Pasuuna: mikä se on, instrumentin koostumus, ääni, historia, tyypit

Vuonna 79 eKr. Vesuviuksen tulivuoren tuhkan alle haudatun Pompejin arkeologisten kaivausten aikana historioitsijat löysivät pronssisia trumpetteja kultaisilla suukappaleilla, jotka oli pakattu huolellisesti koteloihin. Uskotaan, että tämä soitin on pasuunan edeltäjä. "Trombone" on käännetty italiasta "iso piippu", ja muinaisen löydön muoto muistutti modernia messinkisoitinta.

Mikä on pasuuna

Yksikään sinfoniaorkesteri ei tule toimeen ilman voimakasta soundia, jolla välitetään traagisia hetkiä, syviä tunteita, synkkiä kosketuksia. Tämän toiminnon suorittaa yleensä pasuuna. Se kuuluu kuparisten embouchure-basso-tenorirekisterien ryhmään. Työkaluputki on pitkä, kaareva, laajenee hylsyssä. Perhettä edustaa useita lajikkeita. Tenoripasuunaa käytetään aktiivisesti modernissa musiikissa. Alttoa ja bassoa käytetään hyvin harvoin.

Työkalu laite

Suurin ero muista kuparituuliryhmän edustajista on kotelon varustelu backstagella. Tämä on kaareva putki, jonka avulla voit muuttaa ilman määrää. Näin muusikko voi poimia kromaattisen asteikon äänet. Erityinen rakenne tekee soittimesta teknisemmän, avaa mahdollisuudet sujuvaan siirtymiseen nuotista nuotille, kromatisojen ja glissandon suorituskyvylle. Trumpetissa, torvessa, tuubassa siivet korvataan venttiileillä.

Ääni tuotetaan pakottamalla ilmaa kupinmuotoisen suukappaleen läpi, joka työnnetään trumpettiin. Kulissien takana oleva vaaka voi olla samankokoinen tai erikokoinen. Jos molempien putkien halkaisija on sama, pasuunaa kutsutaan yksiputkiiseksi. Eri mittakaavahalkaisijalla mallia kutsutaan kaksimittaiseksi.

Miltä pasuuna kuulostaa?

Instrumentti kuulostaa voimakkaalta, kirkkaalta, kutsuvalta. Alue on toisen oktaavin "G"-vastaoktaavin ja "F" välillä. Vastaventtiilin läsnä ollessa vastaoktaavin "b-flat" ja suuren oktaavin "mi" välinen rako täyttyy. Lisäelementin puuttuminen sulkee pois tämän rivin, jota kutsutaan "kuolleeksi alueeksi", äänentuotannon.

Keski- ja ylärekisterissä pasuuna kuulostaa kirkkaalta, kylläiseltä, alemmalta – synkältä, häiritsevältä, pahaenteiseltä. Soittimella on ainutlaatuinen kyky liukua soundista toiseen. Muilla kuparituuliryhmän edustajilla ei ole tällaista ominaisuutta. Äänen liukumisen tarjoaa rokkari. Tekniikka on nimeltään "glissando".

Äänen vaimentamiseen käytetään usein mykistystä. Tämä on päärynän muotoinen suutin, jonka avulla voit muuttaa sointiääntä, vaimentaa äänen voimakkuutta, lisätä vaihtelua ainutlaatuisilla äänitehosteilla.

Pasuunan historia

XNUMX-luvun puolivälissä rokkaripiiput ilmestyivät eurooppalaisiin kirkkokuoroihin. Niiden soundi oli samanlainen kuin ihmisäänen, liikkuvan putken ansiosta esiintyjä pystyi poimimaan kromaattisen asteikon, joka jäljitteli kirkkolaulun sointipiirteitä. Tällaisia ​​soittimia alettiin kutsua sakbutiksi, mikä tarkoittaa "työntää edelläsi".

Pienistä parannuksista selvittyään sakbutseja alettiin käyttää orkestereissa. XNUMX-luvun loppuun asti pasuunaa käytettiin pääasiassa kirkoissa. Hänen äänensä toisti täydellisesti lauluäänet. Soittimen synkkä sointi matalassa rekisterissä sopi erinomaisesti hautajaisiin.

Samaan aikaan innovatiiviset säveltäjät kiinnittivät huomiota rokkaripiippujen ääneen. Suuri Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner käytti oopperoissa keskittämään kuuntelijan huomion dramaattisiin jaksoihin. Ja Mozart "Requiemissa" jopa uskoi pasuunasoolon. Wagner käytti sitä välittääkseen rakkauden sanoituksia.

