Václav Neumann |

Vaclav Neumann

”Hauras hahmo, laiha pää, askeettiset piirteet – on vaikea kuvitella suurempaa kontrastia Franz Konwitschnyn mahtavaan ulkonäköön. Kontrasti kuitenkin vaatii itseään, sillä prahalainen Vaclav Neumann on nyt Konvichnyn jälkeen Gewandhaus-orkesterin johtajana, kirjoitti saksalainen musiikkitieteilijä Ernst Krause muutama vuosi sitten.

Vaclav Neumann on useiden vuosien ajan antanut kykynsä kahdelle musiikkikulttuurille yhtä aikaa – Tšekkoslovakialle ja Saksalle. Hänen hedelmällinen ja monipuolinen toimintansa avautuu niin musiikkiteatterissa kuin konserttinäyttämöllä kattaen yhä laajemman joukon maita ja kaupunkeja.

Viime aikoihin asti Neumann oli vähän tunnettu – nykyään hänestä puhutaan yhtenä sodanjälkeisen sukupolven lahjakkaimmista ja omaperäisimmistä kapellimestareista.

Taiteilijan syntymäpaikka on Praha, "Euroopan konservatorio", kuten muusikot ovat pitkään kutsuneet sitä. Kuten monet kapellimestari, Neumann on valmistunut Prahan konservatoriosta. Hänen opettajiaan siellä olivat P. Dedechek ja V. Talikh. Hän aloitti soittamalla orkesterisoittimia – viulua, alttoviulua. Hän oli kahdeksan vuoden ajan kuuluisan Smetana-kvartetin jäsen, esitti siinä alttoviulua ja työskenteli Tšekin filharmonisessa orkesterissa. Neumann ei jättänyt unelmaansa tulla kapellimestariksi, ja hän saavutti tavoitteensa.

Ensimmäiset vuodet hän työskenteli Karlovy Varyssa ja Brnossa, ja vuonna 1956 hänestä tuli Prahan kaupunginorkesterin kapellimestari; samaan aikaan Neumann esiintyi ensimmäistä kertaa Berliinin Komische Opera -teatterin ohjauspaneelissa. Teatterin maineikas johtaja V. Felsenshtein saattoi tuntea nuoressa kapellimestarissaan itseensä liittyvät piirteet – halun teoksesta aidon, realistisen siirron, musiikillisen esityksen kaikkien osien yhteensulautumisen. Ja hän kutsui Neumannin teatterin ylikapellimestariksi.

Neumann työskenteli Komish Operassa yli viisi vuotta, vuosina 1956-1960, ja esiintyi myöhemmin täällä kiertuekapellimestarina. Työskentely erinomaisen mestarin ja yhden parhaista kokoonpanoista antoi hänelle poikkeuksellisen paljon. Juuri näinä vuosina taiteilijasta muodostui omalaatuinen luova kuva. Tasaiset, ikään kuin "musiikin mukana" menevät liikkeet yhdistyvät terävään, selkeään aksenttiin (jossa hänen sauvansa näyttää "kohdistavan" instrumenttiin tai ryhmään); kapellimestari kiinnittää erityistä huomiota äänten asteittaisuuteen saavuttaen suuret kontrastit ja kirkkaat huipentumat; johtaessaan orkesteria taloudellisin liikkein, hän käyttää kaikkia mahdollisuuksia ilmeisiin asti välittääkseen aikeestaan ​​orkesterin jäsenille.

Ulkoisesti tehoton, tiukka Neimanin johtamistyyli omaa suurta jännittävää ja vaikuttavaa voimaa. Muskovilaiset saattoivat vakuuttua tästä useammin kuin kerran – sekä kapellimestariesityksessä Komische Opera Theatre -teatterin konsolissa että myöhemmin, kun hän tuli meille Prahan filharmonisen orkesterin kanssa. Hän on työskennellyt tämän ryhmän kanssa säännöllisesti vuodesta 1963 lähtien. Mutta Neumann ei eroa DDR:n luovista ryhmistä – vuodesta 1964 hän on työskennellyt Leipzigin oopperan ja Gewandhaus-orkesterin musiikillisena johtajana ja on johtanut esityksiä Dresdenin ooppera.

Neumannin kyky sinfonisena kapellimestarina näkyy erityisesti hänen maanmiestensä musiikin tulkinnassa – esimerkiksi Smetanan runosarjassa ”Kotimaani”, Dvořákin sinfonioissa ja Janáčekin ja Martinoun teoksissa, kansallisessa hengessä ja ”monimutkaisessa yksinkertaisuudessa”. , jotka ovat lähellä kapellimestaria, sekä moderneja tšekkiläisiä ja saksalaisia ​​kirjailijoita. Hänen suosikkisäveltäjiään ovat myös Brahms, Šostakovitš, Stravinsky. Mitä tulee teatteriin, tässä kapellimestari parhaiden teosten joukossa on nimettävä "Hoffmannin tarinat", "Othello", "ovela kantarelli" "Comische Operassa"; "Katya Kabanova" ja "Boris Godunov" Šostakovitšin versiossa, jonka hän on lavastanut Leipzigissä; L. Janacekin ooppera "From the Dead House" – Dresdenissä.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969