Johann Strauss (poika) |

Johann Strauss (poika)

Itävaltalaista säveltäjä I. Straussia kutsutaan "valssin kuninkaaksi". Hänen työnsä on syvästi täynnä Wienin henkeä ja sen pitkät perinteet rakastaa tanssia. Ehtymätön inspiraatio yhdistettynä korkeimpaan taitoon teki Straussista todellisen tanssimusiikin klassikon. Hänen ansiostaan ​​wieniläinen valssi ylitti XNUMX-luvun. ja siitä tuli osa tämän päivän musiikkielämää.

Strauss syntyi perheeseen, jossa on runsaasti musiikkiperinteitä. Hänen isänsä, myös Johann Strauss, perusti oman orkesterin poikansa syntymävuonna ja voitti mainetta kaikkialla Euroopassa valsseillaan, polkoillaan ja marsseillaan.

Isä halusi tehdä pojastaan ​​liikemiehen ja vastusti kategorisesti hänen musiikillista koulutustaan. Sitä silmiinpistävää on pienen Johannin valtava lahjakkuus ja intohimoinen halu musiikkiin. Salaa isältään hän ottaa viulutunteja F. Amonilta (Strauss-orkesterin säestäjä) ja kirjoittaa 6-vuotiaana ensimmäisen valssinsa. Tätä seurasi vakava sävellystutkimus I. Drexlerin johdolla.

Vuonna 1844 XNUMX-vuotias Strauss kokoaa orkesterin samanikäisistä muusikoista ja järjestää ensimmäisen tanssi-iltansa. Nuoresta debutantista tuli vaarallinen kilpailija isälleen (joka tuolloin oli tuomioistuimen juhlasaliorkesterin kapellimestari). Strauss Jr.:n intensiivinen luova elämä alkaa ja voittaa vähitellen wieniläisten sympatiat.

Säveltäjä esiintyi orkesterin edessä viululla. Hän johti ja soitti samaan aikaan (kuten I. Haydnin ja WA Mozartin päivinä) ja inspiroi yleisöä omalla esityksellään.

Strauss käytti I. Lannerin ja hänen isänsä kehittämää wieniläisen valssin muotoa: "seppelettä", joka koostuu useista, usein viidestä melodisesta rakenteesta johdannon ja päätelmän kera. Mutta melodioiden kauneus ja raikkaus, niiden sileys ja lyyrisyys, orkesterin mozartinen harmoninen, läpinäkyvä soundi henkisesti laulavilla viuluilla, ylivoiva elämänilo – kaikki tämä muuttaa Straussin valsseista romanttisia runoja. Sovellettavan, tanssimusiikkiin tarkoitetun puitteissa syntyy mestariteoksia, jotka tuottavat aitoa esteettistä nautintoa. Straussin valssien ohjelmanimet heijastivat monenlaisia ​​vaikutelmia ja tapahtumia. Vuoden 1848 vallankumouksen aikana luotiin "Vapauden lauluja", "Barrikadien lauluja", vuonna 1849 - "Valssi-muistokirjoitus" isänsä kuolemasta. Vihamielinen tunne isäänsä kohtaan (hän ​​perusti toisen perheen kauan sitten) ei haitannut ihailua hänen musiikkiinsa (myöhemmin Strauss toimitti koko kokoelman teoksistaan).

Säveltäjän maine kasvaa vähitellen ja ylittää Itävallan rajojen. Vuonna 1847 hän kiertää Serbiassa ja Romaniassa, vuonna 1851 - Saksassa, Tšekin tasavallassa ja Puolassa, minkä jälkeen hän matkustaa useiden vuosien ajan säännöllisesti Venäjälle.

Vuosina 1856-65. Strauss osallistuu kesäkausiin Pavlovskissa (Pietarin lähellä), jossa hän konsertoi asemarakennuksessa ja esittää tanssimusiikkinsa ohella venäläisten säveltäjien teoksia: M. Glinka, P. Tšaikovski, A. Serov. Valssi "Jäähyväiset Pietarille", polka "Pavlovskin metsässä", pianofantasia "Venäläisessä kylässä" (esittäjänä A. Rubinshtein) ja muut liittyvät vaikutelmiin Venäjältä.

