Lasku |

lat. factura – valmistus, käsittely, rakenne, faciosta – teen, toteutan, muotoilen; saksalainen Faktur, Satz – varasto, Satzweise, Schreibweise – kirjoitustyyli; ranskalainen fakta, rakenne, konformaatio – laite, lisäys; Englanti tekstuuri, rakenne, rakenne, kertyminen; ital. rakenne

Laajassa merkityksessä – yksi musiikillisen muodon puolista, sisältyy musiikillisen muodon esteettiseen ja filosofiseen käsitteeseen yhtenäisyydessä kaikkien ilmaisuvälineiden kanssa; suppeammassa ja yleisemmässä mielessä – musiikillisen kudoksen erityinen suunnittelu, musiikillinen esitys.

Termi "tekstuuri" paljastuu käsitteen "musiikkivarasto" yhteydessä. Yksinomainen. varasto olettaa vain "vaakasuuntaisen ulottuvuuden" ilman vertikaalista suhdetta. Tiukasti yksimielisesti monodich. näytteet (gregoriaaninen laulu, Znamenny-laulu) yksipäinen. musiikkikangas ja F. ovat identtisiä. Rikas monodinen. F. erottaa esimerkiksi idän musiikin. kansat, jotka eivät tienneet polyfoniaa: uzbekiksi. ja taj. Makome laulaa dubattuna instr. yhtye, johon osallistuvat rummut esittävät usul. Yksinomainen. varasto ja F. siirtyvät helposti monodian ja polyfonian välissä olevaksi ilmiöksi – heterofoniseksi esitykseksi, jossa esiintymisprosessissa esiintyvä yksiäänilaulu monimutkaistuu. melodisia tekstuurivaihtoehtoja.

Polyfonian ydin. varasto – korrelaatio samaan aikaan. soivia melodioita. linjat ovat suhteellisen itsenäisiä. jonka kehitys (enemmä tai vähemmän riippumaton vertikaalista syntyvistä konsonansseista) muodostaa muusojen logiikan. lomakkeita. Polyfonisessa musiikissa Äänen kudokset osoittavat taipumusta toiminnalliseen tasa-arvoon, mutta ne voivat olla myös monitoimisia. Moniäänisten F.-olentoja koskevien ominaisuuksien joukossa. tiheys ja harvaus ("viskositeetti" ja "läpinäkyvyys") ovat tärkeitä, rukiin määrää säätelee moniäänisten määrä. äänet (tiukan tyylin mestarit kirjoittivat mielellään 8-12 äänelle, säilyttäen yhden F.-tyypin ilman jyrkkiä soinnimuutoksia; massassa oli kuitenkin tapana käynnistää upea polyfonia kevyellä kaksi- tai kolmiäänisellä, esimerkiksi Crucifixus Palestrinan massoissa). Palestrina vain hahmottelee, ja vapaassa kirjoituksessa polyfonisia tekniikoita käytetään laajalti. paksuntaminen, paksuntaminen (etenkin kappaleen lopussa) lisäyksen ja laskun avulla, stretta (fuuga C-dur Bachin Hyvin temperoidun klavierin 1. osasta), eri teemojen yhdistelmät (finaalin koodi Tanejevin sinfonia c-mollissa). Alla olevassa esimerkissä on ominaista johdannon nopeasta pulssista johtuva tekstuurin paksuuntuminen ja teeman 1. (kolmekymmentätoinen) ja 2. (soinnut) elementtien tekstuurikasvu:

JS Bach. Fuuga D-durissa Well-Tempered Clavierin 1. osasta (tahdit 23-27).

