Opitaan nuotinkirjoituksen perusteet

Nuotinkirjoituksen perusteet ovat siellä, missä vakavat musiikin opinnot alkavat. Tässä lyhyessä artikkelissa ei ole mitään turhaa, vain yksinkertaiset nuotinkirjoituksen perusteet.

Nuottia on vain seitsemän, niiden nimet ovat tuttuja kaikille lapsuudesta lähtien: . Tätä seitsemän perussävelen sarjaa voidaan jatkaa toistamalla niitä mihin tahansa suuntaan - eteen tai taaksepäin. Tämän sarjan jokaista uutta toistoa kutsutaan oktaavi.

Musiikin kaksi tärkeintä ulottuvuutta ovat . Juuri tämä näkyy nuottikirjoituksessa: avaruuskomponentti – aikakomponentti – .

Muistiinpanot on kirjoitettu erityisillä symboleilla ellipsien (ovaalien) muodossa. Käytetään äänenkorkeuden näyttämiseen musiikkisoitin: mitä korkeammalta nuotti kuulostaa, sitä korkeammalle se sijaitsee esikunnan riveillä (tai rivien välissä). Henkilökunta koostuu , jotka lasketaan alhaalta ylös.

Äänen tarkan korkeuden tallentamiseen käytetään nuotteja Keys – erikoiskyltit, jotka osoittavat maamerkit henkilökunnalla. Esimerkiksi:

Diskanttiavain tarkoittaa, että vertailupiste on ensimmäisen oktaavin G-sävel, joka sijaitsee toisella rivillä.

Bassoavain tarkoittaa, että pienen oktaavin nuotti F, joka on kirjoitettu neljännelle riville, tulee vertailupisteeksi.

Alto-avain tarkoittaa, että nuotti ensimmäiseen oktaaviin asti kirjoitetaan kolmannelle riville.

Tenori avain osoittaa, että nuotti ensimmäiseen oktaaviin asti on kirjoitettu neljännelle riville.

Nämä ovat yleisimmin käytetyt nuotit musiikillisessa käytännössä – kaikki muusikot eivät osaa lukea nuotteja sujuvasti kaikissa näissä nuottiavaimissa; useimmiten tavallinen muusikko tuntee kaksi tai kolme näppäintä. Voit oppia lisää kuinka muistaa nuotit diskantti- ja bassoavaimessa erikoiskoulutuksesta, joka antaa konkreettisia tuloksia kaikkien harjoitusten suorittamisen jälkeen. Napsauta tästä nähdäksesi.

Pääsääntöisesti nuotinkirjoituksen perusteet selitetään diskanttiavaimen esimerkillä. Katso miltä se näyttää ja mennään eteenpäin.

Musiikissa aikaa ei mitata sekunneissa, vaan sekunneissa, mutta sillä, miten ne tasaisesti vuorottelevat liikkeessään, niitä voidaan verrata sekuntien kulumiseen, pulssin tai kellon yhtenäisiin lyönteihin. Taajuusmuutosten nopeus tai hitaus määräytyy musiikin kokonaisnopeuden, ns vauhti. Kunkin lyönnin kesto sekunnissa voidaan laskea empiirisesti käyttämällä tiimalasia tai sekuntikelloa ja metronomi – erikoislaite, joka antaa tarkan määrän identtisiä lyöntejä minuutissa.

Tallentaaksesi rytmiä nuotteihin, kesto jokainen nuotti. Keston graafinen ilmaisu viittaa ikonin ulkonäön muutoksiin – se voidaan maalata päälle tai ei, siinä on varsi (tikku) tai häntä. Kukin kestoaika sisältää tietyn määrän osakkeita tai niiden osia:

Kuten jo mainittiin, biitit järjestävät musiikillista aikaa, mutta kaikki rytmit eivät näytä samaa roolia tässä prosessissa. Laajassa merkityksessä lohkot jaetaan (raskaisiin) ja (kevyisiin). Voimakkaita lyöntejä voidaan verrata sanojen painotuksiin ja vastaavasti heikkoja lyöntejä painottamattomiin tavuihin. Ja se onkin mielenkiintoista! Musiikissa painotetut ja korostamattomat tavut (lyöntejä) vuorottelevat samalla tavalla kuin runometrissä. Ja jopa tätä vuorottelua itseään kutsutaan ei vähempää kuin koko, Vain versifikaatiossa kokosolua kutsutaan jalkaksi, ja musiikissa - tahdikkuus.

Niin, tahdikkuus – tämä on aika yhdestä laskusta seuraavaan. Mitan koolla on murtolukua muistuttava numeerinen lauseke, jossa "osoittaja" ja "nimittäjä" osoittavat suuren parametrit: osoittaja on kuinka monta lyöntiä, nimittäjä on se, minkä keston nuotin tämä lyönti voi mitata.

Mitan mitta ilmoitetaan kerran kappaleen alussa näppäinten jälkeen. Kokoja on Luonnollisesti ne, jotka ovat alkaneet opiskella musiikillisen lukutaidon perusteita, tutustuvat ennen kaikkea yksinkertaisiin kokoihin. Yksinkertaiset koot ovat niitä, joissa on kaksi ja kolme lyöntiä, monimutkaiset koot, jotka koostuvat (taitettu) kahdesta tai useammasta yksinkertaisesta (esimerkiksi neljä tai kuusi lyöntiä).

Mikä on tärkeää ymmärtää? On tärkeää ymmärtää, että koko määrittää tarkan "osan" musiikkia, joka voidaan "täyttää" yhteen baariin (ei enempää eikä vähempää). Jos aikamerkki on 2/4, tämä tarkoittaa, että mittaan mahtuu vain kaksi neljäsosaa. Toinen asia on, että nämä neljännessävelet voidaan joko jakaa kahdeksastoista ja kuudestoista nuotteihin tai yhdistää puolikestoiksi (ja sitten yksi puolisävel vastaa koko mittaa).

No, se riittää tälle päivälle. Tämä ei ole kaikkea nuotinkirjoitusta, mutta se on todella hyvä perusta. Seuraavista artikkeleista opit paljon uutta, esimerkiksi mitä terävä ja litteä ovat, mitä eroa on laulu- ja instrumentaalimusiikin tallennuksilla, kuinka "kuuluisat" soinnut Am ja Em tulkitaan jne. Yleisesti , seuraa päivityksiä, kirjoita kysymyksesi kommentteihin, jaa materiaali ystävillesi ottamalla yhteyttä (käytä sivun alareunassa olevia sosiaalisia painikkeita).