Vuosina 1863-70. Strauss on Wienin hovipallojen kapellimestari. Näiden vuosien aikana syntyivät hänen parhaat valssinsa: "Kauniilla sinisellä Tonavalla", "Taiteilijan elämä", "Wienin metsän tarinoita", "Nauti elämästä" jne. Epätavallinen melodinen lahja (säveltäjä sanoi: ”Melodiat virtaavat minusta kuin vesi kurkusta”), sekä harvinainen työkyky mahdollisti Straussin kirjoittamisen 168 valssia, 117 polkkaa, 73 kvadrillia, yli 30 mazurkkaa ja laukkaa, 43 marssia ja 15 operettia.

70-luku – Straussin luovan elämän uuden vaiheen alku. Strauss siirtyi J. Offenbachin neuvosta operetin genreen. Yhdessä F. Suppen ja K. Millöckerin kanssa hänestä tuli wieniläisen klassisen operetin luoja.

Offenbachin teatterin satiirinen suuntaus ei houkuttele Straussia; pääsääntöisesti hän kirjoittaa iloisia musiikkikomedioita, joiden tärkein (ja usein ainoa) viehätys on musiikki.

Valsseja operetteista Die Fledermaus (1874), Cagliostro Wienissä (1875), Kuningattaren pitsinen nenäliina (1880), Yö Venetsiassa (1883), Wienin veri (1899) ja muista

Straussin operetteista vakavimmalla juonellaan erottuu Mustalaisparoni (1885), joka on alun perin suunniteltu oopperaksi ja joka omaksuu joitakin sen piirteitä (erityisesti lyyris-romanttista todellisten, syvien tunteiden valoa: vapaus, rakkaus, ihminen ihmisarvo).

Operetin musiikissa hyödynnetään laajasti unkarilais-mustalaisia ​​aiheita ja genrejä, kuten Čardas. Säveltäjä kirjoittaa elämänsä lopussa ainoan sarjakuvaoopperansa The Knight Pasman (1892) ja työskentelee balettissa Cinderella (ei valmis). Kuten ennenkin, vaikkakin pienemmissä määrin, ilmestyy erillisiä valsseja, jotka ovat nuorempien vuosien tapaan täynnä aitoa hauskaa ja kimaltelevaa iloisuutta: "Kevätäänet" (1882). "Keisarillinen valssi" (1890). Matkat eivät myöskään pysähdy: Yhdysvaltoihin (1872) sekä Venäjälle (1869, 1872, 1886).

Straussin musiikkia ihailivat R. Schumann ja G. Berlioz, F. Liszt ja R. Wagner. G. Bulow ja I. Brahms (säveltäjän entinen ystävä). Yli vuosisadan ajan hän on valloittanut ihmisten sydämet eikä menetä viehätysvoimaansa.

K. Zenkin

Johann Strauss astui XNUMX-luvun musiikin historiaan tanssin ja jokapäiväisen musiikin suurena mestarina. Hän toi siihen aidon taiteellisuuden piirteitä syventäen ja kehittäen itävaltalaisen kansantanssiharrastuksen tyypillisiä piirteitä. Straussin parhaille teoksille on ominaista mehukkuus ja kuvien yksinkertaisuus, ehtymätön melodinen rikkaus, musiikillisen kielen rehellisyys ja luonnollisuus. Kaikki tämä vaikutti heidän valtavaan suosioonsa laajan kuuntelijajoukon keskuudessa.

Strauss kirjoitti neljäsataaseitsemänkymmentäseitsemän valssia, polkaa, kvadrillia, marsseja ja muita konsertti- ja kotitaloussuunnitelman teoksia (mukaan lukien operetin otteiden transkriptiot). Luottaminen kansantanssien rytmeihin ja muihin ilmaisukeinoihin antaa näille teoksille syvän kansallisen jäljen. Aikalaiset kutsuivat Straussin valsseja isänmaallisia lauluja ilman sanoja. Musiikkikuvissa hän heijasti itävaltalaisten luonteen vilpittömimmät ja houkuttelevimmat piirteet, kotimaiseman kauneus. Samaan aikaan Straussin teoksiin sisältyi muiden kansallisten kulttuurien piirteitä, pääasiassa unkarilaista ja slaavilaista musiikkia. Tämä koskee monessa suhteessa Straussin musiikkiteatteriin luomia teoksia, mukaan lukien viisitoista operettia, yksi koominen ooppera ja yksi baletti.

