Viola – Soitin

Ensi silmäyksellä tietämätön kuuntelija voi helposti sekoittaa tämän jousisoittimen a viulu. Todellakin, kokoa lukuun ottamatta, ne ovat ulkoisesti samanlaisia. Mutta täytyy vain kuunnella sen sointia – ero on heti havaittavissa, rintakehä ja samalla yllättävän pehmeä ja hieman vaimea soundi muistuttaa kontraltoa – pehmeää ja ilmeistä.

Kielisoittimia ajatellen alttoviulu unohtuu yleensä pienempien tai suurempien vastineidensa hyväksi, mutta rikas sointi ja mielenkiintoinen historia tuovat sen lähempään. Viola on filosofin instrumentti, kiinnittämättä huomiota, hän asettui vaatimattomasti orkesteriin viulun ja sellon väliin.

Lue historiaa violetti ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivullamme.

Alttoviulu kuulostaa

Rauhallinen, kaunopuheinen, jalo, samettinen, herkkä, voimakas ja joskus verhottu – näin voit kuvailla alttoviulun monipuolista sointia. Sen ääni ei ehkä ole yhtä ilmeikäs ja kirkas kuin a viulu, mutta paljon lämpimämpi ja pehmeämpi.

Värikäs sointiväri on tulosta soittimen jokaisen kielen vaihtelevasta äänestä. Alimmalla äänenkorkeudella "C" on voimakas, kaikuva, rikas sointi, joka voi välittää ennakkoaavistuksen ja herättää synkkiä ja synkkiä tunnelmia. Ja ylemmällä "la", jyrkästi muihin jousiin verrattuna, on oma yksilöllinen luonne: sielukas ja askeettinen.

Monet erinomaiset säveltäjät käyttivät hyvin kuvallisesti alttoviululle ominaista soundia: alkusoitossa ”1812” PI Tšaikovski – kirkon laulu; in ooppera "Patakuningatar" – nunnien laulu 5. kohtauksessa, kun Hermanille esitetään hautajaiskulkue; sisään DD Šostakovitš sinfonia "1905" – laulun "Sinä joutuit uhriksi" melodia.

Alttoviulu Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja alttoviulusta

• Sellaisia ​​suuria säveltäjiä kuin ON Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith soittivat alttoviulua.
• Andrea Amati oli aikansa erittäin kuuluisa viulunvalmistaja, ja vuonna 1565 Ranskan kuningas Kaarle IX käski hänet valmistamaan 38 soitinta (viuluja, alttoviuluja ja selloja) kuninkaallisen hovin muusikoille. Suurin osa mestariteoksista tuhoutui Ranskan vallankumouksen aikana, mutta yksi alttoviulu on säilynyt ja se voidaan nähdä Ashmolean-museossa Oxfordissa. Se on suurempi, rungon pituus 47 cm.
• Toinen huomionarvoinen alttoviulu, jonka rungossa oli kuvattu krusifiksi, valmistivat Amatin pojat. Instrumentti kuului kuuluisalle alttoviululle LA Bianchille.
• Kuuluisten mestareiden valmistamat alttoviulut ja jouset ovat erittäin harvinaisia, joten A. Stradivarin tai A. Guarnerin valmistama alttoviulu on kalliimpaa kuin samojen mestareiden viulut.
• Monet huippuviulistit, kuten: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin yhdistivät täydellisesti ja yhdistävät edelleen alttoviulun soittamisen viulunsoittoon.
• 1960-luvulla amerikkalainen rock-yhtye The Velvet Underground, englantilainen rockbändi The Who ja nykyään Van Morrison, rockbändit Goo Goo Dolls ja Vampire Weekend ovat kaikki esillä alttoviulussa sovituksessaan. kappaleita ja albumeita.
• Soittimen nimet eri kielillä ovat mielenkiintoisia: ranska – altto; italia ja englanti – alttoviulu; suomi – alttoviulu; saksa - bratsche.
• Yu. Bashmet tunnustettiin aikamme parhaaksi alttoviuluksi. Hän on 230 vuoden ajan ensimmäinen, joka sai soittaa VA Mozartin instrumenttia Salzburgissa. Tämä lahjakas muusikko soitti itse asiassa uudelleen koko alttoviululle kirjoitetun ohjelmiston – noin 200 musiikkikappaletta, joista 40 on nykysäveltäjien säveltämiä ja hänelle omistettuja.

• Yuri Bashmet soittaa edelleen alttoviulua, jonka hän osti 1,500 ruplalla vuonna 1972. Nuori mies tienasi diskoissa soittamalla kitaralla kappaleita Beatlesin ohjelmistosta. Instrumentti on yli 200 vuotta vanha ja sen on valmistanut italialainen käsityöläinen Paolo Tastore vuonna 1758.
• Suurin alttoviulistiyhtye koostui 321 soittajasta, ja sen kokosi Portugalilainen alttoviulistiyhdistys Suggian konserttisalissa Portossa, Portugalissa 19. maaliskuuta 2011.
• Violistit ovat suosituimpia hahmoja orkesterianekdooteissa ja vitseissä.