Polyfoniselle F. on tyypillinen kuvion yhtenäisyydestä, terävien kontrastien puuttumisesta soinnoinnista ja jatkuvasta äänimäärästä. Yksi moniäänisen P.:n merkittävistä ominaisuuksista – juoksevuus; moniäänisyys. F.:lle on tunnusomaista jatkuva päivitys, kirjaimellisten toistojen puuttuminen ja koko temaattisuus. yhtenäisyys. Polyfonisen arvon määrittäminen. F. on rytminen. ja temaattinen äänisuhde. Saman keston aikana kuoro F. esiintyy kaikissa äänissä. Tämä F. ei ole identtinen sointuharmonisen kanssa, koska liikkeen määrää tässä melodiikan käyttö. rivit jokaisessa äänessä, ei harmonisten toiminnallisten suhteiden perusteella. pystysuorat, esimerkiksi:

F. d'Ana. Ote motetista.

Päinvastainen tapaus on polyfoninen. F., joka perustuu täydelliseen metrorytmiin. äänten riippumattomuus, kuten kuukautiskaanoneissa (katso esimerkki v. Canon, sarake 692); yleisin täydentävän polyfonian tyyppi. F. määräytyy temaattisesti. ja rytminen. kuin itseään. äänet (jäljitelmissä, kaanoneissa, fuugoissa jne.). Polyfoninen F. ei sulje pois terävää rytmistä. kerrostuminen ja epätasainen äänten suhde: suhteellisen lyhyessä ajassa liikkuvat kontrapunktiset äänet muodostavat taustan hallitsevalle cantus firmukselle (15-16-luvun messuissa ja motetteissa, Bachin urkukuorosovituksissa). Myöhempien aikojen (19- ja 20-luvuilla) musiikissa kehittyi eri teemojen moniäänisyys, mikä loi epätavallisen maalauksellisen F.:n (esimerkiksi tulen, kohtalon ja Brünnhilden unen leitmotiivien kuvioitu yhteensovitus Wagnerin oopperan Valkyrie lopussa. ). Yksi 20-luvun musiikin uusista ilmiöistä. huomioitavaa: F. lineaarinen polyfonia (harmonisesti ja rytmisesti korreloimattomien äänten liike, ks. Milhaudin kamarisinfoniat); P., joka liittyy moniäänisen moniäänisen dissonanttikopiointiin. äänet ja muuttuminen kerrosten moniääniseksi (usein O. Messiaenin teoksissa); "dematerialisoitunut" pointillistinen. F. op. A. Webern ja vastakkainen polygoni. ankara örkki. A. Bergin ja A. Schönbergin kontrapunktio; polyfoninen F. aleatory (V. Lutoslavsky) ja sonoristinen. tehosteet (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rytminen kaanoni. Esimerkki nro 50 kirjastaan ​​"Musiikkikieleni tekniikka").

Useimmiten termi "F". sovellettu huuliharppumusiikkiin. varasto. Mittaamattomassa valikoimassa harmonisia tyyppejä. F. Ensimmäinen ja yksinkertaisin on sen jako homofonis-harmoniseen ja oikeaan sointuun (jota pidetään homofonis-harmonisena erikoistapauksena). Chordal F. on monorytminen: kaikki äänet esitetään samanpituisina ääninä (Tšaikovskin alkusoitto-fantasian Romeo ja Julia alku). Homofonisessa harmoniassa. F. melodia-, basso- ja komplementaaristen äänien piirrokset erottuvat selvästi (Chopinin c-moll-nokturnin alku). Seuraavat erotetaan toisistaan. harmoniset esitystyypit. konsonanssit (Tyulin, 1976, luku 3., 4.): a) harmoninen. sointu-figuratiivista tyyppiä oleva figuraatio, joka edustaa yhtä tai toista sointuäänten peräkkäistä esitystä (preludi C-dur Bachin Hyvin temperoidun klavierin 1. osasta); b) rytminen. figuraatio – äänen tai sointujen toisto (Scriabinin runo D-dur op. 32 No 2); c) ero. kaksoiskappaleet, esim. oktaavissa örkien kanssa. esitys (menuetti Mozartin sinfoniasta g-mollilla) tai pitkä tuplaus kolmanteen, kuudenteen jne. muodostaen "nauhan osan" (Rahmaninovin "Musiikkihetki" op. 16 nro 3); d) erityyppiset melodiat. figuraatioita, joiden ydin on melodian käyttöönotossa. liikkeet harmoniassa. äänet – sointujen hahmottelun monimutkaisuus syöttämällä ja apuäänellä. äänet (etydi c-moll op. 10 No 12, Chopin), melodisointi (pääteeman kuoro- ja orkesteriesitys Rimski-Korsakovin 4. maalauksen "Sadko" alussa) ja äänten polyfonisaatio ("Lohengrinin" johdatus Wagner), melodis-rytminen "revitalization" org. piste (4. maalaus “Sadko”, numero 151). Annettu harmonisten tyyppien systematisointi. F. on yleisin. Musiikissa on monia erityisiä tekstuuritekniikoita, joiden ulkonäkö ja käyttötavat määräytyvät tyylin mukaan. tämän musiikkihistoriallisen normit. aikakaudet; siksi F:n historia on erottamaton harmonian, orkestroinnin (laajemmin instrumentalismin) ja esityksen historiasta.

