Mekaaninen piano: mikä se on, instrumentin koostumus, toimintaperiaate, historia

Kauan ennen mekaanisen pianon tuloa ihmiset kuuntelivat hurdy-gurdyn soittamaa musiikkia. Mies, jolla oli laatikko, käveli kadulla, käänsi kahvaa ja väkeä kerääntyi ympärille. Vuosisatoja kuluu, ja piippuurkujen toimintaperiaatteesta tulee perusta uuden sävellyksen mekanismin luomiselle, jota kutsutaan pianolaksi.

Laite ja toimintaperiaate

Pianola on musiikki-instrumentti, joka toistaa musiikkia pianon periaatteella vasaralla lyömällä. Suurin ero pianon ja pystypianon välillä on, että sen soittaminen ei vaadi ammattimuusikon läsnäoloa. Ääni toistuu automaattisesti.

Kiinnityksen tai sisäänrakennetun laitteen sisällä on tela, jonka pinnalle asetetaan ulkonemat. Niiden sovitus vastaa esitettävän kappaleen nuottien järjestystä. Rullaa ohjataan kahvan avulla, ulkonemat vaikuttavat peräkkäin vasaroihin ja saadaan melodia.

Toinen versio sävellyksestä, joka ilmestyi myöhemmin, toimi samalla periaatteella, mutta partituuri oli koodattu paperinauhalle. Rei'itetyn nauhan reikien läpi puhallettiin ilmaa, joka vaikutti vasaroihin, jotka puolestaan ​​​​näppäimiin ja kieleihin.

Alkuperähistoria

XNUMX-luvun jälkipuoliskolla mestarit alkoivat kokeilla mekaanisten urkujen toimintaan perustuvia pianolalaitteita. Ennen pianolaa ilmestyi harmonikon, jonka koskettimiin vaikuttivat tangot kiinnitetyllä laudalla. Myöhemmin ranskalainen keksijä JA The testi esitteli maailmalle kartongin, jossa tangot sisältävä lankku korvattiin pneumaattisella mekanismilla varustetulla reikäkortilla.

E. Voteyta pidetään mekaanisen pianon keksijänä. Hänen vuoden 1895 pianolansa työskenteli pianistin soittimen pohjassa polkemisen aiheuttaman paineen avulla. Musiikkia soitettiin rei'itetyillä paperirullilla. Paperin reiät merkitsivät vain nuotteja, ei ollut dynaamisia sävyjä, ei tempoa. Pianolan ja pianon ero tuolloin oli se, että edellinen ei vaatinut musiikillisen henkilökunnan erityispiirteet tuntevan muusikon läsnäoloa.

Ensimmäisillä laitteilla oli pieni kantama, suuret mitat. Heille määrättiin piano, ja kuuntelijat istuivat ympärillä. XNUMX-luvun alussa he opettivat työntämään rakenteen pianon runkoon ja käyttämään sähkökäyttöä. Laitteen mitat ovat pienentyneet.

Kuuluisat säveltäjät kiinnostuivat uudesta instrumentista. He sovittivat teoksensa pianolaan koodaamalla nuotit paperirullille. Tunnetuimpia kirjailijoita ovat S. Rahmaninov, I. Stravinsky.

Gramofonit tulivat suosituiksi 30-luvulla. Ne yleistyivät ja korvasivat nopeasti mekaanisen pianon. Ensimmäisten tietokoneiden keksimisen aikana kiinnostus häntä kohtaan palasi. Tänään ilmestyi tuttu digitaalinen piano, jonka ero on partituurien elektronisessa käsittelyssä ja koodattujen äänten tallentamisessa sähköiselle medialle.

Pianolan käyttö

Mekaanisen työkalun kukoistusaika tuli viime vuosisadan alussa. Kuuntelijat halusivat valita enemmän kappaleita, ja kysyntä synnytti tarjonnan. Ohjelmisto laajeni, Chopinin nokturnit, Beethovenin sinfoniat ja jopa jazzsävellykset tulivat saataville. Milhaud, Stravinsky, Hindemith ”kirjoittivat” teoksia erityisesti pianolalle.

Monimutkaisimpien rytmikakvioiden nopeus ja toteutus tulivat instrumentin saataville, mikä oli "elävien" esiintyjien vaikeaa suorittaa. Mekaanisen pianon puolesta valitsi Conlon Nancarrow, joka kirjoitti etydejä mekaaniselle pianolle.

Pianolan ja pianoforten välinen ero saattoi sitten työntää "elävän" musiikin kokonaan taustalle. Piano erosi pianolasta paitsi siinä, että se vaati pätevän muusikon läsnäoloa. Jotkut teokset vaativat esittäjältä pitkää oppimista ja teknisiä taitoja monimutkaisuuden vuoksi. Mutta gramofonien, radiogrammien ja nauhurien ilmaantumisen myötä tämä instrumentti unohdettiin kokonaan, sitä ei enää käytetty, ja nyt voit nähdä sen vain museoissa ja antiikkikauppiaiden kokoelmissa.