XNUMX-luvun alussa jazz-taiteilijat kiinnittivät huomiota instrumenttiin. Dixielandin aikakaudella muusikot ymmärsivät, että pasuuna pystyy luomaan sekä sooloimprovisaatioita että vastamelodioita. Kiertueella esiintyvät jazzbändit toivat skotlantilaisen trumpetin Latinalaiseen Amerikkaan, missä siitä tuli tärkein jazz-solisti.

Tyypit

Pasuunaperheeseen kuuluu useita lajikkeita. Tenorisoitin on yleisimmin käytetty. Suunnitteluominaisuuksien avulla on mahdollista erottaa muut ryhmän edustajat:

• altto;
• basso;
• sopraano;
• basso.

Kahdesta viimeisestä ei ole juuri mitään hyötyä. Mozart käytti viimeisenä sopraanorokkaritrumpettia messussa C-durissa.

Basso- ja tenoripasuunat ovat samassa virityksessä. Ainoa ero on ensimmäisen laajemmassa mittakaavassa. Ero on 16 tuumaa. Bassokollegan laite erottuu kahden venttiilin läsnäolosta. Niiden avulla voit alentaa ääntä neljänneksellä tai nostaa sitä viidenneksellä. Itsenäisillä rakenteilla on enemmän mahdollisuuksia.

Tenoripasuunassa voi puolestaan ​​olla eroa asteikon halkaisijassa. Kapeamittaisten pienin halkaisija on alle 12,7 millimetriä. Kokoero mahdollistaa eri iskujen käytön, määrittää instrumentin teknisen liikkuvuuden.

Tenorin skottitrumpetit ovat kirkkaampia, laaja-alaisia ​​ja soveltuvat sooloosien soittamiseen. He pystyvät korvaamaan al:n tai basson orkesterissa. Siksi ne ovat yleisimpiä modernissa musiikkikulttuurissa.

Pasuunatekniikka

Rokkaritrumpetin soittamista opetetaan musiikkikouluissa, korkeakouluissa ja konservatorioissa. Muusikko pitää soitinta suullaan vasemmalla kädellä, liikuttaa siipiä oikealla. Ilmapylvään pituutta muutetaan liikuttamalla putkea ja muuttamalla huulten asentoa.

Kulissien takana voi olla 7 paikkaa. Jokainen eroaa seuraavasta puolisävelellä. Ensimmäisessä se on vedetty kokonaan sisään; seitsemännessä se on täysin pidennetty. Jos pasuuna on varustettu ylimääräisellä kruunulla, muusikolla on mahdollisuus alentaa koko asteikkoa neljänneksellä. Tässä tapauksessa käytetään vasemman käden peukaloa, joka painaa neljännesventtiiliä.

XNUMX-luvulla glissando-tekniikkaa käytettiin laajalti. Ääni saadaan aikaan jatkuvalla äänenpoistolla, jonka aikana esiintyjä liikuttaa lavaa sujuvasti.

Erinomaiset pasunistit

Neuschel-suvun edustajat kuuluvat rokkaripiippujen soittamisen ensimmäisiin virtuoosiin. Dynastian jäsenet eivät vain hallinneet soitinta erinomaisesti, vaan myös avasivat oman työpajan sen valmistusta varten. Hän oli erittäin suosittu Euroopan kuninkaallisten perheiden keskuudessa XNUMX-XNUMX-luvulla.

Suurin osa upeista pasunisteista tuottaa perinteisesti ranskalaisia ​​ja saksalaisia ​​musiikkikouluja. Valmistuessaan ranskalaisista konservatorioista tulevien säveltäjien on toimitettava useita sävellyksiä pasuunalle. Mielenkiintoinen tosiasia tallennettiin vuonna 2012. Sitten Washingtonissa 360 pasunistia esiintyi samanaikaisesti baseball-kentällä.

Kotimaisten virtuoosien ja instrumentin asiantuntijoiden joukossa AN Morozov. 70-luvulla hän oli johtava solisti Bolshoi-teatterin orkesterissa ja osallistui toistuvasti kansainvälisten pasunistikilpailujen tuomaristoon.

Kahdeksan vuoden ajan Neuvostoliiton paras esiintyjä oli VS Nazarov. Hän osallistui toistuvasti kansainvälisille festivaaleille, tuli kansainvälisten kilpailujen voittajaksi, oli Oleg Lundstremin orkesterin johtava solisti.

Huolimatta siitä, että pasuuna ei ole juurikaan muuttunut rakenteellisesti alusta alkaen, jotkut parannukset ovat mahdollistaneet sen ominaisuuksien laajentamisen. Nykyään ilman tätä instrumenttia sinfonisten, pop- ja jazzorkesterien täysi ääni on mahdotonta.