Harmonikansoiton oppiminen tyhjästä. Yleisimmät virheet.

Oppilaat tekevät ainakin muutamia tällaisia ​​pahamaineisia virheitä. Ihmiset, jotka harjoittavat omaa opetussuunnitelmaansa yksin, ovat erityisen alttiita sitoutumiselle niihin. Usein he tekevät virheitä tietämättään tietämättä, kuinka paljon haittaa he aiheuttavat itselleen. Huonoihin tapoihin on helppo pudota, kun taas huonoista tavoista luopuminen on paljon vaikeampaa jälkeenpäin. Nämä virheet johtuvat useimmiten laiskuudestamme ja oikopolkuyrityksistämme, koska tällä hetkellä ajattelemme sen olevan helpompaa, nopeampaa ja yksinkertaisempaa.

sormitus

Tällaisia ​​perus- ja yleisimpiä virheitä ovat huono sormitus eli väärä sormien asettelu. Tähän koulutuksen osa-alueeseen tulee kiinnittää erityistä huomiota, koska tämä virhe kostaa meille koko musiikillisen toimintamme ajan. Tehokkuus ja kykymme navigoida näppäimistöllä tai painikkeilla riippuvat muun muassa oikeasta sormetuksesta. Tämä on tärkein tekijä, joka vaikuttaa tasaisen pelimme nopeuteen. Huonolla sormuksella emme yksinkertaisesti pysty soittamaan nopeita musiikkikappaleita.

Palkeiden muutokset

Toinen yleinen virhe, joka on vakiona jo oppimisen alussa, on palkeiden muutosten huomiotta jättäminen määrätyissä paikoissa. Yleisimmät muutokset palkeisiin tehdään joka mitta tai kaksi tai lauseiden päättyessä tai alkaessa. Kun palkeisiin tehdään muutoksia vääriin aikoina, suoritettavasta kappaleesta tai harjoituksesta tulee rosoinen, mikä puolestaan ​​saa sen kuulostamaan erittäin epämiellyttävältä. Tietenkin yleisin syy huonojen muutosten tekemiseen on täysin venynyt palkeet tai ilman puute taitetussa palkeessa. Siksi meidän täytyy oppimisen alusta lähtien opetella hallitsemaan kohtuudella ruiskuttamamme ja vapauttamamme ilmaa. On aina hyvä idea vetää ilmaa ja aloittaa harjoitus tai laulu palkeet hieman auki.

Aika:

Vauhdin pitäminen tasaisena harjoituksen tai kappaleen ajan ei ole helppo tehtävä. Valitettavasti suuri osa oppijoista, varsinkin yksin, kiinnittää harvoin huomiota tähän elementtiin. Usein he eivät edes tiedä kiihtyvänsä tai hidastuvan. Se on kuitenkin erittäin tärkeä musiikillinen elementti, jolla on suuri merkitys etenkin joukkueessa pelattaessa. Tätä kykyä pysyä tasaisessa tahdissa voidaan harjoitella, ja ainoa ja luotettava tapa tehdä tämä on käyttää metronomia harjoittelun aikana.

Muista myös, että jokainen harjoitus tulee tehdä aluksi hitaalla tahdilla, jotta kaikki rytmiset arvot säilyvät suhteessa toisiinsa. Voit myös laskea harjoituksen aikana: yksi, kaksi ja kolme ja neljä ja, mutta on paljon parempi tehdä tämä metronomin säestyksellä.

artikulaatio

Suuri osa ihmisistä ei kiinnitä huomiota nivelmerkintöihin, ikään kuin niitä ei olisi ollenkaan. Ja tämä on perusta sille, että tietty teos kuulostaa siltä kuin säveltäjä sen näki. Siksi alusta alkaen, tietyn kappaleen lukemisvaiheessa, kiinnitä huomiota dynamiikan ja artikuloinnin merkintöihin. Olkoon sinulle luontevaa, että missä on kovempaa soittaa, avaamme tai taitamme palkeen voimakkaammin, ja missä on hiljaisempaa, teemme tämän toiminnon lempeämmin.

Käsien asento ja asento

Väärä asento, väärä käsien asento, tarpeeton vartalon jäykistyminen ovat virheitä, joita tekevät jopa pitkään leikkineet ihmiset. Ja tässä palataan näihin alkeellisiin vinkkeihin, kuten: istumme suoraan istuimen etuosassa, hieman eteenpäin nojaten. Aseta oikea käsi siten, että vain sormenpäät koskettavat näppäimistöä, samalla kun heität oikeaa kyynärpäätä hieman eteenpäin. Instrumentin koko painon tulee levätä vasemmalla jalallamme.

Pelattaessa sinun tulee olla hyvin rento, kehosi on oltava vapaa, käden ja sormien on voitava liikkua vapaasti. Suosittelen myös varsinkin koulutuksen alussa ristihihnan käyttöä selässä. Tämän ansiosta instrumentti ei lennä luoksesi ja hallitset sitä paremmin.

yhteenveto

Suurin osa virheistä voi johtua tietämättömyydestämme, minkä vuoksi on erittäin tärkeää kääntyä ammattilaisen puoleen, joka auttaa meitä asettamaan kehomme, kätemme ja sormet oikein, ainakin tällä opetuksen alkukaudella. Älä myöskään työstä materiaalia uudelleen vain työstämisen vuoksi, jatkaaksesi eteenpäin ja eteenpäin. On parempi käsitellä pienempi määrä materiaalia hitaammin ja tarkemmin kuin siirtää koko materiaali epätarkasti, jolloin ei voida tehdä paljon. Musiikissa tarkkuus ja tarkkuus ovat halutuimpia ominaisuuksia, jotka kannattavat tulevaisuudessa.