Tärkeimmät säveltäjät ja esiintyjät – Straussin aikalaiset arvostivat suuresti hänen suurta lahjakkuuttaan ja ensiluokkaista taitoa säveltäjänä ja kapellimestarina. "Upea taikuri! Hänen teoksensa (hän ​​itse johti niitä) antoi minulle musiikillisen nautinnon, jota en ollut kokenut pitkään aikaan, Hans Bülow kirjoitti Straussista. Ja sitten hän lisäsi: "Tämä on taiteen johtamisen nero pienen genren olosuhteissa. Straussilta on opittavaa yhdeksännen sinfonian tai Beethovenin Pathétique-sonaatin esittämiseen. Myös Schumannin sanat ovat huomionarvoisia: "Kaksi asiaa maan päällä on erittäin vaikeaa", hän sanoi, "ensinkin saavuttaa mainetta ja toiseksi säilyttää se. Vain todelliset mestarit menestyvät: Beethovenista Straussiin – jokainen omalla tavallaan. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms puhuivat innostuneesti Straussista. Rimski-Korsakov ja Tšaikovski puhuivat hänestä syvän myötätuntoisesti venäläisen sinfonisen musiikin esittäjänä. Ja vuonna 1884, kun Wien juhli juhlallisesti Straussin 40-vuotispäivää, A. Rubinstein toivotti pietarilaisten taiteilijoiden puolesta lämpimästi tervetulleeksi päivän sankarin.

Tällainen yksimielinen tunnustus Straussin taiteellisista ansioista XNUMX-luvun taiteen monipuolisimpien edustajien toimesta vahvistaa tämän erinomaisen muusikon erinomaisen maineen, jonka parhaat teokset tarjoavat edelleen korkeaa esteettistä nautintoa.

* * *

Strauss liittyy erottamattomasti wieniläiseen musiikkielämään, XNUMX. vuosisadan itävaltalaisen musiikin demokraattisten perinteiden nousuun ja kehittymiseen, mikä ilmeni selvästi jokapäiväisen tanssin alalla.

Vuosisadan alusta lähtien pienet instrumentaaliyhtyeet, niin sanotut "kappelit", ovat olleet suosittuja Wienin esikaupunkialueilla, jotka ovat esittäneet talonpoikaisia, tirolilaisia ​​tai Steiermarkin tansseja tavernoissa. Kappelien johtajat pitivät kunniavelvollisuutena luoda uutta omaa keksintöään. Kun tämä Wienin esikaupunkien musiikki tunkeutui kaupungin suuriin saleihin, sen tekijöiden nimet tulivat tunnetuiksi.

Joten "valssidynastian" perustajat nousivat kunniaan Joseph Lanner (1801 - 1843) ja Johann Strauss Senior (1804-1849). Ensimmäinen heistä oli hansikasvalvojan poika, toinen majatalonpitäjän poika; Molemmat soittivat nuoruudestaan ​​asti soitinkuoroissa, ja vuodesta 1825 lähtien heillä oli jo oma pieni jousiorkesteri. Pian Liner ja Strauss kuitenkin eroavat – ystävistä tulee kilpailijoita. Jokainen luo loistavasti uuden ohjelmiston orkesterilleen.

Kilpailijoiden määrä kasvaa joka vuosi. Silti kaikki jäävät Straussin varjoon, joka tekee orkesterinsa kanssa kiertueita Saksassa, Ranskassa ja Englannissa. He juoksevat suurella menestyksellä. Mutta lopulta hänellä on myös vastustaja, vieläkin lahjakkaampi ja vahvempi. Tämä on hänen poikansa Johann Strauss Jr., syntynyt 25. lokakuuta 1825.