Harmoninen. varasto ja F. peräisin polyfoniasta; esimerkiksi Palestrina, joka tunsi täydellisesti raittiuden kauneuden, saattoi käyttää esiin tulevien sointujen figuraatiota monissa tahoissa monimutkaisen moniäänisen (kanonien) ja itse kuoron avulla. tarkoittaa (risteykset, päällekkäisyydet), harmonian ihailua, kuin jalokivikauppias kivellä (Kyrie paavi Marcellon messusta, taktit 9-11, 12-15 – viisi vastapistettä). Pitkästä aikaa instr. prod. 17-luvun kuororiippuvuuden säveltäjät. F. tiukka kirjoitus oli ilmeistä (esim. org. Op. Ya Sweelinka), ja säveltäjät olivat tyytyväisiä suhteellisen yksinkertaisiin tekniikoihin ja sekahuuliharppujen piirustuksiin. ja polyfoninen. F. (Ex. J. Frescobaldi). Ilmaisullinen rooli F. tehostuu tuotannossa. 2. sukupuoli 17 tuumaa. (erityisesti soolon ja tutin tila-tekstuuriset vastakkainasettelut op. A. Corelli). Musiikki I. C. Bachia leimaa F:n korkein kehitys. (chaconne d-moll viulusoololle, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), ja joissakin virtuoosissa op. ("Kromaattinen fantasia ja fuuga"; Fantasia G-dur uruille, BWV 572) Bach tekee tekstuaalisia löytöjä, joita romantikko käytti myöhemmin laajasti. Wieniläisten klassikoiden musiikille on ominaista harmonian selkeys ja vastaavasti teksturoitujen kuvioiden selkeys. Säveltäjät käyttivät suhteellisen yksinkertaisia ​​tekstuurikeinoja ja perustuivat yleisiin liikemuotoihin (esimerkiksi hahmot, kuten kohdat tai arpeggio), jotka eivät olleet ristiriidassa F:n asenteen kanssa. temaattisesti merkittävänä elementtinä (ks. esim. Mozartin sonaatin nro 4 A-dur, K.-V. 1. osan 11. muunnelman keskiosa. 331); Allegri-sonaattien teemojen esittelyssä ja kehittämisessä motivoiva kehitys tapahtuu rinnakkain tekstuaalisen kehityksen kanssa (esim. Beethovenin Sonaatti nro 1 1. osan pää- ja liitososissa). 19-luvun musiikissa, ensisijaisesti romanttisten säveltäjien keskuudessa, havaitaan poikkeuksia. lajike F. – joskus rehevä ja monikerroksinen, joskus kodikas, joskus fantastisen omituinen; voimakkaita tekstuuri- ja tyylieroja syntyy jopa yhden mestarin työssä (vrt. monipuolinen ja voimakas F. sonaatit h-mollissa pianolle. ja impressionistisesti hienostunut piirustus fp. näytelmä Lisztin "Grey Clouds"). Yksi 19-luvun musiikin tärkeimmistä suuntauksista. – teksturoitujen piirustusten yksilöllistäminen: kiinnostus romantiikan taiteelle ominaista poikkeuksellista, ainutlaatuista kohtaan teki luonnolliseksi hylätä tyypilliset hahmot F. Melodian monioktaavivalintaan löydettiin erityisiä menetelmiä (Liszt); mahdollisuus päivittää F. muusikot löysivät ensinnäkin laajan harmonian melodiasta. kuvitelmat (sis. h niin epätavallisessa muodossa kuin viimeisessä fp:ssä. sonaatti b-moll Chopin), muuttuu toisinaan melkein moniääniseksi. esitys (sivuosan teema 1. balladin pianolle näyttelyssä. Chopin). Teksturoitu vaihtelu tuki kuuntelijan kiinnostusta wokiin. ja instr. miniatyyrijaksoja, se stimuloi jossain määrin musiikin säveltämistä genreissä, jotka riippuvat suoraan F. – etüüdit, muunnelmat, rapsodiat. Hyvää syntymäpäivää. käsi, siellä oli F:n polyfonisaatio. yleensä (Frankin viulisonaatin finaali) ja huuliharppu. figuraatiot erityisesti (8-ch. kaanoni Wagnerin Reinin kullan johdannossa). Rus. muusikot löysivät uusien soiniteettien lähteen idän tekstuuritekniikoista. musiikkia (katso erityisesti Balakirevin "Islamei"). Yksi tärkeimmistä. 19-luvun saavutukset F:n alueella. – sen motiivisen rikkauden vahvistaminen, temaattinen. keskittyminen (R. Wagner, minä. Brahms): joissakin op. itse asiassa ei ole yhtä ainoaa ei-teematiikkaa. materiaalia (esim sinfonia c-mollissa, piano. Tanejev-kvintetti, Rimski-Korsakovin myöhäiset oopperat). Yksilöllisen F:n äärimmäinen kehityspiste. oli P.-harmonyn ja F.-soundin synty. Tämän ilmiön ydin on, että tietyssä olosuhteissa harmonia ikään kuin siirtyy Ph.:ksi, ilmaisukyky määräytyy ei niinkään äänikoostumuksesta kuin maalauksellisesta sovituksesta: sointujen "lattioiden" korrelaatiosta. keskenään, pianon rekisterien kanssa, orkesterin kanssa on etusija. ryhmät; tärkeämpää ei ole korkeus, vaan sointeen tekstuurin täyttö, ts e. miten se otetaan. Esimerkkejä F.-harmoniasta on op. M. AP Mussorgski (esimerkiksi "Kello kellokelloineen" 2. näytöksestä. ooppera "Boris Godunov"). Mutta yleisesti tämä ilmiö on tyypillisempi 20-luvun musiikille: F.-harmonia löytyy usein tuotannosta. A. N. Skrjabin (1. fp:n 4. osan reprisen alku. sonaatit; 7. fp:n huipentuma. sonaatit; viimeinen sointu fp. runo "Liikille"), K. Debussy, S. AT. Rahmaninov. Muissa tapauksissa F. ja harmonia määrää sointiäänen (fp. näytelmä Ravelin "Skarbo"), joka on erityisen voimakas örkissä. "samankaltaisten hahmojen yhdistämisen" tekniikka, kun ääni syntyy rytmisen yhdistelmästä. muunnelmia yhdestä teksturoidusta hahmosta (tekniikka, joka on tunnettu pitkään, mutta loisti kehitetty I partituurissa. F.

