyrätorvelle ja orkesterille nro 1 D-duuri", sekä nro 2-4, jotka on kirjoitettu E-duurin tyyliin.

Richard Straussin sävellyksistä tunnetuimmat ovat 2 konserttoa käyrätorvelle ja orkesterille E-duurissa.

Myös neuvostosäveltäjä Reinhold Glieren teoksia pidetään tunnistettavina sävellyksiä. Tunnetuin on "Konsertto käyrätorvelle ja orkesterille B-duuri".

Nykyaikaisessa ranskansarvessa on vähän jäljellä sen esi-isästä. Hän sai laajan valikoiman oktaaveja, se voi näyttää yhtä lumoavalta kuin harppu tai muu tyylikäs instrumentti. Ei ihme, että sen elämää vahvistava basso tai hienovarainen ääni kuuluu monien säveltäjien teoksiin.