Vuonna 1844 XNUMX-vuotias I. Strauss järjesti ensimmäisen tanssi-iltansa värvättyään viisitoista muusikkoa. Tästä eteenpäin taistelu ylivoimasta Wienissä alkaa isän ja pojan välillä, Strauss Jr. valloitti vähitellen kaikki ne alueet, joilla hänen isänsä orkesteri oli aiemmin hallinnut. "Kaksintaistelu" kesti ajoittain noin viisi vuotta, ja se katkaisi XNUMX-vuotiaan Strauss Sr:n kuoleman. (Järjestä henkilösuhteesta huolimatta Strauss Jr. oli ylpeä isänsä lahjakkuudesta. Vuonna 1889 hän julkaisi tanssinsa seitsemässä osassa (kaksisataaviisikymmentä valssia, laukkaa ja kvadrillia), joissa hän kirjoitti esipuheessa mm. : "Vaikka minulle, pojalle, ei ole sopivaa mainostaa isää, mutta minun on sanottava, että hänen ansiostaan ​​wieniläinen tanssimusiikki levisi ympäri maailmaa."

Tähän mennessä, eli 50-luvun alkuun mennessä, hänen poikansa eurooppalainen suosio oli vakiintunut.

Tältä osin merkittävä on Straussin kutsu kesäkaudeksi Pavlovskiin, joka sijaitsee viehättävällä alueella lähellä Pietaria. Kahdentoista kauden ajan, vuosina 1855–1865, ja jälleen vuosina 1869 ja 1872, hän kiersi Venäjää veljensä Josephin, lahjakkaan säveltäjän ja kapellimestarin, kanssa. (Joseph Strauss (1827-1870) kirjoitti usein yhdessä Johannin kanssa; siis kuuluisan Polka Pizzicaton kirjoittaja kuuluu molemmille. Siellä oli myös kolmas veli - Edward, joka työskenteli myös tanssisäveltäjänä ja kapellimestarina. Vuonna 1900 hän hajotti kappelin, joka kokoonpanoaan jatkuvasti uudistaen oli olemassa Straussin johdolla yli seitsemänkymmentä vuotta.)

Toukokuusta syyskuuhun pidetyt konsertit keräsivät tuhansia kuulijoita ja niitä seurasi jatkuva menestys. Johann Strauss kiinnitti suurta huomiota venäläisten säveltäjien teoksiin, hän esitti osan niistä ensimmäistä kertaa (katkelmia Serovin Judithista 1862, Tšaikovskin Voyevodasta 1865); vuodesta 1856 alkaen hän johti usein Glinkan sävellyksiä, ja vuonna 1864 hän omisti hänelle erityisen ohjelman. Ja työssään Strauss heijasteli venäläistä teemaa: kansansäveliä käytettiin valssissa "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasiassa "Venäläisessä kylässä" (op. 355, hänen usein esittämänä A. Rubinstein) ja muut. Johann Strauss muisteli aina ilolla Venäjällä oleskelunsa vuosia (Edellisen kerran Strauss vieraili Venäjällä vuonna 1886 ja antoi kymmenen konserttia Pietarissa.).

Voitonkiertueen seuraava virstanpylväs ja samalla käännekohta hänen elämäkerrassaan oli matka Amerikkaan vuonna 1872; Strauss piti neljätoista konserttia Bostonissa varta vasten rakennetussa rakennuksessa, joka oli suunniteltu satatuhatta kuulijaa varten. Esitykseen osallistui kaksikymmentä tuhatta muusikkoa – laulajia ja orkesterisoittajia sekä sata kapellimestaria – Straussin assistentteja. Tällaiset "hirviö"-konsertot, jotka syntyivät periaatteettomasta porvarillisesta yrittäjyydestä, eivät tarjonneet säveltäjälle taiteellista tyydytystä. Jatkossa hän kieltäytyi sellaisista matkoista, vaikka ne voisivat tuoda huomattavia tuloja.

Yleisesti ottaen Straussin konserttimatkoja on siitä lähtien vähentynyt jyrkästi. Myös hänen luomiensa tanssi- ja marssikappaleiden määrä vähenee. (Vuosina 1844-1870 kirjoitettiin kolmesataaneljäkymmentäkaksi tanssia ja marssia; vuosina 1870-1899 satakaksikymmentä tämän tyyppistä näytelmää, lukuun ottamatta muunnelmia, fantasioita ja sekautuksia hänen operettien aiheista .)

