Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Hänen ilmiömäisestä taiteestaan, joka ilahdutti useita sukupolvia kuuntelijoita, on tullut legenda. Hänen työnsä on ottanut erityisen paikan maailman esityksen aarrekammiossa.

"Ainutlaatuinen kauneus, sointien ja intonaatioiden viehätys, ääntelyn jalo yksinkertaisuus ja vilpittömyys, reinkarnaation lahja, säveltäjän tarkoituksen ja tyylin syvin ja täydellisin ymmärtäminen, moitteeton maku, mielikuvituksellisen ajattelun tarkkuus – nämä ovat ominaisuuksia Nezhdanovan lahjakkuudesta”, toteaa V. Kiselev.

Bernard Shaw, hämmästynyt Nezhdanovan venäläisten laulujen esityksestä, esitteli laulajalle muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Nyt ymmärrän, miksi luonto antoi minulle mahdollisuuden elää 70-vuotiaaksi - jotta voisin kuulla luomusten parhaat puolet - Nezhdanova .” Moskovan taideteatterin perustaja KS Stanislavsky kirjoitti:

"Rakas, ihana, hämmästyttävä Antonina Vasilievna! .. Tiedätkö miksi olet kaunis ja miksi olet harmoninen? Koska olet yhdistänyt: hämmästyttävän kauneuden hopeisen äänen, lahjakkuutta, musikaalisuutta, tekniikan täydellisyyttä ikuisesti nuoren, puhtaan, raikkaan ja naiivin sielun kanssa. Se soi kuin äänesi. Mikä voisi olla kauniimpaa, viehättävämpää ja vastustamattomampaa kuin loistava luonnontieto yhdistettynä taiteen täydellisyyteen? Jälkimmäinen on maksanut sinulle valtavasti työtä koko elämäsi aikana. Mutta emme tiedä tätä, kun hämmästytät meidät tekniikan helppoudella, toisinaan pilaan saamalla. Taiteesta ja teknologiasta on tullut toinen orgaaninen luontosi. Laulat kuin lintu, koska et voi muuta kuin laulaa, ja olet yksi harvoista, jotka laulavat erinomaisesti päiviesi loppuun asti, koska olet syntynyt tätä varten. Olet Orpheus naisen mekossa, joka ei koskaan riko lyyraansa.

Taiteilijana ja ihmisenä, jatkuvana ihailijana ja ystävänä olen yllättynyt, kumarran edessäsi ja ylistän ja rakastan sinua.

Antonina Vasilievna Nezhdanova syntyi 16. kesäkuuta 1873 Krivaya Balkan kylässä lähellä Odessaa opettajien perheeseen.

Tonya oli vain seitsemänvuotias, kun hänen osallistumisensa kirkon kuoroon houkutteli paljon ihmisiä. Tytön ääni kosketti kyläläisiä, jotka sanoivat ihaillen: "Tässä on kanaria, tässä on lempeä ääni!"

Nezhdanova itse muisteli: "Koska perheessäni olin musiikillisen ympäristön ympäröimä - sukulaiseni lauloivat, myös ystävät ja tuttavat, jotka vierailivat meillä, lauloivat ja soittivat paljon, musiikilliset kykyni kehittyivät erittäin selvästi.

Äidillä oli isän tavoin hyvä ääni, musiikillinen muisti ja erinomainen kuulo. Lapsena opin heiltä laulamaan korvan mukaan monia erilaisia ​​lauluja. Kun olin näyttelijä Bolshoi-teatterissa, äitini osallistui usein oopperaesityksiin. Seuraavana päivänä hän hyräili aivan oikein niitä melodioita, jotka hän oli kuullut oopperoista edellisenä päivänä. Hänen äänensä pysyi kirkkaana ja korkeana aina hyvin vanhaan asti.

Yhdeksänvuotiaana Tonya siirrettiin Odessaan ja lähetettiin 2. Mariinsky Women's Gymnasiumiin. Kuntosalilla hän erottui selvästi kauniin sointiäänellä. Viidenneltä luokalta lähtien Antonina alkoi esiintyä soolona.

Tärkeä rooli Nezhdanovan elämässä oli Kansankoulujen johtajan VI Farmakovskin perheellä, josta hän löysi moraalisen tuen lisäksi myös aineellista apua. Kun hänen isänsä kuoli, Antonina oli seitsemännellä luokalla. Hänestä piti yhtäkkiä tulla perheen selkäranka.

Farmakovski auttoi tyttöä maksamaan lukion kahdeksannen luokan. Valmistuttuaan siitä Nezhdanova ilmoittautui avoimeen opettajan paikkaan Odessan kaupungin tyttökoulussa.

Elämän vaikeuksista huolimatta tyttö löytää aikaa vierailla Odessan teattereissa. Laulaja Figner iski häneen, hänen taitava laulunsa teki hämmästyttävän vaikutuksen Nezhdanovaan.