Suosittuja teoksia alttoviululle:

VA Mozart: Konserttisinfonia viululle, alttoviululle ja orkesterille (kuuntele)

Äänisoitin A. Vietan – Sonaatti alttoviululle ja pianolle (kuuntele)

A. Schnittke – Konsertto alttoviululle ja orkesterille (kuuntele)

Viola rakentaminen

Ulospäin alttoviulu on hyvin samanlainen viulu, ainoa ero on, että se on kooltaan hieman suurempi kuin viulu.

Altoviulu koostuu samoista osista kuin viulu: kaksi kantta – ylä- ja alataso, sivut, otelauta, viikset, teline, otelauta, kulta ja muut – yhteensä 70 elementtiä. Ylääänilevyssä on samat äänireiät kuin viulussa, niitä kutsutaan yleensä "efsiksi". Altoviulun valmistukseen käytetään vain parhaita hyvin vanhentuneen puun näytteitä, jotka on lakattu ja jotka mestarit valmistavat ainutlaatuisten reseptiensä mukaan.

Altoviulun rungon pituus vaihtelee 350 - 430 mm. Jousen pituus on 74 cm ja se on hieman raskaampi kuin viulu.

Altoviulussa on neljä kieltä, jotka on viritetty viidenneksen viulun kielet alemmas.

Altoviulun mitat eivät vastaa sen muodostusta, tätä varten soittimen rungon optimaalisen pituuden on oltava vähintään 540 mm ja itse asiassa vain 430 mm ja sitten suurin. Toisin sanoen alttoviulu on viritykseensä nähden liian pieni – tästä johtuu sen majesteettinen sointi ja erottuva soundi.

 Altoviulussa ei ole sellaista asiaa kuin "täysi", ja sen koko voi vaihdella "vain viulua suuremmasta" massiivisiin alttoviuluihin. On syytä huomata, että mitä suurempi alttoviulu, sitä kyllästetympi sen ääni. Muusikko kuitenkin valitsee instrumentin, jolla hänen on mukava soittaa, kaikki riippuu esiintyjän rakenteesta, käsivarsien pituudesta ja käden koosta.

Nykyään alttoviulusta on tulossa yhä tunnetumpi soitin. Valmistajat jatkavat kokeiluja eri muotojen kanssa maksimoidakseen sen ainutlaatuiset ääniominaisuudet ja luodakseen uusia. Esimerkiksi sähköisessä alttoviulussa ei ole akustista runkoa, koska siihen ei ole tarvetta, koska ääni ilmaantuu vahvistimien ja mikrofonien avulla.

Sovellus ja ohjelmisto

Altoviulua käytetään pääasiassa sinfoniaorkesterissa ja siihen kuuluu pääsääntöisesti 6-10 soitinta. Aiemmin alttoviulua kutsuttiin erittäin epäoikeudenmukaisesti orkesterin "Tuhkimoksi", koska huolimatta siitä, että tällä instrumentilla on rikas sointi ja hieno ääni, se ei saanut paljon tunnustusta.

Altoviulun sointi yhdistyy täydellisesti muiden instrumenttien, kuten viulun, soundiin, sello, harppu, oboe, käyrätorvi – jotka kaikki ovat osa kamariorkesteria. On myös huomattava, että alttoviululla on tärkeä paikka jousikvartetissa kahden viulun ja sellon ohella.

Huolimatta siitä, että alttoviulua käytetään pääasiassa yhtye- ja orkesterimusiikissa, se on kasvattamassa suosiotaan myös sooloinstrumenttina. Ensimmäisenä soittimen suurelle näyttämölle toivat englantilaiset alttoviulistit L. Tertis ja W. Primrose.

On myös mahdotonta olla mainitsematta sellaisten erinomaisten esiintyjien nimiä kuin Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ja muut.

Musiikkikirjasto alttoviululle ei ole muihin soittimiin verrattuna kovin suuri, mutta viime aikoina sille on tullut yhä enemmän sävellyksiä säveltäjien kynästä. Tässä on pieni luettelo sooloteoksista, jotka on kirjoitettu erityisesti alttoviululle: konsertot kirjoittanut B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonaatit kirjoittanut M. Glinka , D. Šostakovitš, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Viulunsoittotekniikka

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнестум. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнитев

Pääasiallinen äänenpoistomenetelmä alttoviulussa on "arco" – jousen liikuttaminen jousia pitkin. Pizzicato, col lego, martle, yksityiskohta, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rikosetti, harmoniset, mykistyksen käyttö ja muut viulistien käyttämät tekniikat ovat myös alttoviulistien alaisia, mutta vaativat muusikolta tiettyä taitoa. Vielä yksi seikka on syytä kiinnittää huomiota: alttoviulisteilla on nuottien kirjoittamisen ja lukemisen helpottamiseksi oma nuottiavain – altti, kuitenkin, heidän on osattava lukea nuotteja diskanttiavaimesta. Tämä aiheuttaa joitain vaikeuksia ja epämukavuutta levyltä toistettaessa.