20-luvun väitteessä. erilaisia ​​tapoja päivittää F. on olemassa rinnakkain. Yleisimmät suuntaukset ovat: F.:n roolin vahvistuminen yleensä, myös polyfoninen. F., liittyen polyfonian vallitsemiseen 20-luvun musiikissa. (erityisesti menneiden aikakausien F.:n restaurointina uusklassisen suunnan tuotannossa); tekstuuritekniikoiden yksilöllistäminen edelleen (F. on olennaisesti "sävellys" jokaista uutta teosta varten, aivan kuten niille luodaan yksilöllinen muoto ja harmonia); löytö – uusien harmonisten yhteydessä. normit – dissonanttiset päällekkäisyydet (3 etüüdiä op. 65 Skrjabinilta), erityisen monimutkaisen ja "hienollisen yksinkertaisen" F.:n kontrasti (Prokofjevin 1. pianokonserton 5. osa) ja improvisaatiopiirroksia. tyyppi (nro 24 "Vaaka- ja pystysuora" Shchedrinin "Polyfonisesta muistikirjasta"); nat:n alkuperäisten tekstuuriominaisuuksien yhdistelmä. musiikkia uusimmalla harmonialla. ja örkki. tekniikka prof. art-va (kirkkaan värikäs "Symphonic Dances" Mold. Comp. P. Rivilis ja muita teoksia); F. c) jatkuva tematisointi, erityisesti sarja- ja sarjateoksissa), mikä johtaa tematismin ja F:n identiteettiin.