"Hänen ansiosta sain idean opetella laulamaan, kun työskentelin vielä opettajana yhdessä Odessan kouluista", kirjoittaa Nezhdanova.

Antonina alkaa opiskella Odessassa lauluopettajan SG Rubinsteinin johdolla. Mutta ajatukset opiskelusta pääkaupungin viherhuoneissa tulevat useammin ja vaativammin. Tohtori MK:n avulla Burda tyttö menee Pietariin päästäkseen konservatorioon. Tässä hän epäonnistuu. Mutta onnellisuus hymyili Nezhdanovalle Moskovassa. Moskovan konservatorion lukuvuosi on jo alkanut, mutta Nezhdanovaa koesoittoina konservatorion johtaja VI Safonov ja lauluprofessori Umberto Mazetti. Pidin hänen laulamisestaan.

Kaikki tutkijat ja elämäkerran kirjoittajat arvostavat yksimielisesti Mazettin koulukuntaa. LB Dmitrievin mukaan hän "oli esimerkki italialaisen musiikkikulttuurin edustajasta, joka pystyi syvästi tuntemaan venäläisen musiikin erityispiirteet, venäläisen esitystyylin ja yhdistämään luovasti nämä venäläisen laulukoulun tyylilliset piirteet italialaiseen kulttuuriin. lauluäänen hallitsemisesta.

Mazetti tiesi kuinka paljastaa opiskelijalle teoksen musiikilliset rikkaudet. Hän seurasi loistavasti oppilaitaan ja kiehtoi heidät musiikillisen tekstin emotionaalisella siirrolla, temperamentilla ja taiteellisuudella. Ensimmäisestä askeleesta lähtien, vaatien mielekästä laulua ja emotionaalisesti värikästä äänen sointia, hän kiinnitti samalla suurta huomiota lauluäänen muodostumisen kauneuteen ja uskollisuuteen. ”Laula kauniisti” on yksi Mazettin perusvaatimuksista.”

Vuonna 1902 Nezhdanova valmistui konservatoriosta kultamitalilla ja hänestä tuli ensimmäinen laulaja, joka sai niin korkean tunnustuksen. Siitä vuodesta vuoteen 1948 hän pysyi Bolshoi-teatterin solistina.

23. huhtikuuta 1902 kriitikko SN Kruglikov: "Nuori debutantti esiintyi Antonidana. Aloittelevan näyttelijän yleisössä herättämä poikkeuksellinen kiinnostus, innostus, jolla yleisö vaihtoi mielipiteitä uudesta Antonidasta, hänen ratkaisevasta menestyksestään heti poistumisaarian loistavan, helpon esityksen jälkeen, joka, kuten tiedätte, kuuluu eniten. Vaikeat oopperakirjallisuuden numerot antavat täyden oikeuden luottaa siihen, että Nezhdanovilla on onnellinen ja erinomainen näyttämötulevaisuus."

Yksi taiteilija SI Migain suosikkikumppaneista muistelee: ”Kuuntelijana hänen esityksiään Glinkan oopperoissa sain niistä erityistä iloa. Antonidan roolissa Nezhdanova nosti kuvan yksinkertaisesta venäläisestä tytöstä poikkeukselliseen korkeuteen. Tämän osan jokainen ääni oli täynnä venäläisen kansantaiteen henkeä, ja jokainen lause oli minulle ilmestys. Kuunnellessani Antonina Vasilievnaa unohdin täysin cavatinan lauluvaikeudet "Katson puhtaalle kentälle ...", siinä määrin olin innoissani sydämen totuudesta, joka ilmeni hänen äänensä intonaatioissa. Hänen vilpittömästä surusta tunkeutuvassa esityksessään romanssissa "En sure sitä, tyttöystävät" ei ollut "virityksen" tai ahdistuksen varjoa, mutta ei sellaista, joka puhuisi henkisestä heikkoudesta - tyttären hahmossa. talonpojan sankari, joka tunsi kestävyyttä ja elinvoiman rikkautta.

Antonidan osa avaa Nezhdanovan luomien kiehtovien kuvien gallerian venäläisten säveltäjien oopperoissa: Ljudmila (Ruslan ja Ljudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Jevgeni Onegin", 1906); The Snow Maiden (samanniminen ooppera, 1907); Shemakhanin kuningatar (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Tsaarin morsian, 2. helmikuuta 1916); Iolanta (samanniminen ooppera, 25. tammikuuta 1917); Joutsenprinsessa ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga ("Mermaid", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

"Jokaisessa näistä rooleista taiteilija löysi tiukasti yksilöllisiä psykologisia piirteitä, genren omaperäisyyttä, hallitsee täydellisesti valon ja värin ja sävyn taiteen, täydentäen laulumuotokuvaa tarkasti löydetyllä lavapiirroksella, lakonisella ja tilavalla maalauksellisen ulkonäön mukaisesti, huolellisesti harkittu puku”, V. Kiselev kirjoittaa. ”Kaikki hänen sankaritarnsa yhdistää naiseuden viehätys, onnen ja rakkauden vapiseva odotus. Siksi Nezhdanova, jolla oli ainutlaatuinen lyyr-koloratuursopraano, kääntyi myös lyyriselle sopraanolle suunniteltuihin osiin, kuten Jevgeni Oneginiin Tatjana saavuttaen taiteellisen täydellisyyden.