Altoviulun opettaminen lapsuudessa on mahdotonta, koska soitin on suuri. He alkavat opiskella sitä musiikkikoulun viimeisillä luokilla tai musiikkikoulun ensimmäisellä vuonna.

Altoviulun historia

Altoviulun ja ns. viuluperheen historia liittyy läheisesti toisiinsa. Klassisen musiikin menneisyydessä alttoviululla oli varsin tärkeä rooli, vaikka se oli monelta osin laiminlyöty.

Keskiajan muinaisista käsikirjoituksista opimme, että Intia oli jousisoittimien syntymäpaikka. Välineet kulkivat kauppiaiden mukana moniin maailman maihin, ensin persialaisille, arabeille, Pohjois-Afrikan kansoille ja sitten XNUMX-luvulla Eurooppaan. 

Altoviuluperhe ilmestyi ja alkoi kehittyä noin 1500-luvulla Italiassa aiemmista jousisoittimista. Altoviulun muotoa, kuten nykyään sanotaan, ei keksitty, se oli tulos aikaisempien instrumenttien kehityksestä ja eri mestareiden kokeiluista ihanteellisen mallin saavuttamiseksi. 

Jotkut väittävät, että alttoviulu edelsi viulua. Tätä teoriaa tukeva vahva argumentti sisältyy työkalun nimeen. Ensin alttoviulu, sitten alttoviulu + ino - pieni altto, sopraano altto, alttoviulu + yksi - iso altto, basso altto, alttoviulu + on + sello (pienempi kuin alttoviulu) - pienempi basso altto. Tämä on loogista, tavalla tai toisella, mutta ensimmäiset, jotka tekivät viuluinstrumentteja, olivat Cremonan italialaiset mestarit – Andrea Amati ja Gasparo da Solo, jotka toivat heidät täydellisyyteen, juuri nykyisellä muodolla, Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri. Näiden mestareiden soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti ja ilahduttavat edelleen kuulijoita soundillaan. Altoviulun muotoilu ei ole merkittävästi muuttunut sen perustamisen jälkeen, joten meille tutun soittimen ulkonäkö on sama kuin useita vuosisatoja sitten.

Italialaiset käsityöläiset tekivät suuria alttoviuluja, jotka kuulostivat hämmästyttävältä. Mutta siinä oli paradoksi: muusikot hylkäsivät suuret alttoviulut ja valitsivat itselleen pienemmät soittimet – niitä oli mukavampi soittaa. Mestarit, täyttäessään esiintyjien tilauksia, alkoivat tehdä alttoviuluja, jotka olivat kooltaan hieman viulua suurempia ja olivat äänen kauneudeltaan huonompia kuin entiset soittimet.

Altoviulu on hämmästyttävä instrumentti. Sen olemassaolon vuosien aikana hän silti onnistui muuttumaan hämärästä "orkesterituhkimosta" prinsessaksi ja nousemaan samalle tasolle "lavan kuningattaren" - viulun - kanssa. Kaikki stereotypiat rikkoneet tunnetut alttoviulistit osoittivat koko maailmalle, kuinka kaunis ja suosittu tämä instrumentti on, ja säveltäjä K. Gluck loi perustan tälle uskoen Alceste-oopperan päämelodian alttoviululle.

Viola UKK

Mitä eroa on viululla ja altilla?

Molemmat työkalut ovat merkkijonoa, mutta Alt-ääni kuuluu alemmassa rekisterissä. Molemmilla työkaluilla on sama rakenne: siinä on korppikotka ja kotelo, neljä merkkijonoa. Alt on kuitenkin kooltaan suurempi kuin viulu. Sen runko voi olla jopa 445 mm pitkä, myös Altan korppikotka on pidempi kuin viulun.

Mikä on vaikeampaa soittaa alttoviulun tai viulun?

Uskotaan, että Altilla (alttoviulu) soittaminen on helpompaa kuin viululla, ja viime aikoihin asti ALT:tä ei pidetty soolotyökaluna.

Miltä Violan ääni kuuluu?

Viulun kielet asetetaan viulun alla oleviin kvintteihin ja sellon yläpuolelle oktaaviin – C, G, D1, A1 (to, Pienen Oktavan suola, Re, La First Oktava). Yleisin alue on C:stä (pieneen oktaaviin) E3:een (kolmas oktaavini), korkeampia ääniä löytyy sooloteoksista.