Esiintyminen 20-luvun uudessa musiikissa. ei-perinteinen varasto, joka ei liity harmoniseen tai polyfoniseen, määrittää vastaavat Ph.-lajikkeet: seuraava tuotteen fragmentti. osoittaa tälle musiikille ominaista epäjatkuvuutta, F.:n epäyhtenäisyyttä – rekisterikerrostuminen (riippumattomuus), dynaaminen. ja artikulaatio. erilaistuminen:

P. Boulez. Pianosonaatti nro 1, 1. osan alku.

F:n arvo musiikin taiteessa. avantgarde tuodaan logiikkaan. raja, kun F.:sta tulee lähes ainoa (useissa K. Penderetskyn teoksissa) tai yksiköitä. varsinaisen säveltäjän teoksen päämäärä (laulu. Stockhausenin ”Stimmungen” sekstetti on yhden B-dur-triadin tekstuuri-sointimuunnelma). F. improvisaatio tietyllä sävelkorkeudella tai rytmillä. sisällä – pää. kontrolloidun aleatoriikan vastaanotto (op. V. Lutoslavsky); F.-kenttä sisältää lukemattoman joukon sonoristisia. keksinnöt (kokoelma sonoristisia tekniikoita – "koloristinen fantasia" oopperalle Slonimsky). Elektroniseen ja konkreettiseen musiikkiin, joka on luotu ilman perinteitä. työkaluja ja suoritusvälineitä, F.:n käsite ei ilmeisesti sovellu.

F. käyttää keinoja. muotoilumahdollisuudet (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Muodon ja muodon välinen yhteys ilmenee siinä, että tietyn muodon kuvion säilyminen edistää rakenteen yhtenäisyyttä, sen muutos edistää hajoamista. F. on pitkään toiminut tärkeimpänä muunnostyökaluna sek. ostinato ja neostinatny variaatiomuodot, paljastaen joissakin tapauksissa suuren dynaamisen. mahdollisuudet (Ravelin "Bolero"). F. pystyy ratkaisevasti muuttamaan muusojen ulkonäköä ja olemusta. kuva (1. osan leitmotiivin toteuttaminen, Skrjabinin 2. pianosonaatin 4. osan kehitys ja koodi); tekstuurimuutoksia käytetään usein kolmiosaisten muotojen toistoissa (Beethovenin 2. pianosonaatin 16. osa; Chopinin nokturni c-moll op. 48), refräänissä rondossa (pianosonaatin nro 25 finaali Beethoven). F.:n muodostava rooli on merkittävä sonaattimuotojen (erityisesti ork. sävellysten) kehityksessä, joissa osioiden rajat määräytyvät käsittelytavan muutoksella ja siten myös F.:n temaattisella tavalla. materiaalia. F:n muutoksesta tulee yksi tärkeimmistä. keino jakaa muoto 20-luvun teoksissa. (Honeggerin "Pacific 231"). Joissakin uusissa koostumuksissa muoto osoittautuu muodon rakentamisen kannalta ratkaisevaksi (esimerkiksi ns. toistuvissa muodoissa, jotka perustuvat yhden konstruktion muuttuvaan tuottoon).