On merkittävää, että Nezhdanova loi näyttämömestariteoksensa – Martan kuvan Tsaarin morsiamen -elokuvassa lähes puolivälissä uraansa, vuonna 1916, eikä eronnut roolista aivan loppuun asti, mukaan lukien esitys siitä vuoden 1933 vuosipäivänäytyksessään. .

Rakkauden lyyrisyys sisäisellä vakaudellaan, persoonallisuuden synty rakkauden kautta, tunteiden huippu – kaiken Nezhdanovan teosten teema. Etsiessään kuvia ilosta, naisen epäitsekkyydestä, vilpittömästä puhtaudesta, onnesta taiteilija tuli Martan rooliin. Kaikki, jotka kuulivat Nezhdanovaa tässä roolissa, valloittivat hänen sankarittarensa vaativuuden, hengellisen vilpittömyyden ja jalouden. Taiteilija näytti pitäneen kiinni varmimpaan inspiraation lähteeseen – kansan tietoisuuteen sen vuosisatojen aikana vakiintuneilla moraalisilla ja esteettisillä normeilla.

Muistelmissaan Nezhdanova toteaa: "Marthan rooli oli minulle melko onnistunut. Pidän sitä parhaana kruunuroolini... Lavalla elin oikeaa elämää. Tutkin syvästi ja tietoisesti Martan koko ulkonäköä, mietin huolellisesti ja kattavasti jokaisen sanan, jokaisen lauseen ja liikkeen, tunsin koko roolin alusta loppuun. Monet Marfan imagoa leimaavat yksityiskohdat ilmestyivät jo toiminnan aikana lavalle, ja jokainen esitys toi jotain uutta.

Maailman suurimmat oopperatalot haaveilivat pitkäaikaisten sopimusten solmimisesta "venäläisen satakielen" kanssa, mutta Nezhdanova hylkäsi imartelevimmat kihlaukset. Vain kerran suuri venäläinen laulaja suostui esiintymään Pariisin suuren oopperan lavalla. Huhti-toukokuussa 1912 hän lauloi Gildan osan Rigolettossa. Hänen kumppaneitaan olivat kuuluisat italialaiset laulajat Enrico Caruso ja Titta Ruffo.

"Pariisissa vielä tuntemattoman laulajan rouva Nezhdanovan menestys oli yhtä kuin hänen kuuluisien kumppaneidensa Caruson ja Ruffon menestys", kirjoitti ranskalainen kriitikko. Eräs toinen sanomalehti kirjoitti: ”Hänen äänellään on ennen kaikkea hämmästyttävä läpinäkyvyys, intonaatiotarkkuus ja keveys täysin tasaisine rekisterein. Sitten hän osaa laulaa osoittaen syvää laulutaiteen tuntemusta ja tekee samalla koskettavan vaikutuksen kuulijoihin. Aikamme harvat taiteilijat voivat sellaisella tunteella välittää tämän osan, jolla on hintaa vain silloin, kun se välitetään täydellisesti. Rouva Nezhdanova saavutti tämän ihanteellisen suorituksen, ja kaikki tunnustivat sen oikeutetusti.

Neuvostoliiton aikoina laulaja kiersi monissa maan kaupungeissa edustaen Bolshoi-teatteria. Hänen konserttitoimintansa laajenee moninkertaisesti.

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan, aina itse suureen isänmaalliseen sotaan, Nezhdanova puhui säännöllisesti radiossa. Hänen jatkuva kumppaninsa kamariesityksissä oli N. Golovanov. Vuonna 1922 Antonina Vasilievna teki tämän taiteilijan kanssa voittokiertueen Länsi-Euroopassa ja Baltian maissa.

Nezhdanova käytti runsaasti kokemusta ooppera- ja kamarilaulajana pedagogisessa työssään. Vuodesta 1936 lähtien hän opetti Bolshoi-teatterin oopperastudiossa, sitten KS Stanislavskyn mukaan nimetyssä oopperastudiossa. Vuodesta 1944 Antonina Vasilievna on toiminut professorina Moskovan konservatoriossa.

Nezhdanova kuoli 26. kesäkuuta 1950 Moskovassa.