Alkaa toinen luovuuden kausi, joka liittyy pääasiassa operettigenreen. Strauss kirjoitti ensimmäisen musiikki- ja teatteriteoksensa vuonna 1870. Väsymättömällä energialla, mutta vaihtelevalla menestyksellä hän jatkoi työskentelyä tämän genren parissa viimeisiin päiviinsä asti. Strauss kuoli 3. kesäkuuta 1899 XNUMX-vuotiaana.

* * *

Johann Strauss omisti viisikymmentäviisi vuotta luovuudelle. Hänellä oli harvinainen ahkera sävellys lakkaamatta kaikissa olosuhteissa. "Melodiat virtaavat minusta kuin vesi hanasta", hän sanoi nauraen. Straussin määrällisesti valtavassa perinnössä kaikki ei kuitenkaan ole tasa-arvoista. Joissakin hänen kirjoituksissaan on jälkiä kiireisestä, huolimattomasta työstä. Joskus säveltäjää johti yleisönsä takapajuinen taiteellinen maku. Mutta yleensä hän onnistui ratkaisemaan yhden aikamme vaikeimmista ongelmista.

Vuosina, jolloin älykkäiden porvarillisten liikemiesten laajalti levittämä matalatasoinen salonmusiikkikirjallisuus vaikutti haitallisesti ihmisten esteettiseen kasvatukseen, Strauss loi aidosti taiteellisia teoksia, jotka olivat yleisön saatavilla ja ymmärrettäviä. "Vakavalle" taiteelle ominaisella mestaruuden kriteerillä hän lähestyi "kevyt" musiikkia ja onnistui siksi poistamaan rajan, joka erotti "korkean" genren (konsertti, teatteri) oletettavasti "matalasta" (kotimainen, viihdyttävä). Muut menneisyyden suuret säveltäjät tekivät samoin, esimerkiksi Mozart, jolle taiteen "korkean" ja "matalan" välillä ei ollut perustavanlaatuista eroa. Mutta nyt oli toisia aikoja – porvarillisen vulgaarisuuden ja filistismin hyökkäystä oli torjuttava taiteellisesti päivitetyllä, kevyellä, viihdyttävällä genrellä.

Näin Strauss teki.

M. Druskin

Lyhyt lista teoksista:

Konsertti-kotimaisen suunnitelman teoksia valsseja, polkoja, kvadrilleja, marsseja ja muita (yhteensä 477 kappaletta) Tunnetuimmat ovat: "Perpetuum mobile" ("Perpetual motion") op. 257 (1867) "Morning Leaf", valssi op. 279 (1864) Lakimiesten ball, polka op. 280 (1864) "Persialainen marssi" op. 289 (1864) "Blue Danube", valssi op. 314 (1867) "Taiteilijan elämä", valssi op. 316 (1867) "Tales of the Wien Woods", valssi op. 325 (1868) "Iloitse elämästä", valssi op. 340 (1870) "1001 yötä", valssi (operetistä "Indigo ja 40 varkaa") op. 346 (1871) "Wienin veri", valssi op. 354 (1872) "Tick-tock", polka (operetistä "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "Sinä ja sinä", valssi (operetistä "Lepakko") op. 367 (1874) "Kaunis toukokuu", valssi (operetistä "Metusalah") op. 375 (1877) "Ruusuja etelästä", valssi (operetistä "Kuningattaren pitsinen nenäliina") op. 388 (1880) "Suuteleva valssi" (operetistä "Merry War") op. 400 (1881) "Kevätäänet", valssi op. 410 (1882) "Suosikkivalssi" (perustuu "The Gypsy Baroniin") op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 "Pizzicato Polka" (yhdessä Josef Straussin kanssa) Operetteja (yhteensä 15) Tunnetuimmat ovat: Lepakko, libretto Meilhac ja Halévy (1874) Yö Venetsiassa, libretto Zell ja Genet (1883) Gypsy Baron, libretto Schnitzer (1885) koominen ooppera "Knight Pasman", libretto Dochi (1892) baletti Cinderella (julkaistu postuumisti)