F.:n tyypit liittyvät melko usein def. genrejä (esim. tanssimusiikkia), joka on tuotannon yhdistämisen perusta. erilaisia ​​genren piirteitä, jotka antavat musiikille taiteellisesti tehokkaan monitulkintaisuuden (ilmeisiä esimerkkejä tällaisista Chopinin musiikista: esim. Prelude nro 20 c-moll – sekoitus koraalin, hautajaismarssin ja passacaglian piirteitä). F. säilyttää merkkejä yhdestä tai toisesta historiallisesta tai yksittäisestä muusista. tyyli (ja assosiaatiolla aikakausi): ns. kitarasäestyksen avulla SI Taneev voi luoda hienovaraisen tyylitelmän varhaisesta venäjästä. elegioita romanssissa "Kun, pyörteessä, syksyn lehdet"; G. Berlioz sinfonian "Romeo ja Julia" 3. osassa luomaan kansallisen. ja historiallinen väri toistaa taitavasti 16-luvun madrigal a cappella -äänen; R. Schumann kirjoittaa aitoa musiikkia karnevaalissa. F. Chopinin ja N. Paganinin muotokuvia. F. on musiikin päälähde. kuvailevuus, erityisen vakuuttava tapauksissa, joissa k.-l. liikennettä. F.:n avulla saavutetaan samalla musiikin visuaalinen selkeys (johdanto Wagnerin Reinin kultaan). täynnä mysteeriä ja kauneutta ("Aavikon ylistys" Rimski-Korsakovin "Tarina näkymättömästä kaupungista Kitezhistä ja neitsyt Fevroniasta") ja toisinaan hämmästyttävää vapinaa ("sydän lyö hurjasti" MI Glinkan romanssissa "Muistan ihanan hetken").

Viitteet: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Harmonian käytännön kurssi, osa 2, M., 1935; Skrebkov SS, Polyfonian oppikirja, osat 1-2, M.-L., 1951, 1965; hänen oma, Musiikkiteosten analyysi, M., 1958; Milstein Ya., F. List, osa 2, M., 1956, 1971; Grigorjev SS, Rimski-Korsakovin melodiasta, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Musiikkiteosten analyysi, M., 1967; Shchurov V., Etelä-Venäjän laulujen polyfonisen tekstuurin piirteet, kokoelmassa: Venäjän ja Neuvostoliiton musiikin historiasta, M., 1971; Zukkerman VA, Musiikkiteosten analyysi. Variaatiomuoto, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Jotkut tekstuurin piirteet A. Oneggerin teoksissa, “SM”, 1975, nro 6; Shaltuper Yu., Lutoslavskyn tyylistä 60-luvulla, julkaisussa: Musiikkitieteen ongelmat, voi. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Musiikillisen tekstuurin ja melodisen hahmotuksen oppi. Musical texture, M., 1976; Pankratov S., Skrjabinin pianosävellysten tekstuurin melodisesta perustasta, julkaisussa: Moniäänisyys ja musiikkiteosten analyysi (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, numero 20), M., 1976; hänen, Skrjabinin pianosävellysten teksturoidun dramaturgian periaatteet, ibid.; Bershadskaya T., Lectures on harmony, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

varapuheenjohtaja Frayonov